Romanovların efsanesi JacBallet ile sahnede

«Tam bir balenin yaratılması, harika bir anlatıyı destekleyebilecek kapasitede bir karakter gerektirir. Nüanslarla, çelişkilerle ve iç çatışmalarla dolu karmaşık bir figüre ihtiyacım vardı. Ve çok az tarihi şahsiyet Grigori Rasputin kadar niteliklere sahiptir. Büyüleyici bir karakter çünkü sürekli gerçeklikle efsane arasında gidip geliyor. O, Romanov ailesi üzerinde, imparatorluk Rusya'sının en tartışmalı isimlerinden biri haline gelecek kadar muazzam bir etki yaratan bir adamdı. Bu eserin koreografı Alessandro Alfonzetti şöyle açıklıyor: Onun sözde bir keşiş, şifacı, ileri görüşlü ve hatta manipülatör imajı bir asırdan fazla bir süredir her türlü efsaneyi ve hikayeyi beslemiştir.” Milano'daki La Scala Tiyatro Okulu'ndan mezun oldu ve kariyerini Münih'teki Bayerische Staatsoper veya Deutsche Oper Berlin gibi topluluklarda geliştirdi.

Bu yaratıcı, Rasputin'in kendi ölümünün tiyatro için yazılmış gibi göründüğünün farkında. Ancak tarihin ve efsanenin ötesinde onu asıl ilgilendiren şey, bu konunun insani ve manevi boyutunu keşfetmekti. «Rasputin, birçok insanın gündelik gerçekliği aşan bir şeye tutunma ihtiyacını temsil ediyor. İnanç, din, batıl inanç, cevap arayışı Bilinmeyene yönelmek ya da mistik olana duyulan ilgi, toplumumuzda derinden mevcut sorunlar olmaya devam ediyor. Bunlar yüzyıllardır insanlığa eşlik eden ve hayranlık, tartışma ve hatta bölünme yaratmaya devam eden konulardır. Bütün bu unsurları dans diline aktarmak bana çok ilginç geldi. Etki, güç, inanç, manipülasyon, bağlılık, korku ve düşme muazzam sahne gücüne sahip kavramlardır” diye ekliyor koreograf.

Sadece birkaç hafta önce, okulun öğrencileri bu prodüksiyonu Círculo de Bellas Artes'in Fernando de Rojas Tiyatrosu'na götürdüler ve burada tam olarak onun figürünün çekiciliğinden doğan bu çalışmayı sundular. «Fikir, bana uzun yıllardır dansçı, öğretmen ve koreograf olarak eşlik eden bir kaygıdan doğdu. Her zaman seyirciyi harekete geçirebilecek ve bir hikaye aracılığıyla onlarla doğrudan ve derin bir şekilde bağlantı kurabilecek eksiksiz bir bale yaratmak istedim. Balenin herkesin erişebileceği bir sanat olarak kalması gerektiğine kesinlikle inanıyorum. Dansçı yetiştirmekten sık sık bahsediyoruz ama seyirciyi eğitmeyi, kamuoyunun merakını uyandırmayı ve bu harika sanatsal dili yakınlaştırmayı da çok önemli buluyorum. Ben her zaman insanın dans konusunda teknik bilgiye ihtiyaç duymadığını savundum. sahnede iyi anlatılmış bir hikayeden etkilenmek. Son yıllarda pek çok çağdaş yaratımın giderek daha soyut ve minimalist önerilere yöneldiğini gözlemledim. Bunlar son derece geçerli sanatsal yollar, ancak ben kişisel olarak farklı bir yöne gitme ihtiyacı hissettim. İzleyiciyi ilk andan itibaren büyüleyebilecek ve onlara yolculuk boyunca eşlik edebilecek harika hikayelerin, karmaşık karakterlerin ve eserlerin gücünü yeniden kazanmak istedim” diye itiraf ediyor yaratıcısı.

