plastik ihtişam anları

Altmış yıllık kesintisiz tarihi kutlamak genellikle hala tam anlamıyla yürürlükte olan geniş kapsamlı bir çalışmayla örtüşür. Bu durumuda Silvio Fischbein (Buenos Aires, 1949) başlangıcı, önemli galerilerde dikkate alınmaya başlayan sanatçıların, özellikle de gençlerin büyük bir patlama ve hareketlilik yaşadığı bir döneme kadar uzanıyor. Aslında ilk kişisel sergisini 17 yaşındayken ünlü ve nüfuzlu bir sergide açtı. Lirolay GalerisiMarta Minujín, Kenneth Kemble, Delia Cancela, Nicolás García Uriburu, León Ferrari ve Dalila Puzzovio gibi diğer genç sanatçıların da sergilendiği sergi. Bugün yetişen sanatçılar dediğimiz sanatçıların eserlerini sergilenmek ve satışa sunulmak üzere galeri sahibine götürdüğü bir dönem. Yirmi yıl sonra New York'a taşınan Mario ve Paulette Fano ile bugün kızları tarafından devam ettirilen Rubbers Gallery'den Natalio Povarché tarafından 1960 yılında kurulan Lirolay örneğinde, tutarlı görünen bir çalışmanın olanaklarına güvendiler. ilk denemeleri.

O sıralarda Fischbein seramik modelleme ve gravür araştırmalarıyla meşguldü. Bu izlerden geriye sadece birkaç eser koleksiyonlarda kalmış, diğerleri ise farklı nedenlerle sanatçının eline geçmiştir. Silvio ilerledikçe kendini mimar olarak eğitime ve özellikle görsel-işitsel konularda seviye atlamaya adadı. Bu üç potansiyelden zamanla üretim biçimi değiştirilmiş ancak Üniversite öğretimine damgasını vurduSinemada çeşitli kariyerler kurdu ve ulusal sahneden çok sayıda ilgili aktör ve aktrisin katıldığı Arjantin filmlerinde film yönetmeni olarak çalıştı.

Zemin kattaki üç odanın kullanım imkanı Belediye Sanat Merkezi Sergiler için çok iyi korunmuş ve düzenlenmiş bir alan olan Avellaneda'daki (CMA), ona kendi sergisinin küratörü olarak kendisini temsil etmesi için alan sağladı. prodüksiyonunun bazı kışkırtıcı bağlantılarla birbirine bağlanan üç dönemi. Sergilenen eserler arasında tavandan sarkan, her iki taraftan çalışılanlar, zemine dağıtılan uzun müdahaleli ahşap desteklerden oluşan bir yerleştirme, ön cepheye yapıldığında bile yapısını açığa çıkaran ve çevrelenmesine olanak sağlayan eserler yer alıyor. taraf. Daha fazla renkli bina kasası da varküçük partilerin bebekleri tercih ettiği soyut haritalar rengarenk renk deposu olan, okunamayan sayfalardan görünür bir durum ortaya çıkarmak için eski kitapları delip geçen çalışmalar. Mesele şu ki Fischbein için yaratıcı süreç yılın 365 günü, 7/24 sürdürülüyor. Sanatçı olmanın ne demek olduğu sorusu etrafında kalıcı bir sorgulamaya dayanan bir yaşam biçimi olduğu için üretiminin durmadığını teyit etmesine yol açan bir düşünce, bu da şu tür yanıtlar alıyor: toplumun kelimelere dökemediği şeyleri görüntülere dönüştürüyoruz.

YENİDEN ADIMLANDIRILMIŞ, ​​Dirençli Parçalartarihine kadar açık kalacak olan bu serginin adı önümüzdeki 4 Mayısteorisyen Rodrigo Alonso “monitörlerde, ekranlarda, akıllı telefonlarda, reklam afişlerinde, sosyal ağlarda, şehir tabelalarında, haber kanallarında, iletişim uygulamalarında tekrarlanan ve çoğalan bilgilerle dolu, içinde yaşadığımız görsel ve hayali evrene keskin bir bakış” olarak öneriliyor. , ekonomik ve finansal değişkenler, sanal seyahat, coğrafi konum, küresel yankı uyandıran olaylar.

