1 Temmuz'da Sotheby's Londra nadir bir erken dönem tarihi tablosunu açık artırmaya çıkaracak Rembrandt. On yıldan biraz daha uzun bir süre önce keşfedilen ve özenle restore edilen 'Çocuklar Bana Yaklaşsın' (tahmini fiyat: 8 ila 12 milyon pound arasında … sterlin) 27 Haziran'dan itibaren Sotheby's'de halka açık sergilenecek ve restorasyondan sonra eserin üzerinde düşünülmesi ve takdir edilmesi için ilk fırsatı sunacak. Resim, Rembrandt'ın yaratıcı sürecine canlı bir bakış sunuyor ve ayrıca görüntünün ilk kez sanatçının tasarladığı haliyle görülmesine olanak tanıyor ve bu konunun ve Rembrandt'ın yaratıldığı andaki kaygılarının yeni ve çok daha derin bir yorumunu sunuyor.
Restorasyondan sonra
Restorasyondan önce
Rembrandt'ın 'Bırakın çocuklar bana gelsin'.
(Sotheby's'in izniyle)
Her ne kadar tablo ilk bakışta İncil'deki bir sahnenin tasviri olsa da, Rembrandt bunu son derece kişisel hale getiriyor; sadece kendi portresini değil, aynı zamanda annesi ve babasının ve muhtemelen vaftiz anne ve babasının ve üvey kız kardeşinin temsillerini de içeriyor. Başka hiçbir resimde Rembrandt ailesini yeniden bir araya getiriyor yani tamamen. Rembrandt'ın ailesini bu kadar iddialı ve karmaşık bir kompozisyona neden bu şekilde dahil etmeyi seçtiğine dair somut bir kanıt bulunmamakla birlikte, çalışma, Amsterdam'ın önde gelen sanatçısı Pieter Lastman'ın yanında çıraklık yaptıktan sonra Leiden'e döndükten kısa bir süre sonra tamamlandığından, bunu ebeveynlerine sanatsal yeteneğine yaptıkları önemli yatırımın karşılığını aldığını, yani gerçekten resim yapabildiğini göstermek için yapmış olabilir.
Kompozisyonun üst kısmında yer alan figürler ve mimari öğeler üzerinde çok detaylı çalıştıktan sonra Rembrandt, hiç bilemeyeceğimiz nedenlerden dolayı resmin ön planını yarım bıraktı. Bu daha sonra kimliği belirsiz bir çağdaşı veya takipçisi tarafından oldukça kaba bir şekilde tamamlandı.
Son zamanlarda Son on yılda aşamalı olarak gerçekleştirilen restorasyon, bu eklemeleri kaldırarak Rembrandt'ın orijinal elini ortaya çıkardı ve resmin daha sonraki müdahalelerle ne ölçüde basitleştirildiğini veya yumuşatıldığını ortaya koydu. Ayrıca işin temel ve şimdiye kadar bilinmeyen bir yönünü de ortaya çıkardı.
Son versiyon ile orijinal versiyon arasındaki sayısız fark arasında yeni bir husus özellikle önemlidir. Sahnenin ortasındaki uzun figürün Rembrandt'ın kaleminin altında bir türban taktığı artık açık, ancak yeniden boyama sırasında bunun yerini daha tanıdık görünen bir Hollanda şapkası aldı.
Çoğunlukla türban takan 'oryantal' figürlerin kullanımı Rembrandt ve çağdaşlarının çalışmalarında yaygın bir yöntemse, bunun varlığı doğulu figür (muhtemelen Müslüman)Tabloda Yahudi ve Hıristiyan dinlerinin de temsil edildiği göz önüne alındığında, yakın zamanda ortaya çıkan bu tablo özellikle konuyla alakalı olabilir. Bu anlamda Rembrandt'ın bu görseli dinler arasındaki hoşgörü meselesini vurgulamak için kullanmış olması muhtemeldir. Dini gruplar arasındaki rekabet sokaklara taştığında, bu muhtemelen onu o zamanlar ilgilendiren bir konuydu; kendi karışık dini mirası (annesi Katolik ve babası Protestan) göz önüne alındığında, Rembrandt'ın derinden hissedeceği bir şeydi bu.
