Oslo, son yıllarda iddialı bir şekilde kendini yeniden keşfetti; Ulusal Müze ve Deichman Bjørvika kütüphanesi gibi etkileyici yeni anıtlar liman şehrini hareketlendiriyor. Ve bu hafta sansasyonel bir mülkün gelişini işaret ediyor: Oslo’nun gösterişli Frogner semtindeki 11 odalı Villa Incognito. Siyah-beyaz bir giriş holü yerini renkli kamusal alanlara bırakıyor ve iç mimarların — Adam Greco ve Studio GrecoDeco’nun arkasındaki ikili Alice Lund’un 1870’lerin eski konutunu modernize ederken eğlendiklerini açıkça ortaya koyuyor. Her oda, tarihsel esintiler taşıyan duvar kağıtlarının, mücevher rengi boyalı duvarların, ahşap panellerin ve antika ve ısmarlama mobilyaların neşeli bir karışımıdır. Greco, “Orijinal Viktorya tarzı iç mekanlardan bazılarını korumak, ancak aynı zamanda zamanın diğer tasarım hareketlerinden ilham almak istedik: Art Nouveau, İngiliz Sanat ve El Sanatları hareketi ve Asya’dan nesne toplama eğilimi” diyor. Villa teknik olarak altı aylık Sommerro Hotel’in bir parçası olmasına rağmen (yine GrecoDeco tarafından tasarlanan ana bina, Art Deco tarzı bir hamam ve yüzme havuzu ile 231 odaya ev sahipliği yapıyor) ve ona gizli bir koridorla bağlı. özel bir mutfağa ve şefe erişim ile kendi mahrem alanı olacak şekilde tasarlanmıştır. Zemin kat, gümüş yaldızlı duvarlara ve kurtarılmış altın oniks karolara sahip bir dürüstlük barı olan Spectre dahil olmak üzere ortak alanlardan oluşmaktadır. Greco, konukların “eksantrik bir özel villada kalıyormuş” gibi hissedeceklerini umuyor. Geceliği 615 dolardan başlayan fiyatlarla, villainkognito.com.
buradan alışveriş yap
Mexico City butiği, mizah anlayışıyla halk sanatının küratörlüğünü yapıyor
Son üç yıldır, iç mimar Renata Prieto ve grafik tasarımcı Santiago Fernández, en ilgi çekici ve eğlenceli parçaları bulmak için Meksika’daki zanaat atölyelerini ziyaret ediyor. Genellikle buldukları ilk veya en popüler nesne değil, zanaatkârın yeni şekiller veya renkler denemeye karar verdiği nesnedir. Bu el yapımı bir Minion minyatürü, avokadoyla karıştırılabilecek bir çanta veya şapkalı penguen şeklinde bir tuzluk olabilir. İkincisi, Prieto ve Fernández’in bu tür nesneleri seçip sattığı butiklerin ismine ilham verdi. Pingüino’nun geleneksel Meksika estetiği ile pop imgesi arasındaki çizgileri bulanıklaştıran üç renkli alanı (ikisi Mexico City’de ve biri Merida’da), işleri fazla ciddiye almamamız gerektiğini hatırlatıyor ve belki de şu soruları gündeme getiriyor: “Size her birinin arkasındaki hikayeyi anlatabiliriz. parça,” diyor Férnandez. “Gerçekten hepsini özenle seçtik.” pinguinomexico.com.
Popoya bak. Açıkça söylemek gerekirse, New York’un Yukarı Doğu Yakası’ndaki LGDR galerisindeki yeni Arkadan Görünüm sergisinin odak noktası bu. Sanatta arkadan görünüş, antik çağlara kadar izlenebilen bir kavramdır, ancak bu perspektif, özellikle 18. ve 19. yüzyıl Alman ressamları arasında romantik bir mecaz olarak gelişmiştir. Dieter Roelstraete’nin serginin giriş makalesinde yazdığı gibi, arkadaki figür “bizim … cesur yeni dünyamızın yaratılmasında yer almayı teatral bir şekilde reddetmeyi” ifade ediyordu. (Alison M. Gingeras tarafından yazılan dergideki diğer makalenin başlığı “Kötü Kıçlar”dır.)
Francis Bacon, Fernando Botero, Cecily Brown, John Currin, Edgar Degas, Urs Fischer, Barkley L. Hendricks, Danielle Mckinney ve Yoko Ono dahil olmak üzere çeşitli türlerden, tarzlardan ve ortamlardan öne çıkan posterler burada bir araya geliyor. onun “Film No. 4 (Bottoms)”, 1967’den, Vietnam Savaşı’na karşı bir protesto, “insanlar tarafından anüsleriyle imzalanmış amaçsız bir dilekçe” olarak. “Arkadan Görünüm”, kaotik bir zamanda sadece arkanızı dönmenin anlamlı bir jest olabileceğini mizahla kanıtlıyor. Bonus olarak, ayrı, eş zamanlı bir sergi tamamen önden çıplaklığı araştırıyor. “Arkadan Görünüm” 1 Haziran’a kadar devam edecek. lgdr.com.
