Rap ve yazmak bir ailenin eski yaralarını iyileştirmeye nasıl yardımcı olur?

Kayıt sanatçısı ve 2013 tarihli “Buck” anı kitabının çok satan yazarı MK Asante, yeni kitabında ağabeyi Uzi'nin geçmişini ayrıntılarıyla anlatıyor. Asante'nin son anı kitabı “Yeğen”, Asante'nin dokuz kez vurulduktan sonra Philadelphia'daki bir hastanede ölümün eşiğinde olan yeğeni Nasir'e yazdığı bir mektup olarak çerçeveleniyor. Asante'nin amacı, yeğenine Nasir'in hiç tanımadığı, yabancılaşmış baba Uzi'nin hikayesini anlatmaktır. Aşağıda, eski yaraları iyileştirmede müzik ve dilin temel rolünü araştıran, duygusal açıdan güçlü bir aile öyküsü yer alıyor.

“Yeğen” ilgi çekici altyazıyı taşıyor “4 Bölümlük Uyum İçinde Bir Anı,” bu da kitabın en güçlü unsuruna işaret ediyor: ilgi çekici bir ritim ve akış yaratmak için birden fazla birinci şahıs sesinin katmanlanması. Asante'nin duygusal açık sözlülüğünü Siyah tarihi ve müziğine dair anlayışlı düşüncelerle birleştiren sesine ek olarak kitapta, Uzi, anneleri Nna ve Uzi'nin babası Bob da dahil olmak üzere Asante'nin birçok aile üyesinin mektupları ve yazıları yer alıyor. Bu doğrudan birinci şahıs anlatımları, yalnızca anlatının karmaşık uyumunu yaratmakla kalmıyor, aynı zamanda ham bir özgünlük de katıyor. Bu arada beşinci ses, rap sözleri metnin içine serpiştirilmiş ve hikayeye ek yorumlar sağlayan Nasir'dir.

Her biri ritmik olarak farklı olan bu sesler, birbirleriyle harika bir uyum sergiliyor, ancak ham duygu, Bob'un kitabın yarısında belirmeye başlayan mektuplarında mükemmel bir perdeye ulaşıyor. Uzi'nin görüşmediği babası Bob, Tanrı'ya mektuplar yazmaya başlayan, kurtuluş için çaresiz bir eroin bağımlısıdır. “Sevgili Tanrım,” diye başlıyor ilk mektup, “işte benim şu andaki durumum.” Bu tür bir açık sözlülük, bu itirafları güzel ve acı verici derecede savunmasız hale getiriyor ve anılardaki diğer seslere harika bir tamamlayıcı sağlıyor.

Asante'nin farklı nesiller ve tarihsel bağlamlar arasında bağlantılar kurma konusundaki anlayışlı becerisine bir örnek olarak Bob'un ilk mektubunun 1971'de yazıldığını belirtiyor. Apollon 15 aya iniyordu. Asante bunu Uzi'nin yazdığı “NASA” adlı şarkıyla ilişkilendiriyor ve şu meşhur sözü kullanıyor: Neil Armstrong'danBob'un mektupları ile Nasir'in kendisi arasında tematik bir bağlantı kurmak için 1969'da aya iniş görevinde bulunan . Asante, Nasir'e şöyle yazıyor: “Bob sen doğmadan önce öldü, ama senin ya da herhangi birinin bir gün onun sözlerini okuyacağını hayal ettiğini hiç sanmıyorum, ama işte buradayız, iki kuşak ve dokuz kare sonra. … Mektuplar Bob için küçük bir adım olabilir ama bizim için dev bir adımdı.” Asante bu şekilde mektuplara tarihsel bir ağırlık hissi veriyor ve biz onlar içinde sadece günahların bağışlanması için mücadele eden bir adamın sözlerini değil, aynı zamanda geçmiş ile bugün arasında gerekli bir bağlantıyı da okuyoruz.

