Prado'nun müdürü Miguel Falomir, daha iyi, daha kötü, mükemmel sergilerin olduğu konusunda uyarıyor… ama kendisini en çok ilgilendiren sergiler gerekli olanlardır. Bunlardan biri 'İtalyan usulü. İspanya ve Akdeniz Gotik (1320-1420)'ilk harika … Sanat galerisinde yılın sergisi. O İtalyanca trecento Prado koleksiyonlarındaki boşluklardan biridir. 19. yüzyıla kadar pek önemsenmeyen bir sanat. Valensiya, Barselona veya Toledo gibi şehirlerin eyalet müzeleri, kilise ve manastırlara el konulması nedeniyle önemli eserleri barındırıyor. New York'taki Metropolitan ve Londra'daki Ulusal Galeri yakın zamanda 'Siena'yı sergiledi. Resmin yükselişi, 1300-1350', ancak İspanyol sanatı hiçbir yerde ortaya çıkmadı.
Geri Lapi'nin 'Tutku Cephesi'. Keten kumaş üzerine çok renkli ipek ve altın ve gümüş ipliklerin işlenmesi, h. 1346-50.
(Manresa'daki Santa Maria de la Seu Bazilikası. Vic'deki Bisbat)
Bu durumda, Prado'nun 1500'e kadar Avrupa resim koleksiyonunun başkanı olan küratör Joan Molina, üç yıldan fazla bir süredir dahil olduğu iddialı bir projeyi hayata geçirdi. Nasıl önemli bir olayın yaşandığını ele alıyor 14. yüzyılda İtalya'dan İber Yarımadası'na sanatçı, müşteri ve sanat eserleri akışı -ticari, politik, dini veya diplomatik nedenlerle- İspanyol krallıklarında resim yapma biçimini değiştirdi. Lupo di Francesco, Barnaba da Modena, Andrea di Petruccio ve Geri Lapi gibi ustalar İtalya'dan Katalonya, Aragon, Valensiya ve Mallorca'ya geldi. Bunlar Rönesans sanatının 'prequel'idir.
Orada çapraz bakışlar Bassas (Ferrer ve Arnau), Serra kardeşler, Pedro de Córdoba veya Miquel Alcañiz gibi İspanyol sanatçılarla teknik gelişmişlik, canlandırıcı bir estetikkromatik bir zenginliğin olduğu. Orta Çağ'ın karanlık bir dönem olduğunu kim söyledi? Ayrıca ikonografi, üç boyutluluk, anlatı dinamizmi ve polimat boyama teknikleri öne çıkıyor: pigment kullanımı ve altın. Molina, “Bu bir süs tekniği değil, estetik, sembolik ve optik bir stratejidir” diye açıklıyor. Bu, Zaragoza'daki Kutsal Kabir manastırındaki 'Aziz Julian ve Aziz Lucía Altarpiece'inden, boyalı değil yaldızlı bir 'Aziz Lucia'nın durumudur.
-
ABC Kültürel / Sayı 1.711
Ancak İspanyol sanatçılar İtalyan modellerini kopyalamakla kalmadı, onları yeniden formüle etti. Sonuç şuydu: melez ve son derece orijinal görsel dilve karma nitelikteki eserler. Bu heyecan verici hikaye sergide şu şekilde anlatılıyor: yüz parça (resim, heykel, metal işleri, tezhipli el yazmaları, çizimler, nakışlar, ipek kumaşlar…), 31 İspanyol ve 25 yabancı kurum tarafından bağışlanmıştır. Duvarlar, parçaların renklerini ve altın rengini vurgulayan yoğun bir Gotik maviye boyanmıştır. Lüks kumaşları taklit etmek için (altın iplikli ipek ticareti yaygındı), bazı sanatçılar sgraffito kullanıyor (yaldızlıyor, üzerini boyuyor ve altının altını bir kalemle kurtarıyorlar). Vic Piskoposluk Müzesi'nden 'Saint Bartholomew ve Saint Bernard'da Pere Serra'nın yaptığı da buydu.
