tarihi fotoğraf koleksiyonu en yenisidir Çayır (21. yüzyılda, esas olarak bağışlar sayesinde, toplamın yaklaşık üçte ikisi oluşturulmuştur), ancak çok sayıda değildir (10.000'den fazla görsele sahiptir). Ve olmadan … Şüphesiz en bilinmeyenidir. Geçen Şubat ayında fotoğrafçılık, Prado'daki Villanueva binasının 60 numaralı odasını işgal etmişti; bu oda, 'Açık Depo' programı kapsamında genellikle galerinin depolarında bulunan 19. yüzyıl koleksiyonlarının bir kısmının mezardan çıkarılmasına ayrılmıştı. Daha sonra 'Prado çoğaldı: paylaşılan hafıza olarak fotoğraf' sergisi sunuldu; bu, tamamen Prado'nun kendi fonlarıyla yaptığı ilk fotoğraf sergisiydi. Küratörü Beatriz Sánchez Torija daha sonra tamamı dönem kopyası olan 44 tarihi fotoğraf topladı: ziyaret mektupları, stereoskopik kartlar, albüminler, fototipler, kartpostallar…
Solda, María Luisa de la Riva Paris'teki stüdyosunda. Bilinmeyen yazarlık. Jelatin kağıdı h. 1900. Sağda, aşçı olarak ressamlar Jaime Morera ve Agustín Lhardy. Edgardo Debas (1845-1891). Kart, Paris. İkinci bir karton destek üzerinde albüm kağıdı h. 1880.
(Prado Müzesi)
İki ay sonra küratörü aynı olan ve 5 Temmuz'a kadar ziyaret edilebilecek yeni bir sergiyle bu mekan yeniden fotoğrafın eline geçiyor. 'Kamera önündeki sanatçının evreni'. Bu durumda, 19. yüzyılda fotoğrafın gelişinin, sanatçının kimliğini (tek başına ya da grup halinde poz verdiği) ve yaratıcı mekanlarını temsil etme, belgeleme ve yansıtma biçimini nasıl değiştirdiğini araştırıyor. 19. yüzyılın ikinci yarısında fotoğraf stüdyolarına gitmek sosyal bir olay haline geldi.
Başından sonuna kadar 32 görsel -1850'lerden 1930'lara kadar- sanatçıların kimliklerini nasıl yeniden düşündüklerini görebiliriz. portrelernasıl olduklarını görüyoruz onların atölyeleri ve onların yaratıcı süreçler. Eserler Luis ve Federico de Madrazo, Dióscoro Puebla, Cecilio Pla, Miguel Blay, Agustín Querol gibi sanatçıların arşivlerinden geliyor… Onları ölümsüzleştiren fotoğrafçılar profesyoneller (amatörler de var), bazıları sanat eğitimi almış. Ünlüler olduğu gibi isimsiz olanlar da var. Sergi, 2012 yılında büyük bir sanatçı grubunun Ángel Alonso Martínez'in stüdyosunda çekilmiş bir fotoğrafıyla açılıyor. San Fernando Güzel Sanatlar Akademisi'nde eğitim almış yaratıcılar, öğretmenleri… Mekanın cam pencereli üçgen çatısı var.
Sanatçıların stüdyoları Bunlar genellikle halkın erişiminin olmadığı ve ilham perilerinin genellikle onlara ilham vermek için geldiği özel alanlardır. Bazıları ibadethane, mitolojik, neredeyse kutsal yerlerdir. Çok ünlü olanlar var, örneğin Londra'daki Francis Bacon ve Lucian Freud'unkiler (birincisi, yaratıcı Diogenes sendromuyla doluydu; ikincisi, duvarlara ve kapılara grafiti gibi yazılmış notlarla). Ya da Picasso'nun, Paris'te Grands Augustins Caddesi'nde bulunan, 'Guernica'ya hayat verdiği ve yaratılışı o zamanki ilham perisi ve sevgilisi Dora Maar tarafından ölümsüzleştirilen Picasso'nunki. Paris'teki bir başka stüdyoda, fotoğrafçı Nadar'ın Boulevard des Capucines 35 numaradaki stüdyosunda Empresyonizm 1774'te doğdu.
Roma'daki İspanyol sanatçılar. Altobelli ve Molins'in çalışması (yas. 1858-65).
(Prado Müzesi)
Ancak 19. yüzyılda sanatçıların atölyeleri yalnızca sanatsal üretim alanları değil, aynı zamanda buluşma noktaları, eğitim alanları ve hatta her türden nesnenin bulunduğu harikalar dolabı işlevi de görüyordu. Bu durum çalışmanın Mariano Fortuny Roma'da. Bunu, yazarı bilinmeyen, 1871 yılı civarında çekilmiş panoramik bir fotoğrafta (iki görüntünün toplamıdır) görüyoruz. Sergide, yazarının stüdyosunun görüntüleri yer alıyor. Federico de Madrazo Madrid'de, Benliure heykeltıraş atölyesinde yazar Federico García Sanchiz, Elhamra'nın altın odasının avlusunda Madrazo ailesi, Altobelli y Molins stüdyosunda Roma'daki İspanyol sanatçılar, aşçı olarak ressamlar Jaime Morera ve Agustín Lhardy, Milli Kütüphane'nin alınlığında sanat alegorisinin yanında Agustín Querol… Eserde sadece yaratıcılar değil, kadın yaratıcılar da var. sergi. Bu, María Luisa de la Riva'nın Paris'teki stüdyosundaki portresi, ressam Fernanda Frances ve Cecilio Pla öğrencilerinin portresi…
Her zamanki desteğin (kağıt veya karton) dışında, demir ve cam üzerine fotoğraflar da bulunmaktadır. Sadece bir tane renkli var, stereoskopik otokrom (heykeltıraşın görüntüsü) Miguel Blayyazarlığı bilinmiyor, 1904-1910 civarı). Sergide yer alan fotoğrafların çoğu yayınlanmadı. “Fotoğrafçılık -serginin küratörünü uyarıyor- ressamların ve heykeltıraşların müttefiki, yoldaşıydı.”
Bir yanıt yazın