Tablo aynı zamanda daha geniş anlamda hoşgörünün ve insanlığın yansıması olarak da yorumlanabilir. Rembrandt resim yapmaya başladığında Leiden'in nüfusu, Otuz Yıl Savaşları'ndan gelen muazzam ve büyük ölçüde sevilmeyen mülteci akını nedeniyle katlanarak artıyordu.
Rembrandt'ın ebeveynleri Başlangıçta onun akademik bir kariyere sahip olmasını ve hukuk, idare veya kilisede istikrarlı, yüksek statülü bir pozisyon elde etmesini bekliyorlardı. Bu nedenle 1620'de Leiden Üniversitesi'ne kaydoldu, ancak çok geçmeden anlaşıldı ki onun en büyük tutkusu sanattı. Böylece, yeteneğinin farkına varan ebeveynleri onun üniversiteyi bırakmasına izin verdi ve sanat eğitimini cömertçe finanse etti; bu eğitim, Amsterdam'ın önde gelen sanatçısı Pieter Lastman'ın özel ve oldukça pahalı stüdyosunda çıraklık yapmasıyla sonuçlandı.
1627'de, Lastman'ın yanında çıraklık yaptıktan sonra Leiden'e döndükten hemen sonra başlayan ve aile portreleriyle dolu olan bu iddialı tablo, pekala, Ailenize destekleri ve yatırımları için teşekkür etmek isterimve onlara, hiç şüphesiz, ona olan inançlarının meyvesini verdiğini göstermekti: Kariyerinin geri kalanında dikkate değer bir ressam olarak kendisini farklı kılacak parlaklık ve derin insaniyetle resim yapabiliyordu.
Tabloda ressamla ilgili şu kişiler tespit edilmiştir: 1. Rembrandt'ın babası Harmen Gerritsz. Van Rijn. 2. Ressamın annesi Cornelia Willemsdr. Van Zoutbrouck. 3. Rembrandt'ın otoportresi. 4. Ailesinin öğrenci olarak aldığı ve Rembrandt'ın bir nevi kız kardeşi olan yetim kız. 5. Sanatçının vaftiz ebeveynleri.
(Sotheby's'in izniyle)
Tablonun ilk sahibi muhtemelen Floris Soop'tur.3 Mayıs 1657 tarihli envanteri, açıklaması konuyla örtüşen bir tabloyu kaydediyor. Vasiyetsiz öldükten sonra mirası bir akrabasına miras kaldı ve iki çocuğu arasında paylaştırıldı. 8 Ağustos 1663'te bunlardan biri olan Wilhelmus Scriverius, müzayedede Rembrandt'ın iki büyük eseri de dahil olmak üzere 24 tablo sattı. Bu tablonun aileyle ilgili üç envanterde yer alan tablo olduğuna dair bir kanıt olmasa da, bu konuda büyük veya küçük başka hiçbir Rembrandt tablosu bilinmediği için bu kesinlikle akla yatkındır. Daha yakın bir zamanda bu eser, 20. yüzyılın ortalarından itibaren Batı Berlin'deki özel bir koleksiyonun parçasıydı ve 2014 yılında Köln'deki müzayedede satıldıktan sonra mevcut sahibi adına satın alınmıştı.
Yeniden ortaya çıkmasının ardından tablo yoğun akademik ilgiye konu oldu ve yoğun teknik çalışma. 2020 yılında kısmi restorasyonun ardından Leiden ve Oxford'da sergilendisanatçının ilk yıllarından kalma bir imza çalışması olarak tanındı. Sergi kataloğunda Ernst van de Wetering (2017) ve Christopher Brown'un (2018) yayının yazarına hitaben, eserin Rembrandt'a ait bir eser olduğunu doğrulayan görüşleri yer alıyor. Daha sonra, restorasyon onun yazarlığını daha da doğruladıRembrandt'ın eliyle tamamen tutarlı bir yüzey ortaya çıkarıyor.
Bir yanıt yazın