Portre fotoğrafçısı Martin Schoeller: Yüz yüze

Bir insanın karmaşık, geçici doğasını tek bir görüntüde nasıl yoğunlaştırırsınız? Portre fotoğrafçıları, her zaman özellikle özgün olma vaadini dile getiren fotoğrafın icadından bu yana bunu yapmaya çalışıyorlar. Sonuçta ressamların artık entelektüel gecikmelere ve teknik sınırlamalara karşı çalışmaları gerekmiyordu; Artık ışığın kendisi sert gerçekliği fotoğraf plakasına çiziyordu. Yanlış bir kanıydı, kısa sürede anlaşıldı.

200 yıl ve sayısız teknik devrimden sonra, görüntülerde özgünlük yaratmak hâlâ portre fotoğrafçılarının asil hedefidir. Martin Schoeller dünyanın en ünlü ve aranan sanatçılarından biridir. Arşivi neredeyse günümüzün küresel ünlülerinin bir kesiti gibi görünüyor. Yöntemi, ister Clint Eastwood'un, Schoeller'in kamera merceğinin önünde on yıllık yaşamdan bronzlaşmış karakterinin kafasını tutması, ister Anne Hathaway'in görünüşe göre yaşlanmayan, giderek daha sertleşen yüzünü tutması olsun, eşit bir oyun alanı yaratmaya çalışıyor. Bir röportajda Schoeller, modellerinin göz yüksekliğini nasıl ölçtüğünü ve kamerayı buna göre nasıl ayarladığını anlattı. Kontrollü aydınlatma koşullarında doğrudan fotoğraf çekiyor ve çok yaklaşıyor.

Schoeller'in yöntemi aşırı yakın çekimdir: Stüdyo misafirlerinin yüzleri daha sonra resmin neredeyse tamamını doldurur. Mekan, kıyafet, özel statü sembolleri ve anlatı bağlamı büyük ölçüde ortadan kayboluyor; yüz, yüz haline geliyor.

Gerçeklik ve görüntü arasındaki çelişki

Martin Schoeller, yüzün henüz alışılmış poza dönmediği anı aradığını anlatıyor. Alışılmış yüz tasvirinin arkasına geçmek istiyor. Bu özellikle sinema oyuncuları için büyük bir zorluktur. Ama şimdi yedi yaşındaki çocuklar zaten fotoğraf yüzleri üzerinde çalışıyorlar. Resimde özgünlüğe ulaşmak pek mümkün değil. Neyse ki fotoğrafçı, mutlak fotoğraf gerçeği fikrine şüpheyle yaklaşıyor. Çünkü her yüz ifadesi bir üretim parçası olarak kalıyor.

Schoeller'in resimleri, tasvir edilen ile portreci arasındaki ilişkide, gerçeklik ile görüntü arasındaki bu ikirciklikten beslenir ve bunun tersi de geçerlidir. Schoeller bir keresinde portrenin başarılı olabileceği bir atmosfer yaratmak için modellerini sohbetlere dahil ettiğini söylemişti. Biçimdeki tipolojik “eşitlik” hiçbir şekilde portre durumunda eşit muameleyi gizlemez. İzleyiciler olarak elbette Adele ile stüdyoda veya Harry Belafonte ile işlerin gerçekte nasıl gittiğini bilmiyoruz.

Hala genç görünen İngiliz şarkıcı, objektife bakınca biraz yorgun görünüyor ancak yine de tek kaşını hafifçe kaldıracak güce sahip. Yaşlı Amerikalı şarkıcı, sanki kameranın içinden, fotoğrafçının içinden, doğrudan izleyicinin gözlerine bakmak istiyormuş gibi ağırbaşlı ve çok kararlı görünüyor. Schoeller etkileyici bir seri yaratmış: Siyasette, kültürde ve şov dünyasında üne sahip olan hemen hemen herkes, bir yakın çekimle ödüllendirilmek için Schoeller ile kayıt yapma riskini göze almış. Yan yana gelmeyi performans aşırılığı noktasına getiren sanatçı Marina Abramović de orada.

