Cezayirli-Brezilyalı yönetmen Karim Aïnouz’un prömiyeri Mayıs ayında Cannes’da yapılan yeni filmi Firebrand, İngiltere’nin seçkinlerinin hızla yayılan bir vebadan kaçmak için geri çekildiği geniş bir taşra arazisinde geçiyor. Eşitsizlik yeni zirvelere ulaştı, dinin kamusal yaşamdaki rolü acil tartışma konusu, siyasi hizipçilik toplumu parçalıyor ve Avrupa savaşla istikrarsızlaşıyor. Yıl: 1546. İngiliz yazar Elizabeth Fremantle’ın 2012 tarihli Queen’s Gambit adlı romanından uyarlanan film, VIII. Tarihsel kayıtlarda hızlı ve gevşek bir şekilde oynayan bu, tarihsel drama kisvesi altında kendi zamanımız için bir alegori.
Aïnouz, erken modern Avrupa yıllıklarında bölünmüş bugünün yankılarını bulan tek kişi değil. Geçen sonbaharda prömiyerinden kısa bir süre sonra ikinci sezon için yenilenen Starz dizisi The Serpent Queen’de Samantha Morton, düşmanlarını acımasızca manipüle ederek 16. yüzyılda Fransa Kraliçesi olan yetim Floransalı bir kadın olan Parr’ın çağdaşı Catherine de’ Medici’yi canlandırıyor. Catherine aynı zamanda Maria Grazia Chiuri’nin Rönesans farthingales’in abartılı oranlarını anımsatan çarpıcı biçimde yapılandırılmış etekleri (sarayda kadınlar arasında popüler olan sert kabarık etek iç eteklikleri) inci kolyeler ve süslü yaldızlı yakayla tamamlanan Dior İlkbahar 2023 koleksiyonuna da ilham kaynağı oldu. Gerçekten de, son sezonlarda Rönesans ve Barok dönemlerine yapılan atıflar podyumlarda her yerde bulunuyor: Loewe’s İlkbahar 2023 defilesinde büyük boy korseler ve kabarık kollar ve Matty Bovan’s’ta büyük boy korseler ve kabarık kollar ve 17. yüzyıl sanatçısı Artemisia Gentileschi’yi tanımlayan Chloé’den Gabriela Hearst. Rönesans, genellikle Batı’da bize hümanist araştırmalar, yöresel edebiyat ve lineer bir bakış açısı sağlayan yüksek kültürün kaynağı olarak kabul edilir, ancak aynı zamanda, acımasızlığın damgasını vurduğu bir felaket ve yıkım dönemiydi. Teoloji, bölge ve Makyavelci siyasetin yükselişi üzerine tartışmalar. Böyle bir çağda yaşıyorsak, bu tasarımcılar merak ediyor gibi görünüyor, en azından atletizm yerine mücevherler ve brokarlar almak daha eğlenceli olmaz mıydı?
Pek çok çağdaş sanatçı benzer bir dürtü izleyerek erken modern sanatın biçimsel mecazlarına ve tekniklerine açık göndermeler yaptı: New York merkezli ressam Chris Oh, Rönesans Madonna’larını ve denizkulağı kabukları ve jeotlardan ansiklopedilere kadar her şeyde ağlayan İsa figürlerini titizlikle yeniden üretiyor. ünlü sanat eserleri. kutsal emanetlerin mistik kalitesiyle tarihsel mihenk taşları ve gündelik nesneler. 2022 Venedik Bienali’nde Polonyalı Roman sanatçı Małgorzata Mirga-Tas, Polonya Pavyonunun içini İtalya’nın Ferrara kentindeki 15. yüzyıldan kalma Palazzo Schifanoia’nın yaklaşık bir benzerine dönüştürdü ve şifreli fresklerini Roma’dan sahneleri tasvir eden bir dizi tekstil duvar resmiyle çerçeveledi. tarihe.
