Gian Lorenzo Bernini olmasaydı, Aziz Petrus Meydanı, Aziz Petrus Bazilikası, bildiğimiz haliyle barok Roma olmazdı. Ancak heykeltıraşın arkasında bir papa ve bu dehayı büyük yapan bir aile vardır.
Barok Roma'nın yaratıcısı Gian Lorenzo Bernini miydi? Heykellerinin, çeşmelerinin ve son olarak Aziz Petrus Meydanı'nın mimari tasarımının bolluğu ve kalitesi göz önüne alındığında, bu teze katılmak mümkündür. Peki patronları olmasaydı en parlak sanatçı bile ne olurdu? Roma'daki Gallerie Nazionali d'Arte Antica'nın Palazzo Barberini'sindeki sergi bu soruyu araştırıyor ve Bernini'nin 17. yüzyılın ortalarında Roma'daki sanat eserlerinin olağanüstü yoğunluğunu ortaya koyuyor.
2024 yılında atanan müze müdürü Thomas Clement Salomon, Roma Barok döneminin birinci sınıf sanatçılarıyla kitleleri nasıl çekeceğini biliyor. Eş küratörlüğünü üstlendiği “Caravaggio” sergisi geçen yıl Palazzo Barberini'ye 450.000 kişi çekti; bu günde üç bin anlamına geliyor; dolayısıyla eski ustaların koleksiyonunun normalde karşılandığı saraydan çok daha fazlası. Sonunda dünyanın her yerinden aldığı birinci sınıf kredilerle gece yarısına kadar açık kaldı. Şans eseri de yardımcı oldu: Caravaggio'nun yeni tanımlanan bir tablosu müze için satın alındı. Maffeo Barberini'nin portresi (1600 civarı) Floransa'daki özel bir koleksiyondan geldi. 1930 yılına kadar Barberini ailesine aitti, daha sonra satılarak halk tarafından unutuldu.
Şimdi, tasvir edilen kişinin 17. yüzyılda mahkemede bulunduğu ve fantastik sanat koleksiyonunu aynı derecede fantastik tavan resimleri altında sunduğu yere geri dönüyor. Palazzo'nun yakın zamanda yenilenen bahçe köşkünde konuşan Salomon, satın alma işleminin ayarlanmasının iki yıl sürdüğünü söylüyor. Ancak dünyaca ünlü ressamın az sayıdaki portresinden biri artık yeniden kamunun elinde. Resimde hâlâ basit bir rahip kıyafetiyle gösterilen Maffeo Barberini, Gian Lorenzo Bernini'nin ilk ve belki de en önemli hamisiydi.
Müşteri – Barberini ailesi
Barok sanatçı toplam sekiz papa için çalışmış olsa da, sanatsal yeteneğini tam olarak fark eden ve onu kendi amaçları için kullanan ilk kişi daha sonraki Urban VIII Barberini oldu. Salomon, Caravaggio portresinin satın alınmasının 30 milyon avroya mal olduğunu ve yurtdışında satılamayan bir İtalyan kültür varlığı olmasaydı çok daha pahalı olacağını açıklıyor. Uluslararası sanat piyasasında 100 milyon Euro'yu aşan bir miktar Caravaggio için gerçekçi olmazdı ve bu nedenle bir meyhane için toplanması imkansızdı.
Maffeo Barberini adını daha önce duymamış olsanız bile çoğumuz onun ne yaptırdığını biliyoruz: Aziz Petrus Bazilikası'ndaki sunağın üzerindeki muhteşem bronz kubbe. Barberini ailesinin üç arılı arması sadece burada değil, aynı zamanda Piazza Barberini'deki Triton ve Bee çeşmeleri gibi şehrin duvarlarında, kiliselerinde, çeşmelerinde ve meydanlarında da bulunabilir. Yetmiş eserden oluşan bu serginin odak noktası, genç sanatçı Bernini ile son derece hırslı din adamı ve sanat fanatiği arasındaki ilişkidir. “Bernini ei Barberini”nin yapımcıları, hem ünlü hem de uzak koleksiyonlardan Bernini eserlerini birkaç sürprizle bir araya getirmeyi başardılar.
