Rosario'daki Tasarım Ayının insan üzerindeki etkisi

Tıpkı müzik ve spor yeteneklerinin beşiği olduğu gibi, Fito PaezVe Lionel Messi en üstte oyunculuk ve grafik mizah açısından aynı Alberto Olmedo Ve Roberto FontanarrosaRosario aynı zamanda şu özellikleriyle de tanınmaktadır: tekstil tasarımcıları ve üreticilerinin geleneği Arjantinlilerin kültürel bir ifadesi olarak modaya katkıda bulunduklarını.

Bu yaratıcı akış, Tasarım Ayı Tasarım markalarını ve yaratıcılarını tanıtmak ve aynı zamanda birbirleriyle buluşturmak, böylece sanayi sektörü ve üniversite üçlüsünü tamamlayan sosyo-üretken çevreyle bağlantı kurmak amacıyla Nisan ayı boyunca şehrin farklı bölgelerinde gerçekleştirilen etkinlik.

Bu girişim, bu çalışmaları gerçekleştirdikten sonra ortaya çıktı. Yerel Tasarım Haritalamasıtarafından desteklenmektedir Çağdaş İfadeler Merkezi (CEC), Rosario Belediyesi'nin yörüngesi altında.

Amaç? Bilmek Yapımcılar kim ve kaç kişi ve şehirde tasarım nasıl üretiliyor?. Bu, diğer hususların yanı sıra işlerindeki kıdemi, istihdam yapısını ve her yıl piyasaya sürdükleri farklı ürün sayısını artırdı.

Giyim, aksesuar, obje ve deri ürünleri kapsayan çağrı, 400'den fazla teklife ulaştı ve bu teklifler daha sonra üç gruba ayrıldı: birleştirilmiş olanlar, geliştirilmekte olanlar ve halen gebelik döneminde olanlar. Ekosistemler, yani bu projeler etrafında yürütülen fuarlar, çalıştaylar gibi faaliyetler ve diğer hizmetler de dikkate alındı.

Tasarım Ayı kapsamında 10-12 Nisan hafta sonu, Paraná Nehri kıyısındaki eski demiryolu depolarından birinde faaliyet gösteren CEC genel merkezinde Rosario Yerel Tasarım Festivali düzenlendi.

Farklı alanlardan 30'dan fazla firmanın dağıtım ve satış alanı vardı; örneğin Bicha markasının gösterişli baskıları ve eğlenceli tipolojileri ve diğerlerinin yanı sıra Muta'dan alınan kauçuk ve rozetlerden yapılmış kıyafet ve aksesuarlar.

MSK direktörü Ernestina Fabbri'nin tahminine göre Parça olanların %40'ı giyim alanına karşılık geliyor ve bu veriler Rosario'nun bir tekstil merkezi olma geleneğiyle doğrudan bağlantılı. Bu, daha önceki şirketlerle hem atölyelerinde çalışarak hem de yaratıcılarıyla çalışmış ve aynı zamanda onları tüketmiş olarak bağlantı kurmuş tasarımcıların çalışmalarında görülen sürekliliğe katkıda bulundu.

Her iki etkinliğin de, Tasarım Ayı'nın ve dolayısıyla festivalin daha geniş bir bağlamda gerçekleşmesi küçümsenecek bir şey değil. Santa Fe Eyaleti Tekstil Üreticileri Odası ve son zamanlarda Rosario Ulusal Üniversitesi'nden Giyim ve Tekstil Tasarımı diploması2023'teki doğumundan bu yana istikrarlı bir büyüme kaydeden.

Sektörün kamu politikalarının kıtlığından ve yabancı ürünlerin girişinin sağladığı faydalardan etkilendiği ulusal bir durumda da öne çıkan bir şey.

