Arjun Sagar Gupta, 2000'li yılların başında Delhi'de yeni gelişen bir caz sahnesinde performans sergilemekten şehrin en etkili canlı müzik mekanlarından birini inşa etmeye kadar, Hindistan'ın konser kültürünün evrimine yakından tanık oldu ve onu şekillendirdi. En iyi kurucusu olarak bilinen müzisyen-girişimci Piano Man Caz Kulübü, ülkedeki canlı müziğin değişen manzarası, seyirci oluşturma psikolojisi ve bir zamanlar performans sanatçılarını rahatsız eden altyapı boşlukları hakkında samimi bir sohbet için HT Lifestyle ile bir araya geldi.
Ayrıca Okuyun | Mewar Prensesi Padmaja Kumari Parmar'ın kraliyet hayatına dair bilgiler: Şehir Sarayı anılarından moda ve mutfağa
Müzik eğitimini, geniş formatlı bir canlı mekan kurmanın, düzenleyici engellerin üstesinden gelmenin ve giderek kalabalıklaşan bir pazarda yeteneklerin küratörlüğünü yapmanın zorluklarını yansıtan Gupta, hem sektörün 30 yıllık bir anlık görüntüsünü hem de bundan sonra nereye gitmesi gerektiğine dair ileriye dönük bir vizyon sunuyor.
Röportajdan alıntılar:
Müzik eğitiminiz nasıldı?
Müzik eğitimimin çoğu Delhi'de, Delhi Müzik Okulu'nda gerçekleşti. O dönemde müdür benim de öğretmenim olan John Raphael'di ve yaklaşık 18 yıl onunla çalıştım. 2007 yılının ara döneminde Boston'da bir Fulbright programına da katılma fırsatım oldu.
Eğitimin uluslararası kısmından aldığım en önemli çıkarım dünyanın ne kadar büyük olduğudur, çünkü Delhi'de olduğunuzda, özellikle 2000'li yılların başında, burası canlı müzik, özellikle caz veya klasik için çok küçük bir ekosistemdir. Yani dünyanın her yerinden müzisyenleri izlemek ve kabul edilebilir olanın standartlarını ve beklentilerini görmek, bir şeyin öğrencisi olduğunuzda inanılmazdı. Gerçekten gözlerimi açtı; gerçekten iyi bir ders çünkü zihninizi yeniden perspektife döndürüyor.
Sizi müzikle ilgilenmeye yönlendiren biri var mı?
Babam aslında müziği çok seviyor. Yani imkanı olsaydı kendisi de müzisyen olabilirdi. Müzikle ilgilenmeye başladığımda her zaman destek vardı; ailem, büyükannem ve bu harika bir şey.
Bunun ötesinde, müziğe olan ilgimin büyük bir kısmının öğretmenim John Raphael'den kaynaklandığını düşünüyorum, çünkü kendisi beni Delhi Müzik Okulu'ndaki standart klasik müzik eğitim sürecini takip etmeye zorlamadı. Cazı sevdiğimi anlayınca bana nelerden hoşlandığımı, sizi nelerin mutlu ettiğini öğretmeye başladı ki bu bir eğitim kurumunda pek sık karşılaşacağınız bir şey değil.
The Piano Man'i açarken sana ilham veren şey neydi? Bunun Hindistan'daki canlı müzik sahnesiyle bir ilgisi var mı?
Elbette. Bu yüzden, çoğunlukla Delhi'de, ancak biraz da ülke genelinde performans sergilemek için oldukça fazla zaman harcadım ve ekosistemde gerçekten büyük birkaç boşluk vardı. Kesinlikle alt yapı yok. Oldukça B sınıfı kaliteli ekipmanlar kullanarak rahatsız edici bir pozisyonda başlıyorsunuz ve bundan harika müzik çıkarmanız bekleniyor.
2000'li yılların başına kadar hayatımda oynadığım şovların yarısı için para aldığımı sanmıyorum. Yani mekanlarla tam bir aylık sözleşmeler yaptım ve hiç kalem görmedim. Yani bu büyük bir sorundu. Ayrıca saygı da çoğu zaman size pek iyi davranılmadı. Yani bu faktörlerin bir birleşimiydi; doğru altyapıyı oluşturmak, doğru ortamı yaratmak ve kulübe bir nevi profesyonellik kazandırmak istedik.