Ancak bu konularda yaptığı titiz çalışma dünya çapındaki gazetelerde mevcut olan parçalar Sektörün renk paletini sınırladığı fıçı tipi kağıtların verdiği renklere, bazı haberlere konu olmuş, tanınmış ya da bilinmeyen kişilerin portreleri, yazının özgünlüğüyle, yüksek kalınlıkta çubuklarla düzgünce sarılmış. yoğunluk malzemesi. Bütünün her bir parçasını gözlemlemenin veya onu bir bütün olarak görselleştirmenin mümkün olduğu bir çalışma resmileşene kadar bunları birleştirir. önden formda resimsel hale gelen bir çalışma kendini sunmak ama basılı medyada yayılan orijinal amacı yeniden anlamlandıran ve değiştiren o dirençli parçalanmadan oluşuyor. Alonso, bileşen ile kompozisyon arasındaki bu gerilimin, biri her modülün içeriğine ve bireyselliğine yakın, diğeri ise genel dağılımı yakalayan uzak olmak üzere iki görüş gerektirdiği konusunda hemfikir. Masa üzerinde üretim yapmanın bu yolunu Alman teorisyenin yaptığıyla karşılaştırın. Steyerl Kilometre Taşı Bu bakışın hakim olduğu konumlarda yer aldığı için, bu durumda herhangi bir ayrışma olmadan, şehir planlamacısının tipik bir örneği sayılabilecek “dikey bakış” olarak adlandırılmaktadır.

Kariyerinin yaratılmasına yaptığı katkılardan bu yana Görüntü ve ses tasarımı Mimarlık, Tasarım ve Şehir Planlama Fakültesi'nde (FADU-UBA), Buenos Aires Eyaleti Merkezi Üniversitesi Sanat Fakültesi Kapsamlı Görsel-İşitsel Medya Üretimi Bölümü Müdürü görevine kadar veya Kapsamlı Görsel-İşitsel Medya Prodüksiyon Kariyer Direktörü ORT Teknoloji Enstitüsü 2Fischbein, Arjantin'de sanatsal eğitimin mimarı olmuştur. Yurt içi ve yurt dışında 41 kişisel sergiye, çok sayıda salon ve karma sergiye katılmış, Kanada ve Fransa hükümetleri tarafından bursla ödüllendirilmiştir. Pollock-Krasner Vakfı Bursu 2015 ve 2018 yıllarında 2021 yılında 26. Tekstil Sanat Bienali'nde Birincilik Ödülü'nü alarak sanat alanında öncü isim konumunu pekiştirdi.

Üç odalı bu turda onun Latin Amerika entelektüel temellerinden bazılarını dikkate alma olasılığı var. O göçebelik sanatçıların disiplinler arası geçişine olanak tanıyan, BT tamamlanmamış Silvio'ya göre izleyiciye tamamlanması için sunulan tüm çalışmalar, içi boş alan bakışların girişini kolaylaştırır ve gensoru, ziyaretçinin girişi için yazarın beklediği bir eylem. Alonso'nun metninde şu sonuca vardığı gibi: “Bu anlamda eserleri, plastik ihtişamı, dünyanın ve içinde yaşadığımız zamanın karmaşıklığını bir anda yakalıyor.”

• YENİDEN ADIMLANDIRILMIŞ, ​​Dirençli Parçalar – Silvio Fischbein
• Yer: CC Avellaneda CMA, San Martín 797, Avellaneda
• Takvim: Salı-Cumartesi arası 10:00 – 20:00 arası.
• Tarih: 4 Mayıs'a kadar