Mikrofonlar neredeyse 100 yaşındaydı. Lambalar da aynı şekilde. Ahşap nota standları Hollywood'un kendisi kadar eskiydi ve müzisyenlerin performans sırasında sigaralarını bıraktıkları küçük girintilerle tamamlanıyordu.
Bu, 1930'larda MGM'nin evi olan Culver City, California'daki Sony Pictures arsasındaki film müziği sahnesi. Nisan ortasında güneşli bir günde, 76 önde gelen yaylı çalgı, nefesli çalgı ve arp müzisyeni, besteci John Powell'ın sinemanın altın çağını hatırlatmayı amaçlayan kinetik, enerjik parçasını (“Ejderhanı Nasıl Eğitirsin”) çalmak için bir araya geldi.
Orkestra şefi Anthony Parnther (“Günahkarlar”), müzisyenler konser şefi Bruce Dukov'un “imkansız” olarak tanımladığı bir sekansa başlamadan önce, “Elinizden geleni yapın, yaylılar, işte başlıyoruz” diye gürledi. Coşkulu, dinamik parçayı, durana kadar gittikçe hızlanan hızlı, kısa notalarla çaldılar. Müzisyenler kahkahalarla gülüyorlardı.
Ve yapmalılar. Çünkü “Çılgın Hırsız” ve “Minions” serilerinin yedinci filmi olan “Minions & Monsters”ın müziğini onlar yaptı. Bu son film, ilk Çılgın Hırsız'ın süper kötü adam Gru'nun istekli yandaşlarını dünyaya tanıttığı 2010 yılından bu yana hap şeklindeki yaratıkların yer aldığı en orijinal film olabilir. (2015'te kendi film serilerini başlatıncaya kadar sonraki üç Çılgın Hırsız filminde ast olarak kaldılar.)
“Minions & Monsters”ın yönetmenliğini, yaratıkların sesi ve serinin dört bölümünün ortak yönetmeni Pierre Coffin üstleniyor.
Powell, “Pierre ve ben bu duruma temelde Minyonlar beni işe almış gibi davranmam gerektiği konusunda anlaştık” dedi. “Bana her konuda farklı bir bakış açısı kazandırdı.”
“Minyonlar ve Canavarlar” da Coffin'e her konuda farklı bir bakış açısı kazandırdı. Seride sarı renk kadar önemli olan 59 yaşındaki Fransız, minyonla başka bir özellik daha yapmak istemedi. Yorgun ve tükenmiş bir halde hâlâ fırsatı varken yeni bir şeyler denemek istiyordu. Ardından 2022'de Illumination Entertainment'ın CEO'su Chris Meledandri ona yeni bir fikir sundu: Bir Minion bir canavar filmi yapmak istiyor.
Coffin, konsept konusunda hemen heyecanlandı ve şakacılığın hakim olduğu bir dönemde Minyonları kasıtlı olarak Hollywood'un ön sıralarına yerleştirdi. Coffin, sevilen karakterlerin çılgın maskaralıkları hakkında “Bunlar oradan geliyor” dedi. “Minyonları gerçekte ait olmadıkları bir dünyaya sığdırmak için yaratıcı yollar bulmak için ihtiyacım olan tüm arka plan bilgisi buydu.”
Daha sonra meydan okuması “300 kişiyi (John Powell ile birlikte 301 kişi) benim yapmak istediğim şeye inanmaya ikna etmekti; bu artık aynı olmayacak, farklı bir his uyandıracak bir şeydi.”
Minyonlar ve Canavarlar, hikaye anlatıcılığına takıntılı olan James adında yaratıcı bir Minion'un sancılarını konu alıyor. Anlamsız konuşan kardeşleri takip edecek yeni bir usta ararken James sanatsal atılımını arıyor. Çılgın yaratıklar, atlı bir haydut, tek motorlu bir uçak ve kaçak bir tren arasındaki heyecan verici kovalamacanın ardından Hollywood'a iner ve tam sessiz film döneminin sonuna yaklaşırken dev yıldızlara dönüşürler. Kendilerinden önceki Douglas Fairbanks ve Harold Lloyd gibi Minyonlar da sesin ortaya çıkmasından etkileniyor. (Minionese senaryolu diyaloğa sadık kalmıyor.) Film, “Kazablanka” ve “Yurttaş Kane” gibi erken dönem Hollywood'a göndermelerle dolu. 10 yaşın altındakiler için pek doğru değil.
Ancak Minyonlar ve Canavarlar örneğinde, serinin bir bütün olarak başarısı (serinin çoğu filmi gişede hasılat elde etti veya 1 milyar doları aştı), film yapımcılarını devam filmlerinin sıklıkla yaptığı gibi daha az değil, daha fazla özgünlük için çabalamaya teşvik etti.
Bu filme daha ihtiyatlı bir yaklaşım benimseyen ve animasyon filmlerinde olduğu gibi Coffin'in büyük bir komitenin üyesi olmaktan çok bir canlı aksiyon yazarı gibi davranmasına izin vermek için bir adım geri adım atan yapımcı Meledandri, “Altıncı veya yedinci filminizdeyken şaşırtmanın yollarını bulsanız iyi olur, çünkü eğer yapmazsanız, seyirci sıkılmadan ekip sıkılır” dedi.
Meledandri, “Pierre'in geçmişte yapmaya zaman ayıramayacağımız şekilde sanatsal özlemlerle motive edilen şeyler yaptığını düşünüyorum” diye ekledi. Diğer şeylerin yanı sıra, Coffin'in filmi aydınlatma şekline, erken dönem sinemadaki ışıklandırmayı taklit etmesine ve filmin müziklerinin de Hollywood'un ilk dönemlerini anımsattığına, müziğin günümüz filmlerinden çok 1930'ların ve 40'ların animasyon filmlerine daha uygun olduğuna değindi. Bir serideki sonraki filmlerin çoğunun aksine, bu filmin müziği, filmin orijinal “Çılgın Hırsız” temasını bile içermeyen kısımlarında mevcut.
Meledandri, “Bunların hiçbiri bariz ticari tercihler değil” dedi, ancak “bu karakterleri seven bir izleyici kitlemiz olduğunu bildiğimiz için Pierre'i destekleme konusunda kendimize güveniyorduk.”
İlk değerlendirmeler olumluydu. Haberler eleştirmeni Brandon Yu bunu “açık ara en iyisi” olarak nitelendirdi ve “şaşırtıcı derecede alaycı olmadığını, ancak yine de daha gerçek şakalara ve hayal gücüne yer bıraktığını” belirtti.
Yaklaşık yirmi yıldır bu filmler üzerinde çalışan Coffin, güçlü referanslardan biraz endişe duyuyor.
İlk “Çılgın Hırsız”dan sonraki filmlerin olumlu karşılandığını ancak filmlerden çok “ürün benzeri” oldukları için sıklıkla eleştirildiğini söyledi. “Belki de çok fazla tarifleri vardı” diye itiraf etti.
Ancak şimdi, eleştirmenlerin beğenisine rağmen önceki filmlerinin gişe hasılatını yakalayıp yakalayamadığını merak ediyor.
“Korkarım durum tam tersi olacak çünkü gerçekten iyi eleştiriler alıyoruz” diye ekledi. “Ve sanırım bu ne anlama geliyor? Bu, filmin başarılı olmayacağı anlamına mı geliyor?”
Bir yanıt yazın