Şu anda Hindistan'da canlı müzik sahnesinin nasıl gittiğini düşünüyorsunuz?
Yani elimde canlı müzik sahnesinin 30 yıllık bir fotoğrafı var, değil mi? Çünkü 30 yıl önce, çiftlik evlerinde konserlere giden bir dinleyiciydim, bir çocuktum, 20 yıl önce organizasyonda aktif olarak yer almaya başladığımda, 10 yıl önce kendi mekanlarımı açtığımda ve bugün, son 2 yılda olanlarda büyük bir değişiklik yaşandı.
Son 10-12 yılı ele alalım. Daha fazla mekan yaratmamızın ve daha fazla kapasite yaratmamızın nedeni, büyüme için yer olduğunu hissetmemizdir. Kapasite yaratmanızın nedenlerinden biri de canlı müzik dinleyen ve giderek büyüyen bir kitleye sahip olmanızdır. Canlı müzik dinleyen giderek büyüyen bir kitleye sahip olmanızın nedenlerinden biri, onların gidip canlı müziği deneyimleyebilecekleri ve önemini anlayabilecekleri alanlar yaratmanızdır.
Bu sadece eğlenceyle ilgili değil. Bu, birçok faktörün bir tür psikolojik-sosyolojik birleşimidir. Böylece oraya gitme, canlı müziği deneyimleme ve sanat konusunda öznel bir karar verme seçeneğiniz var. Bu size farklı şeyler dinlerken dünya görüşünüzü ve zihninizi genişletme fırsatı verir.
Canlı müziğin seyirci oluşturma yönü kulüp düzeyinde gerçekleşir çünkü giriş maliyeti düşüktür. Gidip konser dinleyebilirsiniz ₹300 ila ₹500. Girişte çok küçük bir bariyerdir ve rahatlayıp müziği özümsemeniz için resmi olmayan bir ortamdır. Müzik mekanlarının bu canlı müzik seyircisini oluşturmada kritik öneme sahip olduğuna inanıyorum. Son birkaç yıldır Hindistan'da bu büyük formatlı konserlerde bir anda patlama yaşandı. Şu anda dünyanın en büyük müzisyenlerinin Hindistan'a gelip çaldığını görüyorsunuz. Bu çok güzel bir şey. 10 yıl öncesine göre büyük bir gelişme ama bunun bir dezavantajı var. Giriş engelleri oldukça büyüktür. O ortamda yeni bir kitle oluşturmayacaksınız.
Müziği seven ve kesinlikle benim gibi olan insanlar gidip bu sanatçıyı görmeli, onlar gidip sanatçıyı görecek insanlardır ki bu da Hint nüfusunun çok çok çok küçük bir kısmıdır. Ani bir aşırı doygunluk olduğu için dünyanın herhangi bir yerinde onbinlerce koltuğun satılacağı büyük konserlerin Hindistan'da dolmadığını görüyorsunuz. Bazı gösterilerin iptal edildiği, bazı gösterilerin az katılımın olduğu ve pek çok gösterinin başarılı olmadığı pazara adım atan bir direnişin zaten olduğunu görüyoruz.
Konfor alanınızın dışına çıkmaya çalışın. Konfor alanının dışına çıkanın ne olduğunu ancak bir klübe, bir mekana gidip bir şeyler dinlerseniz, kendinizi farklı tarzlara, fikirlere ve sanatlara maruz bırakırsanız keşfedebilirsiniz. Bir müzik mekanı olarak biz neyiz? Sanat formlarının farklı izleyicilere sunulduğu bir yeriz ve bu nedenle çevremizdeki herkes için müziğe sürekli ve kolay erişim ve kullanılabilirliğin bizim için önemli olduğunu düşünüyorum. Böylece insanlar içeri girebilir, bir şeyleri dinleyebilir, beğenip beğenmediklerine dair subjektif bir karar verebilirler ve bir şeyi beğenmemek normaldir, ancak bu kararı verebilmek için kendinizi ona maruz bırakmalısınız, aksi takdirde onun var olduğunu asla bilemeyeceksiniz.
The Piano Man'i kurarken karşılaştığınız en zor şey neydi?