Burada iç
Albuquerque şehir merkezinde çiftlikten ilham alan bir bar
Kuzey Albuquerque Vadisi’nde lüks bir otel, spa ve restoran bulunan bir çiftlik olan Los Poblanos, içecek işine doğru genişliyor. Geçen Ekim ayında şirket, şehir merkezindeki bir sanayi bölgesinde bira fabrikaları ve kavurma fabrikaları tarafından yeniden geliştirilen eski bir traktör bayisinde bir içki fabrikası ve tadım odası olan Town and Ranch’i açtı. Artık kadife perdelerle kaplı bir odada barmenler, Los Poblanos’un sadece birkaç adım ötedeki büyük bakır imbiklerde damıtılmış yeni alkollü içki serisini döküyor. İki özel çırçırdan biri, çiftliğin yıldız bitkisi ve Los Poblanos sabunları ve losyonlarının önemli bir bileşeni olan lavanta içerirken, Western Dry adı verilen diğeri pinyon, gül ve papatya gibi Rio Grande Vadisi bitkilerinden yapılır.
Barın yanında hediyelik eşya ve ev eşyalarının yanı sıra şarap şişeleri ve Los Poblanos Botanical Spirits Gin bulunan bir dükkan var. Başka bir Los Poblanos karakolu, ikinci bir bara ve perakende satış alanına ev sahipliği yapan Farm Shop Norte, Kasım ayında Santa Fe’de açıldı. lospoblanos.com.
Zoya Cherkassky, Kiev’de büyüdü ve Tel Aviv’de yaşıyor. Kendi anılarından, arkadaşlarının, aile üyelerinin ve atalarının anılarından yola çıkarak günlük yaşamdaki kültürel çarpışma anlarını tasvir eden bir ressam. Eşi Sunny Nnadi aracılığıyla Tel Aviv’deki Nijeryalı toplumla olan bağı ve göçmen deneyimine duyduğu bitmeyen meraktan güç alan Cherkassky’nin son çalışması, 1930’lardan 1930’lara kadar Avrupa, İsrail ve eski Sovyetler Birliği’ndeki Afrika diasporasına odaklanıyor. şimdi. Şu anda New York’taki Fort Gansevoort galerisinde sergilenen Yabancı Profesyonellerin Gelişi sergisi, adını Cherkassky’nin Ukrayna Ulusal Sanat Müzesi’ni ziyareti sırasında karşılaştığı büyük torunu Abram Cherkassy’nin bir tablosundan alıyor. Rus işgalinden haftalar önce Kiev’de. Cherkassky’nin cesur fırça darbeleri, Hard Day’s Night’ta (2023) olduğu gibi günlük sahnelerine bir hareket ve ağırlık hissi katıyor. Bir futbol maçını gösteren bir televizyon ekranı, bir fabrika penceresinden tüten duman gibi ayrıntıların dikkatli bir şekilde düzenlenmesiyle Cherkassky, sosyal hayata dair canlı tasvirlerini daha geniş bir tarihsel çerçeveye yerleştiriyor. Yurtta Parti’de (2022), Cherkassky, 1980’lerdeki bir partiyi tasvir etmek için kız kardeşinin anılarından yararlandı. Rus kadınlarının bu dönemde Amerikan modasını bazen beceriksizce benimsediğini anlatıyor ve resimdeki çita desenli bir elbise ve mavi tayt giyen kadına işaret ediyor. Cherkassky gülümseyerek “Kültürel çatışma” diyor. “Yabancı Profesyonellerin Gelişi” 3 Haziran 2023 tarihine kadar görülebilir, fortgansevoort.com.
buna gıpta et
Dolce & Gabbana Casa’dan harika bir nesne yelpazesi
Dolce & Gabbana Casa, Milano’da bu yılki Salone del Mobile’da, markanın 10 sanatçı ve tasarımcıyı geleneksel İtalyan zanaatkârlarla işbirliği içinde parçalar yaratmaya davet ettiği ve böylece aralarında bir diyalog oluşturduğu Gen D adlı yeni bir girişimin meyvelerini sergiliyor. moda, evin Sicilya ikonografisini ve sanatçıların küresel etkilerini tanıtıyor. Londra merkezli tasarımcı Rio Kobayashi, Japon-İtalyan mirası göz önüne alındığında, kültürler arası bir sohbet fikrinin özellikle ilham verici olduğunu söyledi. Karma kimlikler teması, onu zebralar hakkında düşündürdü ve bu da onu, hayvan için Japonca terim olan Shima Uma koleksiyonundan bir çekmeceli sandığa ad vermeye yöneltti. Como Gölü yakınlarındaki zanaatkâr bir marangoz tarafından yapılan zıt kakmacılık, şifonyere çizgili bir görünüm kazandırıyor. Sanatçı Chris Wolston, avizesi için Sicilya’daki bitki örtüsü ile Kolombiya’daki Medellín arasındaki benzerlikleri araştırdı. Bir gün Medellín’in hemen dışında yürüyüş yaparken, gece açan çiçekleri eserine Flor de Una Noche adını veren pitahaya asmalarıyla karşılaştı. (“bir gecenin çiçeği”). Pitahaya’nın düşen şekilleri, tıpkı Murano avizelerinin kolları gibi ona Sicilya kaktüslerini hatırlattı. Wolston, Sicilya’da yapılan seramik çiçeklere bağlı cam dallar oluşturmak için Venedikli bir cam üreticisiyle işbirliği yaparak doğruca kaynağa gitti. Istek üzerine Mevcut, dolcegabbana.com.
Bir yanıt yazın