Kitap boyunca Asante, ailesinin hikayesini Siyah Amerikalı deneyiminin daha geniş tarihi içinde ustaca bir bağlama oturtuyor. Her bölüm, karmaşık bir tematik ilişkiler ağıyla günümüzü ve geçmişi birbirine bağlayan harika bir referans karışımıyla doludur. Örneğin ikinci bölümde Asante, Nasir'in müziğinin sözlerini analiz ediyor ve Antik Mısır'ı, Yunan tanrısı Apollo'yu, Aretha Franklin'i, WEB DuBois'i, Langston Hughes'u, Fannie Lou Hamer'ı, Malcolm X'i, Assata Shakur'u ve son olarak da George Musa Horton, bölümün odak noktası haline gelen kişi. Köle olarak doğan ve okumayı kendi kendine öğrenen bir şair olan Horton, şiir yazmaya başladı ve bu onun sonunda özgürlüğünü satın almasına yardımcı oldu. Bu bölüm, Asante'nin günümüze dair anlayışlı bir tematik yorum sağlamak için tarihi kullanmasının sadece bir örneğidir.

Horton'un hikayesi aynı zamanda Asante'nin özgürleşmeye giden yolda sanatın ve müziğin temel rolüne ilişkin daha geniş düşüncelerinin sembolü olarak da işlev görüyor. Asante şöyle yazıyor: “Horton'un şiiri, onun özgürlüğünü sağlayan Kuzey Yıldızıdır.” Uzi ve Nasir için müzikleri ve sözleri aynı rolü oynuyor. Kitabın unutulmaz sahnelerinden birinde Asante, kendisi 10 yaşındayken Uzi Arizona'da hapsedildiğinde Asante'nin rapçi Nas'ı nasıl canlandırdığını anlatıyor:New York Ruh Hali” telefonda kardeşi için. Yıl 1991 ve Asante'nin kablolu telefonu müzik setinin hoparlörüne tutması gerekiyor. Müzik o kadar aydınlatıcı ki diğer mahkumlar telefonda Uzi'yi dinlemek için bir araya geliyor. Asante, Nas'ın “barlarına sanki NBA smaçlarıymış gibi” tepki verdiklerini yazıyor. “Taş ve metal üzerinde dövülen Siyah yumrukların tıklama patlama sesini duyuyorum. Başlarının sallandığını, kollarının onay ve dayanışma içinde uçtuğunu hissedebiliyorum.” Asante için bu, ülkenin diğer ucundaki hapishane duvarları üzerinden kardeşiyle müzik aracılığıyla bağlantı kurması mistik, büyülü bir an.

Romandaki diğer önemli karakter ise Asante'nin annesi, çağdaş dans koreografı Kariamu Welsh Asante'dir ve Asante'nin sevgiyle Nna olarak bahsettiği kişidir. Sesi bir kez daha diğerlerinden farklı ve ayırt edici ritimler kitaba tonal ve müzikal karmaşıklığını kazandırıyor. Ancak diğer karakterlerde olduğu gibi onunki de sanata ve müziğe olan tutkunun, özellikle de dansın hikayesi. Asante'nin annesine olan sevgisini, onun öyküsünü aktarma biçiminde hissedebiliyorsunuz ve aralarındaki ilişki kitabın temel duygusal temelini oluşturuyor.

Kitabın sonlarına doğru daha detaylı sahnelerin istenebileceği anlar var ve Uzi'nin hikayesinin bazı kısımları biraz aceleye getirilmiş gibi gelebilir. Ancak Asante'nin yolculuğunu bitirme şekli duygusal açıdan o kadar güçlü ki, herhangi bir küçük kusuru kolayca affedebilirsiniz. Kurduğu bu karmaşık aile tarihinin tüm iplerini bir araya getiren, yürekten gelen bir son ve hikayeyi mükemmel bir notla tamamlıyor. Harika bir müzik parçasında olduğu gibi, o son bölümün duyguları ve ritimleri, kitabı elimden bıraktıktan çok sonra bile aklımda kaldı.

Aatif Rashid, Los Angeles'ta yaşayan bir yazar ve “Sebastian Khan'ın Portresi” romanının yazarıdır.