David Hockney, Benjamin Button'ın sanat eseri gibiydi. Scott Fitzgerald'ın karakteri gibi, tablosu yaşlandıkça gençleşiyordu. … güçlü ve aydınlık. Bunu, seksen yaşındaki parlak sanatçının çok yönlü, neşeli ve renkli sanatının yenilikçi tazeliğini koruduğu son büyük sergilerinde (ikisi Bilbao Guggenheim'da) kökenlerine dönerek gösterdi.
Geçen yüzyılın en önemli ve etkili yaratıcılarından biri, zamanının en çok aranan yaşayan ressamı Hockney, temsilcisinin ölüm nedenlerini belirtmeden doğruladığı üzere, bu Cuma günü 88 yaşında “evinde huzur içinde” öldü.
Geleceğe bakan ve bugünü keşfeden Hockney, klasiklerin içinde kendine bakmayı hiç bırakmadı. Altmışlı yıllarda 'Pop Art'ın yıldızı ve temel direği, renk sihirbazı, son günlerine kadar aktif kaldı. Bukalemun bir sanat eseri olan sanatçı, fotoğraf, grafik tasarım ve set tasarımıyla dönüşümlü olarak resim yapmanın yanı sıra sayısız disiplini de geliştirdi.
Her zaman komik ve ironik olan sanatçı, BBC'ye tükenmez enerjisi sorulduğunda “Sanattan emekli olmazsınız” dedi. Picasso gibi “tembellere ulaşmayan” ilham bulan ve bunu zor bulan yorulmak bilmez bir yaratıcı, “Bunu yıkılıncaya kadar yaparsınız” dedi.
Hockney, rengarenk yuvarlak çerçeveli gözlükleri, sarı saçları ve gürültülü kıyafetleriyle popun yaşayan simgesiydi. Ağır bir tütün ve esrar içicisi olan Goya gibi sağırdı ve parlak renkli kulaklıklar kullanıyordu. Her zaman geleneklere karşı savaşan, açıkça eşcinsel olan saygısız sanatçıdan küçük bir isyan işareti. Eşcinselliğin hapis cezasıyla cezalandırıldığı bir dönemde bazı soyut resimlerine 'Bu Gecenin Kraliçesi Olacak ve Oyuncak Bebek' gibi isimler verdi.
Erken başarı
Bir muhasebeci ve dindar bir Metodist'in oğlu olan David Hockney, 1937'de İngiltere'nin kuzeyindeki Bradford'da doğdu. 1959-1962 yılları arasında Royal College of Art'a girmeden önce memleketindeki sanat okulunda eğitim gördü. Peter Blake ve RB Kitaj'ın arkadaşı olan Hockney, öğrencilik yıllarında İngiliz pop sanatının doğuşuna damgasını vuran 'Genç Çağdaşlar' sergisine eserleri dahil edildiğinde ün kazandı.
1959'da eğitimine devam etmek için Londra'ya taşındı ve Mick Jagger ve Rudolf Nureyev gibi 60'ların göz kamaştıran yıldızlarıyla omuz omuza çalıştı. İlk çalışmalarının erken başarısı ve iyi satışları, 1961'de New York'u ziyaret etmesine olanak sağladı. Andy Warhol'la arkadaş oldu, ancak üç yıl sonra sıcaklık ve renk arayışıyla Kaliforniya'ya taşınacaktı. «Hayatımın ilk yirmi yılını kuzeyin kasvetli Gotik atmosferinde geçirdim. “Orada kendimi özgür hissettim” diye yazıyordu.
'Güç çiçeğinin' Los Angeles'ında kurulan Kaliforniya sahnesi, ünlü yüzme havuzları, stilize palmiye ağaçları ve masmavi gökyüzü sayesinde onun büyük uluslararası mancınığı olacaktı. Hollywood yıldızlarının ve Colorado Kanyonu'nun portreleriyle birlikte bazı çalışmalar ona, sonunda inkar edeceği bir pop asası verdi.
En ünlü tablolarından biri olan, su altında bir yüzücüyü ve sahneyi düşünen bir adamı tasvir eden 'Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz)', 2018'de 90,3 milyon dolara satılarak o zamana kadar müzayedede yaşayan bir sanatçının en pahalı eseri oldu. Bu onur, 2023 yılında açık artırmada bir milyona daha satılan Jeff Koons tavşanı tarafından elinden alınacaktı.