“Festival özellikle benim için önemli olan bir şeyi harekete geçiriyor: karşılaşmayı” analiz ediyor Guillermina YgelmanCarmen Asenjo ile birlikte harita danışmanlığı yapan ve tasarım, iletişim ve kültür yönetiminin kesişiminde geniş deneyime sahip olan Dr. Uzmana göre bu aktivasyon, birbirini tanıyan ve süreçleri paylaşan tasarımcılarda belirginleşiyor. “Bu sadece görünürlük değil, aynı zamanda anlamın inşasıdır” diye belirtiyor.

Ygelman aynı zamanda bir estetik ya da tarzdan daha derin bir şeyin ele alındığını, bunun da bir şeyler yapma biçimi olduğunu düşünüyor. Şu gerçeği ima ediyor veRosario'da sahne her zaman var olandan üretme, özyönetim ve kolektif çalışmayla ilişkilendirildi. “İyileşmenin ötesinde, yeniden etkinleştirildiğini, tasarıma dair kendi kimliğine sahip bir düşünme biçiminin yeniden dolaşıma sokulduğunu söyleyebilirim” diye özetliyor.

Festivalde, ürünlerin sergilenmesi ve pazarlanmasının yanı sıra giyim ve tekstille ilgili farklı aktörlerin katılımıyla üretim ve iletişim biçimlerinin tartışılacağı alanlar da yer aldı.

Bölgenin tarihi sanayicisi David Bargut, çocuk giyiminde uzman Andrea Lo Menzo (her ikisi de Santa Fe Eyaleti Giyim Üreticileri Odası'ndan) ve Arjantin İyi Tasarım Mührü ile öne çıkan bir işletme olan Victoria Romero de Loamé, “Giysi ve tekstil üretimiyle ilgili efsaneler ve gerçekler: Bizim olana nasıl değer veririz?” tartışmasının bir parçasıydı. Arjantin giyim sektörünün içinden geçtiği sosyal ve kültürel bağlam ve aynı zamanda yabancı malların daha iyi olduğuna dair inanç zamanla devam etti.

Tasarımcıların katıldığı konuşmalardan bir diğeri ise “KM 0. Tasarım üretimini federal bir perspektiften düşünmek” oldu: Agostina Castellani (Rosario), Natalia Orozco de (Salta) ve María Emilia Velasco (Chaco)moderatörlüğünde María Laura Carrascal, Giyim ve Tekstil Tasarımı programının (UNR) direktörü.

Aynı zamanda giyim sergilerinde araştırmacı ve küratör olan Carrascal, “Neyse ki, genel olarak kamu politikalarına, özel olarak ise kültürel politikalara yönelik devletin geri çekilmesi durumunda, Rosario ve Santa Fe öne çıkıyor ve farklı bir yol öneriyor” diyor.

Rolü nedir? üniversite mi? “Sınıfları aktaran ve topluluğa yayılan eleştirel düşünme kitlesini oluşturmak için mükemmel bir alandır.” – vurguluyor ki – yeni talepler, tartışma alanları ve farklı eylem ve fikirlerin ifade edilmesi için alanlar yaratmak” diye ekliyor.

Akademisyen, ünlü Rosario tasarımcılarının mirasını çoğunlukla kaydetmeyen yeni nesil öğrencilerle yapılması gereken çalışmaların takdir edildiğini belirtiyor: Mario Buraglio ve Victor Delgrossoefsanevi Varanasi'nin kurucuları.

Aynı zamanda denim sektörünün (halk arasında “jean” olarak bilinir) 1990'larda genişlemesi gibi fenomenlerin, ulusal tanınırlığı olan ve üretmeye devam eden markalarla yeniden ele alınması gerektiği konusunda ısrar ediyor. şehirde hakim olan çağdaş spor giyim önerileri. “Neden her zaman Avrupalı ​​tasarımcılar hakkında cevap verebiliyoruz da yerel tasarımcılar hakkında bunu yapmak zor?” retorik bir şekilde soruyor. Kendisi şu sonuca varıyor: “Egemen tarihsel yapılara dayanan bu zihinsel operasyonları doğallıktan çıkarmak sürekli bir görevdir.”