Fransız ressam için Edouard Manet“şimdiye kadar boyanmış en muhteşem boya parçasıydı.” Aslında ünlü 'Fife' gibi bazı eserlerini de etkilemiştir. Prado'yu ziyaret ettikten sonra şunları yazdı: «Arka plan kayboluyor, onu çevreleyen gerçekten havadır. … “Zavallı adam tamamen siyahlar giymiş ve çok canlı.” Sanatçıların ve sanat tarihçilerinin hayran olduğu soytarı Pablo de Valladolid'in portresi Velázquez'in 1635 civarında yaptığı tablo (209 x 123 santimetre) bir deha isyanıdır. Şüphesiz İspanyol Altın Çağı'nın en büyük başyapıtlarından biri.
Prado'nun gerçekleştirilen restorasyonu tamamlandı María Álvarez-Garcillánsanat galerisinin restoratörü. Prado Restorasyon Programının 'koruyucu üyesi' olarak Iberdrola İspanya Vakfı'nın sponsorluğunu üstlenmiştir. Ayrıca, Velázquez'in yaratıcı sürecine ilişkin yeni detayları ortaya çıkaran İyileşme, Dönüşüm ve Dayanıklılık Planı'ndan (2021-2025) Avrupa Fonları ile alınan ekipmanlarla çalışmanın yeni bilimsel çalışmaları yürütüldü. Sonuçlar bu Pazartesi günü müzenin diğer Velazquez soytarılarıyla birlikte asılı olduğu 15 numaralı odasında sunuldu.
Pablo de Valladolid'in portresinin Buen Retiro Sarayı'ndaki kraliçenin odaları için yapıldığına inanılıyor.
«Karakterin kimliği veya ilk varış yeri hakkında mutlak kesinlik sağlayan hiçbir belge yok. Ancak en iyi hipotezin, onun için boyandığı yönünde yeterli kanıt var. Buen Retiro Sarayı. Özellikle kraliçenin odaları için. Bunu diğer soytarı portreleriyle aynı anda boyadı. Bunların arasında Avusturyalı Don Juan ve Barbarossa'nınki de var” diye açıklıyor ABC'ye. Javier Portusİspanyol Barok Resim Prado Koleksiyonu'nun başkanı. “Karakterin kimliğine gelince, kendisinin Pablo de Valladolid ile özdeşleştirildiğini ekliyor, çünkü Buen Retiro'nun 1701 envanterinde bu isimle görünüyor. Ölümden 50 yıl sonra yapılan bir envanterdir. “Hem Buen Retiro'nun orijinal kökeni hem de karakterin kimliği çok yüksek derecede olasılığa sahip.” Pablo de Valladolid İspanyol saray soytarı en azından 1630'lardan 1648'deki ölümüne kadar. Rolü Kraliyet Ailesini eğlendirmek olan bir aktördü.
Portús, bu üç soytarının portrelerinin “bir bakıma şunu işaret ettiği” konusunda uyarıyor: Velázquez'in kariyerinin öncesi ve sonrası. Daha sonra kariyeri boyunca sergileyeceği kendiliğindenliğin bu kadar açık bir şekilde sergilendiği ilk çalışmalardır. Velázquez, bir soyluyu veya Kraliyet Ailesi'nin bir üyesini temsil ettiği zamana kıyasla soytarıyken çok daha özgür bir şekilde ve çok daha kendiliğinden bir uygulamayla hareket edebiliyordu. Çok daha geniş ve açık bir anlatım var.