Örneğin Jouy-en-Josas'taki Saint-Martin bölge kilisesinden Aziz Sebastian, uzun süredir Fransız heykeltıraş Pierre Puget'in (1620-1694) eseri olarak kabul ediliyordu. Bu mermer heykelin menşei hakkında çok az şey biliniyor veya hiçbir şey bilinmiyor, ancak 2022'den beri bir direğe alışılmadık derecede gergin bir duruşla bağlanan azizin bir Bernini eseri olduğu düşünülüyor. Aynı zamanda uyuyor. Heykel taştan yapılmıştır ancak statik hiçbir yanı yoktur. Sol dirsek dal boyunca gökyüzüne doğru çıkıntı yapar, sağ kol ise aynı ağaç üzerinde yere doğru uzanır.
Bernini'nin çalışmalarındaki mitolojik ve İncil'deki figürlerin bedenleri her zaman fiziksel olarak makul ve anlaşılırdır. Sebastian'ın çarpık pozisyonda kırışan karnındaki deri, azizin oklara son derece rahatsız bir pozisyonda maruz kalması nedeniyle gergin bacaklar gibi, insan fizyonomisinin kesin bir gözlemine dayanmaktadır. Fiziksellik ve duyum arasındaki etkileşimleri aynı anda keskin ve hassas bir şekilde algılayan bu bakış, sanatçının Getty Müzesi'ndeki 1617 tarihli “Uçurtmadaki Çocuk” gibi erken dönem çalışmaları için de geçerlidir.
Bernini çocuğa ve efsanevi canavara sanki tamamen gerçek varlıklarmış gibi davranıyor. Yeni yürümeye başlayan çocuk küçük canavardan korkmuyor, küçük eliyle timsah benzeri dar alt çeneyi şakacı, acımasız bir şekilde tutuyor ve mutlulukla gülümsüyor – neredeyse ejderha için üzülüyorsunuz. Bernini'nin babası Pietro ile yapılan ortak çalışma, yetmiş eserden oluşan bir sergi serisinin başlangıcını işaret ediyor. Ejderhanın daha sonra Papa'nın hediyesi olarak V. Charles'a sunulmuş olması, Bernini'nin ilk egzersizlerinin nasıl sanat yoluyla temsil ve iktidar siyasetinin bir parçası haline geldiğini gösteriyor.
Aynı salondaki ilk şaheseri Uffizi'den geldi: Mermer alevler üzerinde mermer bir demir ızgara üzerinde Roma'nın Aziz Lawrence'ı. Alevlerin payandaların etrafında nasıl dolaştığı, Bernini'nin soğuk bir ateş yaratmak için taşı ne kadar derin oyduğu – bu, aslında farklı malzemeleri tasvir etmeye çok daha uygun olan resim için gerçek bir rekabet. Bernini'nin bir ressam olarak da büyük işler başarabildiği gerçeği, en azından 1623'ten kalma ünlü genç adam otoportresiyle kanıtlanmıştır. Yoğun, açık görünüm sizi hala büyülemektedir – ve heykeltıraş da bir teknik ressam olarak ikna edicidir.
Palazzo'daki bir salonun tamamı portre büstlerine ayrılmış, bir diğeri ise bu yıl 400 yaşına giren ve Bauhütte'nin baş mimarı Bernini'nin kubbesinden sorumlu olduğu Aziz Petrus Bazilikası'na ayrılmış. Maffeo Barberini 1623'te Papa seçildiğinde, uzun süredir himaye ettiği ve en sevdiği sanatçıyı Vatikan'a getirdi. Bernini, 1629'da baş mimar Carlo Maderno'yu takip ederek, kubbeli Aziz Petrus Bazilikası'na ve sütunlu Aziz Petrus Meydanı'na bugün bildiğimiz biçimini verdi.