Tarihi dansa çevirmek zorlu bir iş ama Alfonzetti Tekniğin, fiziksel yoğunluğun ve ifade yükünün dengelenmesi gerektiği onun için açıktı. «Çağdaş dansın teknikten vazgeçmemesi gerektiğine hala inanıyorum. Tam tersine bir dansçının teknik hazırlığı ne kadar fazlaysa sanatsal özgürlüğünün de o kadar fazla olduğunu düşünüyorum. Benim durumumda bu tekniğin açıkça klasik kökleri var. Nihai estetik daha çağdaş bölgelere yaklaşsa bile, klasik bale, hareketi anlama ve koreografi oluşturma yöntemimi yapılandıran dil olmaya devam ediyor” diye itiraf ediyor.

Bu Rasputin iki dünyada hareket ediyor: Romanovların gölgesinde kalan bu şifacının gizemli maceralarında ve aynı zamanda aşktan kırılmış bir adamda. O bir ışık varlığıdır ve aynı zamanda bir gölgedir, sahnede saklanarak dolaşan ama aynı zamanda elinde bir ışıkla dolaşan bir adamdır. Dönen, zıplayan, sessiz bir varlıktır. Bir de adalete susamış, yoksulluktan bıkmış, büyük bir isyan örgütleyen Rus halkı var. Bir de Romanov ailesi var. Gençler JacBaleÖğretmenlerinin değerli mirasçıları, duygusallığı bir kenara bırakmadan, ama onu suiistimal etmeden, dönüşler ve sıçramalarla işaretlenmiş dinamik koreografiyle sahneyi fethetti.

Bu sahneleme aynı zamanda genç dansçılar için de önemli bir zorluğu temsil ediyordu. Bu prodüksiyonu bir araya getirmek için çalışmalarının olağan taleplerine haftalarca süren yoğun provaları da eklemek zorunda kaldılar. Özellikle eğitimin azim, titizlik ve sıkı disiplin gerektirdiği bir disiplinde, günlük dersleri sahne çalışmalarına uyumlu hale getirmek kolay olmadı. «Burada çeşitli yaratıcı süreçlerde olmaya alışkınız. Bu sezon boyunca öğrenciler 'Fındıkkıran', Ulusal Oditoryum'da Madrid Filarmoni Orkestrası ile 'Viyana Madrid'e katılım, 'Grand Pas de Paquita' gibi projelere ve davetli uluslararası koreograflar tarafından geliştirilen birçok orijinal yaratıma katıldılar. Bu, öğrenciler açısından muazzam bir çabadır ve disiplin, bağlılık ve büyük bir çalışma kapasitesi gerektirir. Olgunluk, güven, performans yeteneği kazandılar ve profesyonel bir dansçı olmanın ne anlama geldiğine dair daha iyi bir anlayış kazandılar. Farklı tarzlarla, repertuarlarla, koreograflarla ve yaratım biçimleriyle karşılaşma gerçeği, onları sürekli olarak konfor alanlarını terk etmeye ve yeni sanatsal araçlar geliştirmeye zorluyor,” diye itiraf ediyor JacBallet'in direktörü José Antonio Checa.

Kelimelerle anlatılamayacak şeyler var. Sanat bu yüzden vardır; konuşmaların, tarih kitaplarının, hatta gerçeklerin ulaşamadığı yere ulaşma yeteneğine sahiptir. Dans da bu yüzden var, hareket etmek için konuşulmasına gerek olmayan, insanın hakikatine başka hikayelerin erişemediği yerlerden yaklaşabilen bir dil. Rasputin'in hayatı tarihçiler ve uzmanlar tarafından defalarca incelendi, tartışıldı ve yeniden anlatıldı, ancak bu bale hala keşfedilecek bir şeyin kaldığını kanıtlıyor. Dans, diğer sanatların ulaşamadığı yerlere ulaşma yeteneğine sahiptir ve bu 'Rasputin' ile olur. Tacın gölgesi'. “En büyük zorluklardan biri bu kadar büyük bir dansçı grubunun tek vücut olarak nefes almasını sağlamaktı. Elliden fazla sanatçıyla çalıştığınızda, her biri kendi kişiliğini, duyarlılığını ve kendi hareket anlayışını ortaya koyuyor. Tüm bu kişiliklerin ortak bir vizyonda bir araya gelmesi çok fazla çalışma, sabır ve özveri gerektiriyor. Bu her zaman kolay olmadı çünkü her dansçının kendine ait bir ruhu, kendi enerjisi ve kendini ifade etme biçimi vardır; ancak projenin zorluğu ve güzelliği de tam olarak burada yatıyor. Yavaş yavaş tüm bu kişilikler ortak bir dil buldular ve sonunda bütünlüklü, sağlam ve hayat dolu bir eser ortaya çıktı.