María Álvarez-Garcillán'da çalıştı iki buçuk yoğun ay resim üzerinde: verniklerin, lekelerin, damlamaların giderilmesi, yeniden boyama… Genel olarak çok iyi durumdaydı. Restoran sahibi şunu itiraf ediyor: “Böyle bir arka planla ve böyle bir yüzle yüzleşmek Bir restoran işletmecisinin rüyası ya da en kötü kabusu. Sonuçta bu tamamen bir rüyaydı. Tablonun arka planının benzersizliği dikkatli olunmasını gerektiriyordu. Ancak bir restoran işletmecisi olarak gözlerim, çok fazla gürültü çıkaran birçok dış şeyin olduğunu açıkça görüyordu. Restorasyonun ana zorlukları nelerdi? «Uzamsal bir referansın olmaması, sınırlar koyarak bir temizlik yapmanıza engel oluyor. Bunu çok yavaş yavaş ve aynı zamanda çok küresel olarak yapmalısınız. “Tüm şeffafların nasıl ortaya çıktığını görmek çok heyecan vericiydi.”
Pablo de Valladolid'in restorasyondan önceki (solda) ve sonraki portresi.
(Prado Müzesi)
«Soytarıların üç portresi bir dönüm noktasına işaret ediyor; ancak yalnızca Velázquez'in resim tarzında değil, aynı zamanda teknik açıdan da. Krallıklar Salonu için resim yaparken daha hafif, neredeyse beyaz olan preparatlar kullanıyor. Bütün bunları yapmak için o beyaz arka planla oynuyor asetatlar. Çok seyreltilmiş, çok sulu boya kullanın. Artık yeniden boyanmış olan deşarj fırça darbelerini görebilirsiniz” diye açıklıyor restoratör. Alttaki görüntüde çok sayıda var pişmanlıklar? “Çok değil.” Bacağını biraz geriye attı. Tuhaf çünkü onu geriye doğru hareket ettirdiğinizde figür öne çıkıyor. Resim yaptıkça değiştiğini düşünüyorum. Álvarez-Garcillán'a göre sorunlardan biri, önceki restorasyonlarda “zaten sahip olduklarından daha fazla nüans aramak istiyorlardı. Ve bazı durumlarda boya, kol örneğinde olduğu gibi çok aşınmıştı. Tablo atölyeye ulaştığında çok sarımsıydı” diyor. Arka plan figürü, figür de arka planı yiyordu; Artık herkesin yeri belli. Karakter arka plandan çıkmış, karşımızda. Bu arka plan dışı, senaryo dışı durum kurtarıldı, ancak çok daha fazla parlaklıkla. Sonuç: çok daha canlı bir arka planfigürle çok daha iyi etkileşime giriyor.
18. yüzyılda sahnenin her iki yanına ve alt kenarına kumaş bantlar eklenerek genişletildi.
Bu çalışmasında Velázquez, mimari veya peyzaj referanslarından vazgeçerek mekânı yalnızca soytarının bedeninden, yansıttığı gölgeden ve onu çevreleyen havadan inşa ediyor. Restorasyon tuvali orijinal görünümüne döndürdü. İlk boyutlarına ulaşıldı. 18. yüzyılda sahne, her iki tarafa ve alt kenara kumaş bantlar eklenerek genişletilirken, üst kenar, çerçeveye çivilenen çevrenin iki katına çıkarılmasıyla sınırlandırıldı. Álvarez-Garcillán, tarihsel ilgileri göz önüne alındığında eklenen şeritleri (aynı kumaştan geliyorlar ve aynı zamanda eklenmişlerdir) korumayı seçmiş ve bunları dahili bir girintili sistem kullanarak yeni çerçevenin altına gizlemiş.
yenileri yapıldı x-ışınları ve kızılötesi reflektografi Düzeltmeler ve kompozisyon ayarlamalarıyla, fırçayla ve serbest el ile yapılmış, büyük bir kendiliğindenlik ve kaliteye sahip temel bir çizimi ortaya çıkaran tablonun. Pigment çalışmaları, tuval astarının çok hafif olduğunu ve esas olarak kurşun beyazından oluştuğunu ve soytarı kostümünün yoğun siyahlarının, lamba siyahı ve karbon siyahının birleşimiyle elde edildiğini doğruluyor. Portrenin renk aralığı oldukça sınırlı ve sadedir.
Bir yanıt yazın