“Popüler alanda özgürlüğünüz var”

Toplantı Katharina DeisslerSan Telmo'daki önemli bir barda sembolik olarak üzerinde anlaşmaya varılan bu olay bir vahiy ile başlıyor. Deissler (36 yaşında), Almanca Buenos Aires'e nakledildi ve lideri Azabache Tango yaylı çalgılar dörtlüsütango barakalarını dinlemek için karşı konulmaz bir istek duyuyor ve şu anda bir meslektaşıyla birlikte, dünyadaki çeşitli keman solo türlerini kataloglayan bir kitap hazırlıyor. 2×4'ün tarihi.

Randevuda çok az gecikme olması, kitabın çok uluslu bir şirketin yöneticileriyle ilk yakın görüşmesine yol açması nedeniyle açıklanıyor. Azabache sokaklarda dolaşırken bağımsızlık editörlük, klasik kayıtların transkripsiyonu kitabınızın ilerleyebilmesi için bu “hakları” bir araya getiren şirketin yeşil ışık yakmasını gerektiriyor. Ve güney yarımkürenin bürokrasisiyle oynayan Katharina var.

“Grubum Ticari bir proje değilÇokuluslu şirket önünde öne sürdüğü argümanla kitapla ilgili olarak “ve tüm bunlardan ekonomik çıkar sağlamakla ilgilenmiyorum” diye açıklıyor. “Beş yıldır bu proje üzerinde çalışıyoruz ve bu oldukça spesifik. Burada stillerden çok sololar baş kahramanlar ve biz de en bilinen soloların transkripsiyonlarını yaptık. 80'lik bir derlememiz var ve sonra bu materyalleri karşılaştırıp ortak noktalarının ne olduğunu, onları tango soloları olarak neyin tanımladığını vs. görüyoruz.”

Güney Almanya'da sanatçıların yaşadığı bir evde doğup büyüyen Katharina Deissler, sanata erken yaşta başladı. keman ve resimta ki ilki geleceğini kısa kesip onu müzik okuluna götürene kadar. Leipzig Konservatuarı. Ancak daha sonra kişisel ve profesyonel araştırmasını yeniden tanımladı ve GPS rotasını Buenos Aires'e programladı. Astor Piazzolla'nın baştan çıkardığı.

“Tango için geldim” diye gülüyor. “Akademik müzikle ve klasik müziğin bağlamıyla bir çelişki yaşadım. Tüm dünyada ve kesinlikle Almanya'da çok popüler olan Piazzolla'yı tanıyordum. Ancak tango Piazzolla'dan çok daha fazlasıdırözellikle popüler yönüyle. Şu hesabı yaptım: Piazzolla'yı severim, tangoyu severim; Bir yıl boyunca Arjantin'de eğitim göreceğim çünkü orkestrada çalmak ya da öğretmenlik yapmak istemiyordum. Ama geldiğimde hiçbir şey anlamadım. Bir okul orkestrasına gittim ve anlamadığım bir şekilde çaldılar: İfadeleri veya ifadeleri anlamadım. Ama bu bazı şeyleri daha iyi kavramsallaştırmamı sağladı ve belki de bu yüzden bir kitap yazıyorum.”

Deissler şunu vurgulayarak vurguluyor: Avrupa'da bilgi eksikliği tangoyu kültür olarak ele almak. “Piazzolla bir şeyler yazdı ama sonra doğaçlama yaptı, 'sihir yarattı'. Açıkçası bunu bir Alman konservatuarında yaşamazsınız” diye açıklıyor. “Piazzolla'dan Avrupa'ya ulaşan sadece bir kısımdır ve genel olarak tangonun daha da küçük bir kısmıdır. Popüler köken ihmal ediliyor ve tango oynamak için kişinin bilmesi gereken dil.” Katharina, Astor'un 'peruğunu havaya uçurduğunu' açıkladıktan sonra şunları söylüyor: “İnsanlar Piazzolla'dan gelen o küçük kısmı dinliyorlar ve tangoyu bildiklerini, işlerin nereye gittiğini anladıklarını sanıyorlar. Ve öyle değil”.