1991'den beri Kraliyet Akademisi üyesi olan kariyerinin arkasındaki itici güç, onu manzara ve portre temsilinin tüm olanaklarını kullanarak test etmeye yönlendiren değişiklikler ve zorluklardı.
tüm teknikler. Ustalığı ve enerjisi, geçmişin ustaları hakkındaki derin bilgisi ve her zaman yenilikçi yaklaşımı onu döneminin en beğenilen ressamlarından biri yaptı.
iPad'deki palet
Gelişmeyi asla bırakmadı. Yarım asırdan fazla bir süre önce Kaliforniya manzaralarını Polaroidler ve fotokopilerle yeniden yaratabilen aynı deha, 20. yüzyılın başında iPad ile resim yapabilen, alüminyum üzerine lazerle dijital baskı üzerine bahis oynayan ve benzersiz bir desenle saf, samimi bir portre elde etme iddiasında olan bir öncü olacaktı. yağlıboya, tuval ve kalemle aynı ustalığa sahip dijital araçlar.
Bir daha asla resim yapamayacağını düşündüğünde, resmi en saf haliyle yeniden canlandırdı. Portre tutkusu onu yetişkinliğinde de kariyerinin başlangıcındakiyle aynı öfkeyle yakaladı. Aile üyelerini, eski erkek arkadaşlarını, arkadaşlarını ve tanıdıklarını stüdyosunda poz vermeye davet etti. Çevresindeki insanlar, John Baldessari, Larry Gagosian veya Edith Devaney gibi diğer sanatçılar, küratörler ve galeri sahipleri, Guggenheim'ın 2017 yılında Bilbao'da ev sahipliği yaptığı muhteşem '82 portre ve 1 natürmort' sergisinde görülebileceği gibi.
Seksen yaşındaki Hockney, uyum sağlamak ya da kendini tekrarlamaktan uzak, Van Gogh ya da Velázquez'i çağrıştıran portrelerde klasik deseni kullanarak gençlik dolu bir resimsel canlılık sergiledi. Hockney'in asistanı Dominic Elliot'ın uyuşturucu, çamaşır suyu ve sülfürik asitten oluşan bir kokteyl yutarak intihar etmesinin ardından stüdyosunun kederli başkanı Jean-Pierre Gonçalves de Lima'yı canlandırmasıyla başlayan diziyle dört yılını zamansız bir türe adadı.
Hockney'le birlikte portreleri seçen küratör ve arkadaşı Edith Devaney, “Hockney'in portreye olan hayranlığı, insanlara ve somutlaştırdığımız tüm zayıflıklara, kendisinin tanımladığı şekliyle 'insanlık komedisine' duyduğu derin sempatiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır” diye açıkladı.
Daha önce, 2012'de aynı Bilbao müzesinde, memleketi Yorkshire'ın anıtsal ve nemli manzaralarında geniş formatlı dijital baskılarda bir yürüyüş sunmuştu.
Hockney, izleyicinin işinden “biraz keyif” almasını ve “benim ona bakmaktan keyif aldığım gibi” dünyadan keyif almasını istiyordu. Resim yaparken kendisini “30 yaşındaki Picasso gibi” hissettiğini iddia etti. Resim yapmadığı zamanlarda kendini “yaşlı bir adam” gibi hissediyordu.
2020 yılında pandemi sırasında Normandiya'daki evinde iPad'iyle 116 eserde yakaladığı anıtsal bahar vizyonunu tuvale aktardı. Bunları 2021 yılında Londra Kraliyet Akademisi'nde sergiledi ve bir kitapta topladı.
Bu yılın Mart ayında, kariyerinin en iddialı çalışmalarından biri olan, Bayeux duvar halısından ilham alan 70 metrelik tek parça 'Normandie'de Bir Yıl' ile Londra'daki Serpentine Galerisi'nde son sergisi açıldı. “Sanatın derin bir zevk olması gerektiğine her zaman inandım. Her zaman, her yerde muazzam miktarda acı vardır, ancak bir sanatçı olarak benim görevim umutsuzluğun kısırlığını yenmek ve hafifletmektir” dedi.
Bir yanıt yazın