Prilidiano Pueyrredón, öncümüz

19. yüzyılın ortalarında Buenos Aires burjuvazisinin en çok talep ettiği sanatçı ve cesur bir sanatçı. Yaratıcı dehası onu hiçbir şeyden mahrum bırakmadı: çıplaklar, gauchaje, yerel, Brezilya ve Avrupa manzaraları, mütevazı pozlardaki portreler ve ulusal aristokratların kostümleri ve hatta akrabalarının isteği üzerine çoktan ölmüş kişilerin fotoğrafları. Serginin küratörleri, tüm bunların resimsel konulardaki “öncümüz” tarafından ölümsüzleştirildiğini açıklıyor. Prilidiano Pueyrredón. Arjantin sanatının kökenlerini anlatan bir ressam, sanatın ücretsiz örneği Ulusal güzel sanatlar müzesi (MNBA). Aynı zamanda bir mühendis, şehir planlamacısı, peyzaj mimarı, kırsal yapımcı ve mimardı: En tanınmış eseri Quinta de Olivos. Atlantik'i üç kez geçti, altı dil konuşuyordu, kültürlü, nazik ve zarifti; doğayı, operayı, sanatı, arabaları ve avcılığı sever. Bu, elinde tüfekle pasörle sahada çekilen bir otoportreye de yansıyor. Çiftçilerin tavsiyesi üzerine, 1856'da San Isidro çiftliğini akrabası Manuel Aguirre'ye satarak elde ettiği 1.500 ineğe yatırım yaptı. Tuğgeneral Juan Martín de Pueyrredón'un tek oğlunun ve bağımsızlık peşinde koşan San Martín'in müttefikinin mirası.

Bu, Pueyrredón'un (1823-1870) 1996'dan bu yana müzede sergilendiği ikinci retrospektif sergi. Floransa Walesio, Patricia Corsani Ve Paola Melgarejo MNBA koleksiyonundan 40 eser bulunmaktadır: klasikler ve nadiren sergilenen manzaralar, Olivos'un River Plate kıyıları, San Fernando; Palermo ormanları. Tamamı kiralık: “İlk 'Pescador', tarafından Emilio Pettoruti Güzel Sanatlar Müzesi La Plata'dan, muhtemelen Cádiz'deki zamanından (1840 civarı). Ayrıca, ana öğrencisi Dominguito Sarmiento gibi Üçlü İttifak Savaşı'ndaki kahramanların ve askerlerin karakalem çizimleri. Fermin Rezabal BustilloUlusal Tarih Müzesi'nden (MHN),” diyor Araştırma ve Küratörlük başkanı Galesio.

Ayrıca materyaller (birçoğu QR aracılığıyla): epigraflar, fotoğraflar, geçmiş yıllara ait yayınların kopyaları ve daha fazlası. Montaj beş eksen tarafından bir araya getirilmektedir: Adet/gelenek; profesyonel bir ressam; Portreler ve sanatçının çevresi; Seyahat: Amerika ve Avrupa Büyük Turu Ve Sahil ve şehrin dış mahalleleri. İki oda ve panoramik manzaraya sahip ortak bir bölüm Candido LopezBağlantı Paraguay'ın savaşçılarıdır.

“Prilidiano 12 ila 26 yılını yurt dışında geçirdi, bu da onun yerel kültürel hareketlerle temas kurmasını sağladı. Satın alırken Juan Manuel de Rosas olağanüstü güçlere sahip olan ailesi, 7 Mart 1835'te Rio de Janeiro'da yaşamak üzere sürgüne gitti; Fransa ve İspanya gezilerinin yanı sıra İtalya veya İngiltere gezilerine de 'büyük tur' adı verilen eğitim gezileri yapılıyor. Kamu müzelerinin oluşumuna tanık oldu: Ulusal Galeri Londra'da, Paris'te Louvre Müzesi ve Madrid'de Prado Müzesi; daha sonra tanınmış sanatçılar gibi William Turner Sanat galerilerini açtılar. Brezilya'da carioca işe yaradı İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi yıllık döşeme ile” diye açıklıyor Melgarejo. Corsani şunları ekliyor: “Bir QR haritası, onaylanmış şehirlerin bulundukları yerleri detaylandırıyor ve bir kronoloji bunu anlatıyor. “Müzeleri ve Avrupa şehirlerini ziyaret ederken, meslektaşlarından aldıkları eserlere ve etkilere ilgi duyduklarını belirtiyorlar.”