Barok Roma'nın mucidi Gian Lorenzo Bernini mi? Yoksa başkalarının başlattığı şeyi devam ettiriyor mu? Sergiye ve aynı zamanda Bernini'nin Aziz Petrus Bazilikası'ndaki ve en önemlisi Galleria Borghese'deki çalışmalarına baktığınızda kesin olan bir şey var: Katolik Kilisesi'nin “teatro sacro” anlayışı ve genel olarak sahneleme anlayışı, bu sanatçıda örnek teşkil edecek bir şekilde vücut buluyor. Ama bu sadece teatrallik değil, boş bir gösteriş de değil.
Bernini'nin ilham aldığı kaynak insan ve onun varlığıdır. Bu, özellikle Bernini'nin papa büstlerinin, bir sanatçı olarak muazzam etkisini borçlu olduğu ve diğerlerinde çoğu zaman görkemli bir haysiyet içinde donmuş olan adamları temsil ettiği yerde açıkça görülebilir. Sergideki bu tür portre büstlerinin bolluğu sayesinde, yalnızca farklı versiyonları birbiriyle karşılaştırmakla kalmıyor, aynı zamanda Bernini'nin gerçekçilik ve abartılı ayrıntılarla şaşırtma cazibesine nasıl yenik düşmediğini de fark edebiliyoruz.
Aynı zamanda fazla prezentabl kıyafetlerin dikkati yüzden uzaklaştıracağı gibi şeyleri de dışarıda bırakıyor. Bernini, empati yeteneğiyle, göz veya ağız tasarımıyla büstün ifadesini o kadar gerçeğe yakın hale getirmeyi başarıyor ki, sanki tek bakışta tasvir edilen kişinin özünü kavrıyormuş gibi görünüyor. Serginin iki küratöründen biri olan Andrea Bacchi, portrenin aslında 17. yüzyılda önemli bir tür olarak görülmediğini açıklıyor. Gerçeğe fazlasıyla bağlıydı. “Fakat Bernini bunu sanatsal üretiminin en önemli mücevherlerinden biri haline getirdi.”
Bernini portreye inanıyordu çünkü bunun bir heykeltıraş için ne kadar büyük bir zorluk teşkil ettiğini biliyordu. Sanat tarihçisi, patron Maffeo Barberini ve yeğenlerinin taştan yapılmış portreye olan coşkusunun saraya da bulaştığını açıklıyor. Alessandro Algardi gibi rakipler de bundan faydalandı. Ve diğer heykeltıraşlar, ressamlar ve mimarlarla birlikte, 17. yüzyılda Roma'yı, tıpkı Paris ve Londra'nın daha sonra olduğu gibi, Avrupa'nın en önemli kültür şehri haline getirdiler.
Roma, Barok dönemin başkenti olmaya devam ediyor. Bernini'nin çalışmaları artık dünyanın dört bir yanına yayılmış olsa da, böyle bir girişim aslında yalnızca burada, ana işlerin evde yapıldığı Ebedi Şehir'de gerçekleştirilebilir. Sadece yirmi dakika uzaklıktaki Villa Borghese'de, çılgınca kararlı Davut'u ve Truva'dan kaçan Anchises ve Ascanius'la birlikte Aeneas figürlerini ve onun müdahaleciliği karşısında donup defne haline gelen istilacı Apollon ve Daphne'sini bulabilirsiniz. Bernini'yi ilgilendiren hiçbir zaman bir eylemin öncesindeki veya sonrasındaki sessizlik anı değildir; daima hareketin kendisidir.
Ve bununla belki de Bernini'nin başka hiçbir şeye benzemeyen şekilde somutlaştırdığı Roma Barok'unun özüne ulaştınız: Bir sanat eserinin yarattığı mekan sadece bir yanılsama değil, gerçek bir deneyimdir.
“Bernini ei Barberini”, 14 Haziran 2026'ya kadar, Gallerie Nazionali d'Arte Antica – Palazzo Barberini, Roma
Bir yanıt yazın