Yöntemi idam cezasına çarptırılan suçluları da kapsayacak şekilde genişletmek ve Shoah'tan sağ kurtulanlardan yakın çekimler istemek muhtemelen aktörleri, müzisyenleri ve hükümet başkanlarını fotoğraflamaktan daha fazla sorumluluk gerektiriyor. Gerekli güven ilişkisini kurmak için daha fazla özgüven. Uluslararası Holokost Anıtı Yad Vashem ile işbirliği içinde ve Alman arkadaş çevresi başkanı Kai Diekmann'ın önerisi üzerine, 2020'de sunulan 75 portreden oluşan “Hayatta Kalanlar: Holokost Sonrası Hayatın Yüzleri” serisi oluşturuldu.

Röportajlar ve film belgelerini de içeren projeyi açıklayan Schoeller, “Bu şüphesiz kariyerimin duygusal açıdan en zorlu ve zenginleştirici deneyimiydi” diyor. “İnanılmaz dayanıklılık ve bu hayatta kalanların hoşgörü ve anlayışı savunma biçimleriyle ilgili bu hikayeleri duymak, insani nezaketin yeniden onaylandığını hissetmektir.” Görüntüleri aracılığıyla bu dersleri aktarabilmeyi umuyor.

Tasvir edilenler arasında 1938'de Fiume'de (şimdi Rijeka, Hırvatistan) İtalyan-Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen ve Nasyonal Sosyalistlerden kaçtıktan sonra başlangıçta bir aile tarafından saklanan ve daha sonra İsviçre'ye kaçmayı başarana kadar sahte bir kimlikle bir manastıra yerleştirilen Yona Amit de var. Antwerp Yahudisi Maurice Gluck da çocukluğunda saklanmıştı. Brüksel'deki Hıristiyan bir ailenin bakımı altında Nazi teröründen sağ kurtuldu. Hayat hikayeleri ve kaderleri yüzlerinde mi yazılı? Görseller bu soruya yanıt vermiyor ancak görsel olarak güçlü bir şekilde onları hatırlama davetini koruyor. Portre serisi bir tanık belgesine dönüşüyor.

Yöntem teknik ve neredeyse bilimsel gibi görünse de Schoeller'in aşırı yakın çekimleri kişisel bir tarz ya da benzersiz bir fotografik özellikten daha fazlasıdır. Bunlar hümanist bir süreç: yüzünün ardındaki insanı, kendi portresinin ardındaki insanlığı aramak.

Martin Schoeller 1968'de Münih'te doğdu ve Berlin Lette Association'da fotoğraf tasarımcısı olarak eğitim aldı. İster August Sander'in sosyal portreleri, ister Bernd ve Hilla Becher'in endüstriyel binaları gösteren seri fotoğrafları olsun, Alman fotoğrafçılığındaki tipolojik gelenek onu şekillendirdi. 1993 yılında ABD'ye giden Schoeller, yıldız fotoğrafçı Annie Leibovitz'in asistanı olarak çalıştı. Serbest fotoğrafçı olarak atılımını 1998'de “Time Out New York” için aktris Vanessa Redgrave'in portresiyle gerçekleştirdi. Schoeller kısa süre sonra Rolling Stone, National Geographic, Time ve The New York Times Magazine gibi dergilerde ve daha önce Richard Avedon'un portre fotoğraflarından etkilenen New Yorker'da düzenli olarak çalıştı.

Martin Schoeller, THE POWER LIST – Almanya'nın En İyi 50 Listesi'ne aday gösterildi. POWER LIST 2026 kapsamında, POLITICO, WELT ve BUSINESS INSIDER, Almanya'yı harekete geçiren ve onları dünyanın zirvesine taşıyan kişilikleri onurlandırıyor. GÜÇ LİSTESİ alakayı ve geleceği temsil eder. Nihai liste 4 Haziran'da yayınlanacak. Tüm makaleleri önceden burada bulabilirsiniz: Haberler/the-power-list.