Neye bulaştığıma dair hiçbir fikrim yoktu. Sanırım bu bana çok yardımcı olabilirdi çünkü ülkede iş yürütmenin ne kadar karmaşık olduğunu bilseydim, bunu bilmeyebilirdim. Yani birinci nesil bir girişimci olarak burası yeşil bir alandı.
Çeşitli kaynaklardan zorluklar dile getirildi. Örneğin, Hindistan mevzuatına göre bir müzik mekanı ayrı bir ürün türü olarak tanımlanmıyor. Düzenleyici açıdan bakıldığında, kendinizi bir konser salonu veya bar değil, bir müzik mekanı olarak konumlandırmak için kesin bir metodoloji olsaydı, kolaylaştırılabilecek ve çok daha kolay hale getirilebilecek pek çok şey var. Yani yapmamız gereken şey farklı şeyler için lisansları birleştirmek, örneğin alkol servisi yapıyoruz, yani bir bar ve yiyecek ve içecek lisansımız var; müzik sunuyoruz, bu yüzden eğlence lisansı alıyoruz vs.
Mekanda sahne alacak sanatçıları nasıl seçiyorsunuz? Bir sanatçıda ne ararsınız?
Haftada birkaç düzineden fazla, bazen de yüzlerce posta alıyoruz. Bize gelen uygulamaları daha hızlı geçebilmek için daha iyi bir sistem bulmaya çalışıyorum. Ancak şu anda her başvuruya geri dönmemiz birkaç haftayı bulabilir.
Her performansı incelemek için bir tür dahili ölçüm sistemi geliştirdik ve buna dayanarak bir sanatçıya takvimimizde bir tarih sunabileceğimizi söyleyen bir yanıt verdik. Örneğin, eğer yeni bir şarkıcı-söz yazarıysa – bir kişi ve bir gitar, güzel şarkılar yazıyorsa – bunu bir cumartesi gecesi kulüplerimizden birinde yapabilir miyiz? Artık değil, çünkü gelen izleyicilerin beklentileri çok farklı. Yani yapmaya çalıştığımız şey, gerçekleşen performanslar açısından takvimimizi yıllar içinde oluşturulanlarla uyumlu hale getirmek.
İnsanların bize sadece kayıt (video ve ses kayıtları) göndermesi bizi genellikle daha rahatlatır. Bu genellikle ölçüm yapabilmemiz için yeterlidir çünkü bunu çok uzun zamandır yapıyoruz.
Yeni yetenekleri nasıl ararsınız?
Yeni yeteneklerin bulunması, çoğunlukla bize yazan kişiler aracılığıyla son derece önemli bir kısımdır. GMI (Küresel Müzik Enstitüsü), Songweavers Yıllık Şarkıcı-Söz Yazarı Yarışmasını düzenliyor ve etkinlik ekibinden her zaman orada oturan birileri olacak. Şehirdeki tüm müzik okullarına açık bir şekilde ulaşıp bir etkinliğe ev sahipliği yaptığımız çok sayıda müzik okulu resitali yapıyoruz. Bize göre bunun iki nedeni var. Birincisi, müzisyen olmak için eğitim gören çocukların profesyonel sahnede çalma fırsatı yakalaması. İkincisi, müzik okulu düzeyinde neler olduğunu görüyoruz.
Genç neslin müzikte daha fazla keşfetmesini isteyeceğiniz şey nedir?
Canlı müzik dinleyin. Sadece festivaller değil, mahalle barını kastediyorum. İki haftada bir bir gösteri bulun. Kimin oynadığına bakmayın. Sadece git ve orada otur ve özümse. Beğenmedin mi, evine git. Sorun değil. Dünya görüşünüzü hayal edemeyeceğiniz kadar genişletecek. Belirli bir dönüşüm hunisine itilmediğiniz zaman, ki bu pazarlama yoluyla ya da daha önce duyduğunuz şeylerle yapılırsa, algoritmik önerilerin dışına çıkacaksınız. Çok daha fazlasını dinleyebilmenin, çok daha fazlasını öğrenebilmenin, çok daha fazlasını deneyimleyebilmenin, çok daha fazlasını yaşayabilmenin yolu bu!
Bir yanıt yazın