Bir referans okulu

Bu düzeydeki talep, dünyadaki en prestijli klasik bale öğretim sistemlerinden biri olarak kabul edilen Vaganova yöntemini öğreten okulun kimliğinin bir parçasıdır. Kurucusu José Antonio Checa, Saint Petersburg'daki Vaganova Akademisi'nden mezun oldu ve profesyonel kariyerinin bir kısmını Mikhailovsky'de geliştirdi. Sadece birkaç yıl içinde merkez, İspanya'da dans eğitimi için bir referans noktası haline geldi; çok sayıda ülkeden öğrenci çekti ve bu ülkelerden bazılarında okuldan Sırp Ulusal Balesi, Hırvat Ulusal Balesi, İskoç Balesi, Paris Operası veya Yunan Ulusal Balesi gibi şirketlerle sözleşme imzaladı.

Klasik bale pedagojik projesinin ekseni olmaya devam etse de okul aynı zamanda yeni dillere ve çağdaş önerilere de alan açmaya başlayarak genç sanatçıların sanatsal ufkunu genişletiyor. «21. yüzyılın dansçısının, farklı dans dillerinde beceri, titizlik ve hassasiyetle performans sergileyebilen, çok yönlü bir sanatçı olması gerektiğini anlıyoruz. Amacımız size gerekli tüm araçları sağlamaktır. Her türlü sanatsal zorlukla güvenle yüzleşmek ve onları en iyi uluslararası şirketlerin taleplerine yanıt vermeye hazırlamak. Günümüzde farklı tarzlara uyum sağlama yeteneği bir aksesuar değil, her profesyonel dansçı için olmazsa olmaz bir niteliktir. Kendi kariyerim boyunca, farklı tarzlarla temasın her birinde yapılan işi nasıl güçlendirdiğini ve geliştirdiğini görebildim. Yalıtılmış disiplinler olmak şöyle dursun, birbirlerini tamamlarlar ve daha eksiksiz, bilinçli ve özgür sanatçılar oluşturmaya katkıda bulunurlar,” diye açıklıyor direktörü. Bu nedenle, herhangi bir şirkete katılmaya veya kendilerini özgün bir şekilde ifade etmek için gerekli araçlara sahip olduklarından emin olarak yaratıcı bir süreçle yüzleşmeye hazır öğrencileri dünyaya başlatmak istiyorlar.

Bu nedenle Alameda de Osuna'da yeni bir mesleki merkez açmak zorunda kaldılar. Birçok dans merkezi öğrencilerini yalnızca yıl sonu galalarında veya ara sıra düzenlenen festivallerde dansa çıkarırken, JacBallet okulunda, Rasputin'de olduğu gibi neredeyse her ay gösteriler düzenleniyor. Tacın gölgesi'. «Bir dansçının eğitiminde sahne deneyimi kesinlikle temeldir. Günlük dersler her şeyin temelidir; Mesleğin gerektirdiği teknik, disiplin ve bilginin inşa edildiği yerdir. Ancak tüm bu çalışmaların anlam kazandığı ve gerçekten teste tabi tutulduğu yer sahnedir. Her zaman bir dansçının sahnede şekillendiğini söylerim. Sinirlerini yönetmeyi, sorumluluk almayı, öngörülemeyen olayları çözmeyi, son dakika değişikliklerine tepki vermeyi ve her rolün ortaya çıkardığı sanatsal zorluklarla yüzleşmeyi burada öğrenir. “Bunlar bir stüdyoda tamamıyla kopyalanamayan ve olağanüstü mesleki olgunluk sağlayan deneyimlerdir.”