Ressam Paula Varona Malaga'da, çalışmalarının en yeni iki damarını bir araya getiren bir sergi açtı: bir yanda, tarihi yansıtan resimler. müze alanlarıhalkın yanında sanat eserlerinin de yer aldığı bazı hayaller … mimariye ve diğer yandan koleksiyona önem verin Malaga'nın kentsel manzaralarıÜslubunun işareti olan ışığın bir erdem kazandığı yer Juan Manuel de Prada Katalog metninde Fray Luis'ten alıntı yaparak şunu belirtiyor: “Hava sakin ve güzellik ve kullanılmayan ışıkla süslenmiş.”
Katalogda Prada'ya iki büyük marka daha eşlik ediyor: Alvaro Pombo Ve Antonio SolerUnicaja Vakfı işbirliğiyle 19 Temmuz'a kadar Malaga'daki Kutsal Hafta Kardeşlikleri Müzesi'nde görülebilecek 'Uzaylar ve ışıklar' başlıklı bu sergiye metinlerini ithaf eden sanatçılar. Pombo'nun övgüsünü okumanın ona “sakin bir onay” verdiğini söylüyor; Soler, müzelerin “basit kaplar olmayı bırakıp yaşayan sanat haline geldiğini” nasıl anlamış olmasından etkilendi ve her şeyden önce Prada, “ışığı boyamak için sevgiye ihtiyacınız var” diyerek işimin özüne dokundu.
'Lezzet Bahçesi'nde
ABC'ye konuşan Paula Varona, bu serginin ana vatanındaki zorluğunun “ışık, renk ve mimari arasındaki ilişkiyi daha geniş ve daha şiirsel bir şekilde” araştırmasında yattığını belirtiyor. Halkın resimlerinin önünde yaptığı resimler hakkında Klimt, Goya ve diğerleri ve Guggenheim ya da Tate Modern'in odalarında, “sakin bir tefekkür atmosferinde” “izleyicinin varlığının müzeyi nasıl canlandırdığını ve sonunda sahnenin bir parçası haline geldiğini göstermek” istediğini söylüyor. Eserlerin önünde ya da odalarda insanlar, bazı sevdiklerin yanı sıra yabancı gruplar da “her şeyi hareket ve insanlıkla dolduruyor, müzeleri sanat tarihi ile günlük yaşamın doğal bir şekilde birleştiği duygusal manzaralara dönüştürüyor.”
Ressam, Hieronymus Bosch'un 'Dünyevi Zevkler Bahçesi'nin yanında otoportresini çekiyor.
(Francis Silva)
Ressam için bu duygu “ancak insan deneyimiyle sağlanabilir. Ben bu ilişkiyle ilgileniyorum: Sanatın izleyiciyi nasıl dönüştürdüğü ve aynı zamanda bakışın sanatın kendisini nasıl dönüştürdüğü. Bir keresinde 'Dünyevi Zevkler Bahçesi'nin yanında yaratıklarla dolup taşan bir otoportre çekti: «Sanatın dışında olmadığımı göstermek istedim. Adanmışlık, hayranlık ve neşe gösteriyorum çünkü resim ve yaşam sınırlarını kaybedinceye kadar karışıyor, ve insan o gizemin içine yakınlıktan ve duygudan giriyor” diye ileri sürüyor.
Sanatçı, “sanatın uzak ya da bir çerçeveye hapsedilmiş bir şey olarak algılanmasının sona ermesi ve yaşayan bir varlık haline gelmesi” arzusunu vurguluyor, “Gerçek sihir burada yatıyor: İzleyici artık sadece izlemekle kalmayıp, o gerçekliğe katıldığını hissetmeli.
Goya'nın köpeği
Goya'nın kendi köpeğini de dahil ettiği köpeğini (siyah resimler), biri tablonun içinde, diğeri huzur içinde uyurken gösteren iki tablo var. “Benim için onlar sadece evcil hayvanlar değil, ailenin bir parçası; sevgi, sadakat ve günlük sıcaklıkla dolu varlıklar.”
Müze resimlerinde sevdiklerinin portresiyle ilgili olarak, “Geçmişte pek çok sanatçı, en yakın mahremiyetlerinin bir parçası olan kişileri bünyesine kattı ve bu da eserlere derin bir insani boyut kazandırdı. Benim durumumda yakınlığı, hafızayı ve yaşamı tanıtıyor ve temsil edilen mekanların daha yaşanılır ve gerçek hissettirilmesini sağlıyor.”
Paula Varona, Malaga'daki tablolarından birinin yanında.
(Francis Silva)
Malaga şehri, mahalleleri ve deniz doğası, Paula Varona'nın sergisinin diğer kahramanı. “Malaga'da mimariyi kucaklayan ve her şeyi daha parlak hale getiren çok özel bir netlik var. Ve her zaman var olan deniz, paletimi doğrudan etkiliyor: o canlı ve değişken mavileri şehrin görsel kimliğinden ayırmak imkansız. Öte yandan Ronda'nın etkileyici manzarasıyla ilgili olarak “denizin Ronda'ya geçişi tesadüf değildi. Aynı Akdeniz ışığının manzaraya göre nasıl kökten dönüşebileceğini göstermek istedim. Limanın açık ve sakin ufkundan, derinliğin neredeyse baş döndürücü bir his yarattığı Tagus'un dikey dramasına geçiyorum. “İzleyicinin bu sürekliliği hissetmesi, aynı ışık altında farklı duyguları keşfetmesi ilgimi çekiyor.”
Bu ve diğer geniş formatlı resimler zorlu bir işti. “Sahnenin izleyiciyi fiziksel olarak dahil etmesi gerektiğinde geniş formatı seçiyorum” diyor. Bu başlı başına bir büyüklük meselesi değil, aktarmak istediğim duygusal deneyim meselesi.” Öte yandan, müzelerin içindeki veya Guggenheim, Tate Modern'in Türbin Salonu veya Tajo de Ronda gibi anıtsal mekanlardaki resimlerde “geniş format, ışığın, mimarinin ve içlerinde yaşayan yaşamın neredeyse nefes alabilir hale gelmesine izin veriyor.” Varona şu sonuca varıyor: “Bu çalışmalarla izleyicinin sadece tabloyu düşünmesini değil, aynı zamanda tablonun içine girdiğini ve bir parçası olduğunu hissetmesini istiyorum. onun alanı.”
Bir yanıt yazın