Bununla birlikte, bugün çok az sanatçı, Rönesans kompozisyonunun ilkelerini, ilk olarak 2017 Whitney Bienali’nde Haber’ın ön sayfasında Demon dolgulu poliptiklerden birini hayal eden iki panelle tanınan Los Angeles merkezli ressam Julien Nguyen kadar içselleştirmiştir. New York’taki Matthew Marks Gallery’deki 2021 kişisel sergisi için Nguyen, arkadaşlarının ve sevgililerinin basit, görkemli portrelerini İsa’nın ayartılması gibi İncil’deki temalar üzerine rifflerle karıştırdı. (Galeri’nin Los Angeles’taki şu anki sergisi, Rönesans sanatçısı Rogier van der Weyden’in 1435-40 tarihli Aziz Luke Bakire’yi Çiziyor tablosu biçimindeki bir otoportresini içeriyor.) Fra Angelico gibi Quattrocento ressamlarıyla ilişkilendirilmesine rağmen ve Artforum’a konuşan Nguyen, Piero della Francesca’nın durumu ortada: “Bu bir tarz değil, bir yöntem meselesi.” 2021’de. “Bu dönemde resim felsefi bir oyun biçimi haline geldi.”
“Yaratıcı” teriminin en çok TikTok ve Instagram etkileyicileriyle ilişkilendirildiği bir zamanda, sanatçıların ve tasarımcıların sanatsal öz farkındalık fikrinin ilk kez kök saldığı dönemi – sanatçılar olarak yeniden yaratmaları belki de şaşırtıcı değil. yani kalfalıktan filozof mertebesine yükseltildi. Abartılı süslemenin yenilenen kabulü, aynı zamanda, dijital olarak yerel, doğrudan tüketiciye yönelik markaların sessiz tonları ve temiz hatları gibi, son on yılda tasarımda çok yaygın olan optimizasyonun sıkıcı estetiğine karşı bir tepki anlamına geliyor. . Girift bir şekilde işlemeli ve teatral bir şekilde bir araya toplanmış kumaşlar, doğası gereği abartılı ve verimsizdir ve sadece güzel ve özel bir şey olmaktan başka hiçbir özel amaca hizmet etmez.
New York merkezli tasarımcı Zoe Gustavia Anna Whalen, “Kendime sorduğum soru, giyim binlerce yıldır ortalıkta dolaşırken neden bugünün moda endüstrisi modelini her şeyin başı ve sonu olarak algıladığımızdır” diyor. 2023 sonbaharı için ilk koleksiyon, kullanılmış kumaşlardan elle dikilmiş yapısız sepetler, korseler ve bel çantalarını içeriyordu. Sanayi öncesi giysilerden ve bunların üretimine yönelik yaklaşımlardan ilham alarak, “yavaşlık ve zanaatkarlığa” değer veriyor – katkıları sadece dekorasyon olarak reddedilen tarih boyunca “kadınların sessiz çalışması” nın yeniden canlanması olarak gördüğü bir ethos. . Avustralyalı sanatçı ve fırıncı Jessamie Holmes, Thy Caketh adı altında yaptığı, haber verilmeyen kadına saygı duruşunda bulunarak kurdeleler, deniz kabukları ve I. Elizabeth’in minyatür bir portresiyle süslenmiş İspanyol Donanması tarzı bir pasta da dahil olmak üzere, yaratıcı, tarihsel esintiler taşıyan şekerlemelere de bakıyor. evde pişirme dahil tarlalarda çalışmak. Uygulamasının bir kısmı, grafik tasarım okurken aşıladığı titiz incelikli ilkeleri öğrenmemekten ibaretti. “Ne zaman bir minimalist hareket olsa, buna yanıt olarak bir maksimalist hareket de olacak” diyor. “Yalnızca bu kadar uzun süre itidal gösterebiliriz.”
Bir yanıt yazın