Pere ve Jaume Serra'nın 'Aziz Julian ve Aziz Lucia Altarpiece'i. Panel üzerinde tempera ve altın varak, h. 1384-85.
(Zaragoza, Diriliş Manastırı, Kutsal Kabir Rahipleri)
arasında örnek hazinelerCleveland Sanat Müzesi'nden ödünç alınan Starnina'nın 'Alçakgönüllülük Bakiresi' gibi muhteşem eserleri; Ferrer Bassa'nın New York'taki Morgan Kütüphanesi'nden 'Morgan Polyptych' (İsa'nın, Meryem Ana'nın ve azizlerin hayatından sahneler) – ilginç bir sahnede çıplak bir İsa görünürken, Meryem elinde saflık bezi taşır-; yine Starnina'nın imzasını taşıyan 'Trinidad', birkaç ay önce Palermo'daki Sicilya Ulusal Galerisi'ne dahil edildi; Fransa Ulusal Kütüphanesi'nden ödünç alınan önemli bir ışıklı parşömen veya Geri Lapi'nin Seu de Manresa'dan ödünç aldığı 'Tutkunun Cephesi': altın ve gümüş ipliklerle çok renkli ipeklerle işlenmiş zarif bir parça. Falomir bunun en sevdiği parça olduğunu itiraf ediyor.
Serginin sonunda bir büküm: 'İtalyan usulü' olur 'İspanya'nın yolu'böylece çemberi kapatıyoruz. Joan Molina'nın öne sürdüğü tez, İtalyan sanatçıların İspanya'yı geçtikten sonra ülkelerine döndüklerinde yanlarında bir sırt çantası taşıdıkları yönünde: İspanyol sanatı da onlara nüfuz etmişti. En iyi örnek Toskana'dır Gherardo Starnina. Toledo ve Valensiya'yı geçtikten sonra 1402'de Floransa'ya döndü ve burada sanatsal sahneyi Valensiya'nın geç Gotik diliyle canlandırdı. Vasari, 'Hayatları'nda Starnina'nın İtalya'yı terk ederken “çok kaba ve kaba olduğunu ve İspanya'da nazik ve nazik olmayı öğrendiğini” söylüyor. Prado'dan Fra Angelico'nun 'Granada Bakiresi' sergisi kapanıyor.
Bu sergi büyük bir lojistik zorluk yarattı: 56 tedarikçi, 21 restorasyon ve neredeyse üç milyon avroluk maliyet
“Sanatın sınırları su geçirmez değil, geçirgendir. Sanat tarihi bir ayna oyunudur” diye uyarıyor Joan Molina. Ona göre bu “Prado karşıtı bir sergi». Bu müzenin baş kahramanı Titian, Rubens, Velázquez, Goya ve Fortuny gibi ustaların tuval üzerine yağlı boya tablolarıdır. Çok duygusal bir şekilde Joan Molina bu Cuma kendisini ayakta alkışlayan bir seyirci önünde bunun Prado tarafından gerçekleştirilen en karmaşık projelerden biri olduğunu açıkladı. “Bazılarının üstesinden gelmek zorunda kaldık olağanüstü lojistik zorluklar», diye uyarıyor Falomir. Birçoğu katedrallerden, kiliselerden ve manastırlardan gelen, 14. yüzyıldan kalma bu kadar kırılgan parçaları ödünç almak, taşımak ve monte etmek kolay değil. Bazıları ilk kez.
Yeni yetkiler oluşturuldu. Ayrıca Starnina'nın Toledo Katedrali'nden muhteşem görünen 'Aziz Simon' ve 'Aziz Matthew' gibi 21 eseri de müze tarafından restore edildi. Bu çaba aynı zamanda ekonomiktir. BBVA Vakfı sponsorluğunda düzenlenen sergi, 1.287.225 Euro. Artık Prado, sergilerinin maliyetini kamuoyuna açıklayacak. Şeffaflık zorunludur. En pahalı şey ulaşımdır. Parçaların sigortasını Devlet garantisi üstlenmiştir.
Bir yanıt yazın