Küratörlere göre resim eğitiminin sanatsal alanlarının hangileri olduğunu doğrulamak imkansız. Kesinlik: 1850'de kapsamlı entelektüel ve profesyonel eğitimle Buenos Aires'e geldi ve kırsal kesimdeki tipik şeylerle kırsal eserlerinde açıkça görülen temaları ve yöntemleri birleştirdi. “Prilidiano her iki taraftan da yönler içeriyor: küçük parçalarında İspanyol costumbrista resminin özellikleri; Fransız okulunun portrelerdeki akademikliği ve dış mekan manzaralarını boyama tarzının bir örneği, Barbizon Okulu'ndan sanatçıların Paris'teki École Centrale'de mimarlık ve mühendislik okurken ortaya çıkardığı bir yenilik,” diye detaylandırıyor Melgarejo.

Uzmanlar, doğumun iki yüzüncü yılı nedeniyle 2023'ün sonunda başlatılan deneyimli öğretmen üzerindeki araştırmalarının, daha az bilinen yönleri derinlemesine incelemelerine olanak sağladığı konusunda hemfikir: uzmanlıkları, mesleki çalışmaların yönetimi, yaygınlaştırılması, ele alınan türlerin çeşitliliği ve öğretmenin eğitimi. çıraklarının rolü. İlk Arjantinli ressam olarak adlandırılan kişinin resimsel profiline ve bununla ilgili her şeye odaklanıyor. “Akademik düzeyde – Çizim Başkanı (UBA) – öncesinde C harfi gelirArlos Morel1830/40 döneminde portreci ve costumbrista sahnelerinin ressamı,” diyor Galesio.

“Çalışılan materyalin ve tekniklerin uzmanı olarak sunuluyor: kağıt, bakır, tuval gibi destekler; yağlıboya ve sulu boya bunu gösteriyor” diyor Corsani. Buenos Aires'te çalışan çamaşırcı kadınları gösteren resimlerinde veya Buenos Aires verandasındaki günlük aktivitelerde açıkça görülmektedir; yanı sıra “Pueyrredón benzerliği garanti ediyor – Melgarejo tezat oluşturuyor” gibi büyük yağlıboya tabloların yanı sıra suluboya manzara resimlerinin yanı sıra 1861'den parçalar, gauchos ve arka planda bizim pampamız var; Londra Salonu için tasarladığı 'Kırda Bir Durak' ve 'Rodeo' adlı büyük yağlıboya tabloları.”

Erotik türün ilk Arjantinli görsel sanatçısı, büyük üzüntü ve talihsizlik: sadece iki tablo kaldı ama burada hiç yok; Geri kalanı kendi elleriyle ya da utanmış akrabaları tarafından yok edildi, versiyonlar farklı. Corsani, “'Banyo'nun (Güzel Sanatlar'daki tek çıplak resim) San Isidro'daki Pueyrredón Müzesi'ndeki serginin bir parçası olacağını biliyorduk” diyor. 1944 yılında eski aile çiftliğinde kurulan tesis, Aralık ayında 200. yıl dönümü nedeniyle onurlandırıldı. Orada, üstsüz, küvetten muzip bir gülümsemeyle; çıplaklar kaçakçılığı ve skandaldan kurtulan “La siesta” ile birlikte.

