Tekstil ürünleriyle yapılan parçaların bulunmadığı, uluslararası sanata değer bir etkinlik yok. Birkaç gün sonra kapılarını açmak üzere olan Venedik Bienali'nde göreceğiz. Öncülerden biri Aurèlia Muñoz'dur (Barselona, 1926-2011). anmak için … doğum yüzüncü yılı 20. yüzyılın en ilginç ve yenilikçi İspanyol sanatçılarından biri olan ülkemizdeki iki büyük çağdaş sanat müzesi güçlerini birleştirerek, 150'ye yakın eserle ona ithaf edilen bugüne kadarki en iddialı retrospektif sergiyi ortaklaşa üretti. Bu yıl ARCO'da ABC Kültür standının yıldızlarından biriydi. Yayınlanmamış çalışmalarından biri olan 'Algas', Sonia Navarro'nun son çalışmalarıyla birlikte asılıydı.
Açık yer Reina Sofya Müzesi Serginin 7 Eylül'e kadar açık kalacağı Nouvel binasının 0 numaralı odasında. Kasım ayında Macba'ya gidecek. Bu retrospektifte onun en sembolik eserlerinin yanı sıra pek çok eseri de mevcut. yayınlanmamış eserleri, özellikle çizimleri (yaklaşık 60 adet), kalemle, Hint mürekkebi veya sulu boyayla, arşivinden ilk kez çıkan. Sergi, elli yılı aşkın kariyerinde kullanılan tüm dönemleri, serileri, teknikleri ve malzemeleri kapsıyor.
Sergide baştan aşağı uçan kitapları, hiyeroglifleri ve uçurtma kuşları yer alıyor.
(Isabel Permuy)
Sergiyi projenin bilimsel direktörü Manuel Cirauqui ve Aurèlia Muñoz Arşivi başkanı ve sanatçının kızı Silvia Ventosa ile birlikte geziyoruz. EINA Vakfı aracılığıyla Rosa Lleó ile birlikte serginin küratörlüğünü üstleniyorlar. İşlerin karmaşıklığı ve kırılganlığı göz önüne alındığında oldukça karmaşık olan montajı sonuçlandırıyorlar. Cirauqui, Aurèlia'nın bir tekstil sanatçısı ve zanaatkâr olduğunu düşünmeyi reddediyor: “Bunun gerçeklikle hiçbir ilgisi yok. “O bir sanatçı.” Silvia Ventosa ekliyor: «Onun bir goblen olduğunu bir daha asla duymak istemiyorumÇünkü evindeki mobilyaların döşemelerini o yapmış gibi görünüyor. Geleneklere büyük saygı duydu ve onlara çağdaş bir hava vermek için onlardan yola çıktı. “Denemek için her türlü doku ve malzemeyi kullandı.” Cirauqui “Onun sanatı çağdaş” diyor.
Giriyoruz varlıklar tarafından doldurulan fantastik bir dünya (melez, belirsiz varlıklar, insanlar, hayvanlar, robotlar, insanımsılar, canavarlar, Marslılar) sergiye adını veren unsurlar. Geleneksel duvarlardan kaçan duvar halıları var, odaların üzerinden uçuyorlar uçurtma kuşları Da Vinci'nin yarattığı aletleri anımsatan (1982'de bunlardan bazıları Retiro Kristal Sarayı'nın üzerinden uçtu), heykeller ve uçan kitaplarHogwarts'tan çıkmış gibi görünen; uzayda yüzen hiyeroglifler, zarif algler, anemonlar, denizanaları, kabuklar, salyangozlarla dolu bir deniz evreni… Aurèlia Muñoz sürekli araştırdı ve deneyler yaptı.
Macba Koleksiyonu'ndan baştan aşağı 'Mikas Şelalesi', resmi yeniden keşfeden işlemeler ve 'Mistik Varlık'..
