'Provadan sonra' samimiyet ve büyüklük

Ingmar Bergman'ın televizyon için tasarladığı ve 1984'te gösterime giren bu oda eseri, izleyici için gerçek bir meydan okumadır. Bu yeni teatral versiyonda (Juan José Afonso'nun 2017'de Teatro Infanta Isabel'de yaptığı uyarlamayı hatırlayın) Ernesto Caballero, yalnızca izleyicinin orada olduğu ve tanık, hatta sırdaş rolünü oynadığı dramatik bir uyarlamayı başarıyla gerçekleştirmekle kalmıyor, aynı zamanda tüm bu itirafın çok yoğun bir şekilde akmasını ve İsveçli yönetmenin tasarladığı gibi gizemlerle dolu kalmasını da başarıyor. 'Provadan Sonra' aynalarla dolu bir çalışmadır: Tiyatro, farklı karakterlerin biyografilerinin aynasında kendine bakar ve biyografiler başlı başına teatral bir boyuta sahip şeylerdir. Öyle ki, başlıkta yer alan 'makale', eserde de söylendiği gibi, “içinde bir hakikat anının ortaya çıktığı o kaos”, hayatın ne olduğunun, bu hayatların aşklarda, hatıralarda, geçmiş ihtişamlarda, şimdiki tiksintilerde ya da çekiciliklerde, yaşlılıkta, suçlulukta, hayallerde ve gençlikte nelerin kaybolduğunun en iyi tanımı haline geliyor. Bu ayna oyunu, bu ayna provası karakterlerin kendi hayatlarını da etkiliyor: Strindberg'in 'Rüya' filminde rol alacak genç kadın Anna Egerman'ın hayatı ne ölçüde annesi Rachel'ın hayatına yansımaya başlıyor? Henrik Vogler'in içinde yer aldığı sahne alanı, eski performansların parçası olan masa ve kanepenin aynı zamanda hafıza öğeleri olmaması ne ölçüdedir? Bellek ve şimdiki zaman, kırılganlık ve arzu, aldatıcı derecede basit bir olay örgüsüne sahip bu çalışmada burada güçlü bir şekilde mücadele ediyor; burada Henrik Vogler, provadan sonra Strindberg'in eserinin prova edildiği sahneyi yaşayanlar ve ölüler, bir bilezik arayan ve eski Vogler'e aşkını ilan edecek olan Anna ve Anna'nın ölümden ya da uykudan gelip kendisine eziyet eden şeyi talep etmek için gelen annesi Rachel tarafından ziyaret edildiği anı arar. hayat. 'Provadan Sonra' harika bir öneri, heyecan verici, yoğun, seyirciyi yüreği ağzında tutan derin bir çalışma. Duygusal ve trajik bir boyutun istismar edilmesini bilen, varoluşçu ve sürekli arayış içinde olan çok etkili ve çok sağlam yorumlar. Gerilimlerin altını çizen kısa ve derin sembolik bir senaryo, ışık ve ses alanı. Ernesto Caballero bu çalışmayı büyük harflerle tiyatronun ne olduğuna büyük bir saygı duruşu niteliğinde yapıyor.