Neredeyse bir düzine karakter merkezde yer alıyor; onların “daguerreotipleri”, yakın baba bağlarıyla bağlantılı temasların “resimlerine dönüştürülüyor”. “Santiago Calzadilla'nın Portresi”nde (1859), şu anki Plaza de Mayo yakınındaki merkez atölyesinin iç mekanını gösteriyor. İroni ya da profesyonellik söz konusu olduğunda resmini simgesel hale getiriyordu: “28 yaşındayken ilk önemli siparişini aldı: 'Manuelita Rosas'ın portresi' (1851) bir profesyonelin tüm özelliklerine sahip bir sanatçıyı gösteriyor” diyor Melgarejo. Fotoğrafların ve görünümlerin sahibi, odanın kraliçesi: Politikacı Juan Manuel'in kızının imajı; MHN'nin gelişinden bu yana, 1930'lardan bu yana, 19. yüzyılın başyapıtlarıyla birlikte her zaman sergileniyor. Solunda küçük bir tablo var, son versiyon için prova yapan 34 yaşındaki başka bir kıza benziyor. 20 pezo banknotun ön yüzünde bir parça görünenin aynısı! (2000 yılından itibaren yeniden tasarım) babasının yüzünün yanında.

Manuela, “tatita”sından istişare ve izin aldıktan sonra, Protokol Komisyonu'nun üç üyesinin belirlediği ayrıntılarla ilk portresi için (daha önce direnmişti) bir saat boyunca poz verdi. Puño para biriminin bölgesel modasına uygun olarak saç stilinde kabarık etek ve federal amblem bulunan elbise – politik bir fikri, yerel bir buluşu ve dünyada tekrarlanamaz olanı simgeliyordu – istek üzerine tamamı kırmızı renkte. “Rosas ailesi Fransa'daki yenilginin ardından sürgüne gittiğinde tablonun Buenos Aires'ten Londra'ya gittiğini doğruluyoruz. Caseros Savaşı. Ayrıca sanatçıya bakıcıyı yerleştirdiği yere konumlandırma konusunda ilham veren ikonografik modeli de öğrendik” diyor Corsani.

Şaka yaparak “birkaç pesoya resim yapan fakir bir ressam” olduğunu iddia etti; iyi huylu, neşeli, çağdaşlarına göre arkadaşı Leonardo Pereyra; Rezábal Bustillo ve Nicolás Granada, öğrencileri. Sonuncusu, resim yapmak için dışarı çıktığında öğretmeninin “en sevdiği operalardan parçalar veya Endülüs şarkılarından neşeli parçalar” mırıldandığını söyledi. Küratörler de aynı fikirde: “Resimlerini yaymak için bu pedagojik çalışma çok önemliydi: Onlar hem öğrenci hem de asistandılar.”

19. yüzyılın ortalarında yabancı meslektaşlarının eserleriyle Buenos Aires sahnesine çıktı. Sergi alanları, müzeler veya sanat galerileri olmadan; Fusoni mağazalarında sergilendi ve atölyesi, basını ve şahsiyetleri orada dolaştı. Cepeda Muharebesi (1858) nedeniyle kısaltılan bir Ulusal Sanat Sergisi ve onun özel tüzüğünü düzenledi. Her ikisi de Güzel Sanatlar olmak üzere bir Müze ve bir Akademi düşündü. Sanatsal niteliğiyle, sanatçıya anlamlı bir yer ve arka plan kazandıran tüm kaygılar '80 kuşağı.

Corsani şu sonuca varıyor: “Pueyrredón nesiller boyu dayanır ve geçer. Bu kimliğimizin bir parçası, 19. yüzyıl Arjantin sanatını anlamak için temel olan, her zaman eğitimle ilgilenen bir şey.”

Gizemler kalıyor. İmzanız neden üçlü P ile soyadınız Fransızca ise aksansız mı gidiyor? Prilidiano 47 yaşında öldü, şeker hastalığı nedeniyle görme yeteneği kötüleşti; Bekar ve çocuksuz olarak 200'den fazla eser bıraktı. Okul olarak Fransa'yı seçerek, Eduardo Sivori 1883'te “Diğer sanat ülkeleri geriliyorsa, bu hükümetlerin sanatla hiç ilgilenmemesinden kaynaklanmaktadır” uyarısında bulundu: 2024 olabilir ve fark sıfırdır.

• Prilidiano Pueyrredón. Arjantin sanatının kökenlerini anlatan bir ressam
• Yer: MNBA, Av. del Libertador 1473
• Takvim: Salı – Cuma 11:00 – 20:00, Cumartesi Pazar 10:00 – 20:00
• Giriş: özgür ve özgür