(Isabel Permuy)
Nakışları resim sanatını yeniden keşfediyor (Dikişleri sanki fırça darbeleriymiş gibi kullanın). Totemlerin, kozmik meleklerin ve kolajların da bulunduğu ilk odada başrol oynuyorlar. Barok kumaşlar, kutsal emanetler, süslemeler, ahşap ve aynalar kullanıyor. 'Los Reyes Católicos' ve 'La Macarena' gibi örnekler gösterilmektedir. Cirauqui, “Sana bakan heykel onu çok ilgilendiriyordu…” diye uyarıyor. Serginin en görkemli odasına geçiyoruz, orada asılı duruyorlar, havada asılı duruyorlar. anıtsal düğümlü makrome heykeller. Kırık ayağının iyileşmesi sırasında teyzesi Pepita'dan öğrendiği karmaşık bir düğüm tekniği. Renkler tek renklidir.
Öne çıkan parçalar arasında MoMA'dan 'Beige Eagle' (1977); Reina Sofia'nın 'Dalgalanmalar' (1974); Mimar Daniel Gelabert'in siparişi olan ve ilk kez sergilenen 'Palmera' (1974) (Daniel Gelabert – Teresa Valentines Koleksiyonu) veya Macba'dan 'Mistik Varlık' (1977) (büyük bir hayaleti andırıyor). Ayrıca sergilenenler 'Bitki ağları' ve 'Mika şelalesi'Hindistan'daki bir dağdan gelen mika tabakalarını kullandığı. Vitrinlerde kilitli, güzel ve kırılgan modeller, çoğu yayınlanmamış.
Son derece meraklı (“omnivordu», diyor komiser), görünüşe göre her şey onu ilgilendiriyordu: okumak, uzay, deniz (dalışın büyük bir hayranıydı)… Jüt, sisal veya pamuk gibi doğal malzemeleri seviyordu ama aynı zamanda naylon, deri, ahşap, taş, metal ve plastik de kullanıyordu. Heykel ve mimarlık arasındayken kendi kağıdını yapmayı ve malzemeleri boyamayı bile öğrendi. Fotoğrafçılar (sergi, eserlerinin siyah beyaz resimlerinin asıldığı bir giriş ile başlıyor), mühendisler, mimarlar ile işbirliği yaptı. Gaudi'ninile Leonardo da Vinci ve icatları, Bosco ve fantastik dünyası, Mondrian ve soyut dili… Gotik ve Rönesans duvar halılarından, Kolomb öncesi kültürlerin ata tekniklerinden (İnka quipus'u gibi), İberya ve popüler sanattan (sepet işi, seramik, geleneksel kostümler), patchwork'ten, yelkencilikten, origamiden ve doğu sanatından -özellikle 'washis'li Japon-; Miró, Klee veya Calder gibi sanatçılar ve onların cep telefonları. Hiçbir şey ona yabancı değildi.
Baştan aşağı çizimler, sulu boyalar, maketler ve 'Katolik Hükümdarlar' kolajı…
(Isabel Permuy)
İlk defa bu kadar çok materyal onun ağzından çıkıyor kişisel dosya (mektuplar, modeller, defterler, çizimler, fotoğraflar) kızı Silvia'nın dikkatle yönlendirdiği. 70'li yıllardan beri annesiyle birlikte stüdyosunda çalıştı. «Elleriyle düşündü“, unutmayın. Zamanının diğer sanatçıları gibi, o da Francoizm'in kadın düşmanı dünyasında bir kadın olarak çalışmak için kolay bir zaman geçirmedi: «Etiketlerden kaçtı, hep en zor yolu izlediözgürlüğü arıyor” diyor kızı. “Çok talepkardı, çok mükemmeliyetçiydi.” Cirauqui şunu ekliyor: “Onun istediği, herkes tarafından bir sanatçı olarak kabul edilmekti. Zamanının tüm sanatçılarıyla aynı seviyede inanılmaz işler yapıyor. “Stüdyosunun harika bir yöneticisiydi.”
Aurèlia Muñoz hayatta bilinmeyen biri değildi. Zamanında 250'den fazla karma sergiye, 50'den fazla kişisel sergiye katılmış; '73'te San Pablo Bienali vardı… tanıma Bir eser satın alan MoMA sayesinde geldi. Bugün koleksiyonerler onun gıpta ile bakılan bazı parçalarını ele geçirmek için sıraya giriyor. Fiyatı artmaya devam ediyor. Ve Reina Sofia ve Macba'daki bu çifte retrospektif, onu kesin olarak kutsayacak.
Bir yanıt yazın