Buenos Aires'te paketini açtıktan sonra yaptığı ilk şey başvuruda bulunmak oldu. Teatro Colón'un Ahır Orkestrası'nda kemancı olarak bir pozisyon elde etmek. İkincisi neredeyse doğal bir zevk arayışıydı: Akademik iskelesini yerel müziğe uygulamak ve kolektiflerin ve Buenos Aires'in neminin rezonanslarıyla bir yaylı çalgılar dörtlüsü yaratmak.

Adriana Miranda (keman), Esteban Fioroni (viyola) ve Bruno Bragatto (çello) ile 2017'de ikinci albümü olan Azabache Tango'yu kurdu. dünya kolusilahlı olarak geliyor ülke ve Avrupa içi turlar, Stravinsky ve Bartók'tan miras alınan tango çekimlerini ve ritimlerini esnek bir şekilde özümseyen bir albümle sonuçlandı. Kata ise olayların tam olarak böyle olmadığına inanıyor.

“Birisi gelip 'Bu yaptığınız şey Bartok' veya 'Bu film müziğine benziyor' diyebilir” diye düşünüyor. “Ama tangoda 'bu, bu ve diğeri var.' Eserler pek çok şeye benzese de kullandığımız dili, ritmik temelleri, eklemlenmeleri ve cümleleri tangodan alıyoruz.”

–Ama popüler olanla klasik olanın bütünleşmesini iyi yaptığınız yadsınamaz.

–Evet, bu noktada ben her iki şeyim. Tangonun bir holding olarak doğduğunu da unutmamalıyız. Zaten kökeninde bir ayrım çizgisi çizip 'bakalım, bu kır milongası' ya da 'bu Avrupa romantizmi' demek zor. Öte yandan eğitimin de sınırları var. Mesela bir Mozart dörtlüsü gibi ses çıkarmamak için çok çaba harcıyoruz. Eğitimin Mozart, Beethoven, Haydn ile tarihi bir önemi var. Çok anlamlı bir sesi var. Mükemmel bir oda müziği topluluğudur.

–Sınırlardan bahsettiğinizde bunu asla olumsuz bir şey olarak değil, yeni bir şeye başlama olasılığı olarak yapmanız ilginçtir.

–Gerçekte her şey insanın sınırlamalarından doğar. Yaptığım çoğu şeyin benim seçimim olmadığını hissediyorum; Onlar benim sınırlamalarımdan doğarlar. Klasik benim bir parçam değil ama konu ifade etmeye veya yaratmaya geldiğinde kendimi sınırlı hissediyorum ve tam tersine tangonun bana tüm bunları verdiğini hissediyorum. Bach'ın ya da Beethoven'ın müziğini değiştiremezsiniz ama popüler alanda kendi müziğinizi yaratma özgürlüğüne ve olanağına sahipsiniz.

–Pratik anlamda tango yaparken karşılaştığınız zorluklar neler?

– Kompozisyon sürecinden geçtiğini düşünüyorum. Sanki puanlar belirleyici bir şey değilmiş gibi. Onlar bir rehber ve bir öneri; sonra provalarda biz bu materyal üzerinde çalışıyoruz ve onlar da notaları değiştirmeye devam ediyorlar çünkü ben onları olup bitene uyarlıyorum. Bu süreç, her provada amacın notaya mümkün olduğunca yaklaşmak olduğu klasik bir eserin provasından çok farklıdır. Yani yazar var, gerçek var. Bizim durumumuz farklı: Notalar artık gerçek olarak mevcut değil, daha ziyade benim veya Esteban'ın yazıya döktüğü bir nota var ve bu fikir yol boyunca değişebilir. Bu puanlar sonuçta olup bitenlerin bir kılavuzu ya da kaydı oluyor. Ama gerçek orada değildir, asla orada değildir. Kimse sana 'Hayır, bunu yapamazsın çünkü o Mozart' demiyor.