Paul Cassirer: Berlin Fransızını daha iyi yaptı

Pek çok kişinin Berlin Müzeler Adası'nın kalbi saydığı Alte Nationalgalerie, gururla 150. yaşına giriyor. 19. yüzyıl resminin ikonları burada asılı. Örneğin Caspar David Friedrich'in “Deniz Kenarındaki Keşiş”. Bir sürü Menzel ve Liebermann. Şaşılacak bir şey yok. Bu yüksek bina “Alman sanatına” adanmıştır.

Ancak hiçbir zaman milliyetçi daralma söz konusu olamaz. Muhteşem klasik binanın Fransızlara açılması 25 yıl bile sürmedi. Bunun İsviçre'den gelen yönetmen Hugo von Tschudi ile büyük ilgisi vardı. Ancak yalnızca Berlin'de var olabilecek bir adamla daha da fazlası: Paul Cassirer.

O zamanki her gerçek Berlinli gibi (Kurt Tucholsky'ye göre), Yahudi bir kablo üreticisinin oğlu da Breslau'dan geliyordu. Paul Cassirer, 1898 yılında imparatorluk başkentinin lüks Tiergarten semtinde kendi galerisini kurdu. O andan itibaren, Berlin'in daha önce hiç görmediği bir sanat hayatı başladı.

Heykeltıraş Ernst Barlach'ın “Dionysosvari bir şekilde dünyayı dolaştığı” dediği Cassirer, bir sanat simsarı, sosyetik ve aynı zamanda kültürel bir aracıydı. Onun sayesinde üst on binin Berlin'i neredeyse otuz yıl boyunca Fransız oldu. Çünkü Cassirer'in Paris'in önde gelen sanat ajanslarıyla olan bağlantıları sayesinde, akademinin zevkine bağlılıktan vazgeçmiş, empresyonist modernizmin ressamları birdenbire Berlin'de görünür hale geldi.

Manet ve Monet, Degas ve Renoir, Pissarro ve Cézanne ve ayrıca Fransa'daki Hollandalı Vincent van Gogh: hepsi, en azından eserleriyle, Seine'de olduğu gibi Spree'de de kendilerini evlerinde hissettiler. Yıllar geçtikçe onlardan yeni şeyler buraya geldi, özel mülkiyete girdi ve aynı zamanda Alman sanatının tapınağına da girdi.

Şunu tekrar tekrar aklınızda tutmanız gerekiyor: Son Alman imparatorunun, Ren Nehri boyunca uzanan “kalıtsal düşman”a ve çağdaş Alman “oluk sanatına” karşı kılıçlarını savurduğu küfürler yağdırdığı ve bunun da ötesinde, birçok Alman sanatçının, Alman sanat ticareti Fransızları şımarttığı için derilerinin uçup gittiğini gördüğü bir dönemde, Alman zevk burjuvazisi Fransa, Belçika ve çok geçmeden İskandinavya'ya yapıştı.

Aniden “Işık artık kuzeyden geliyor” dedi. Batılı empresyonistler ve post-empresyonistler, Norveçli Edvard Munch ve Finn Axel Gallen-Kalela'nın güçlü rekabetiyle karşı karşıya kaldı. Bugün bu kadar hararetle tanıtılan kültür çeşitliliği, bir zamanlar bu şehirde kitleler için bir karnaval olarak değil, akıllı bir izleyici kitlesi önünde sanatsal kalite için bir rekabet olarak bir gerçeklikti.

Erkek ve kadın birbirlerinin yanından geçiyorlar

Alte Nationalgalerie yönetim ekibinin, 150. yaş gününde, bu uluslararasılığı, şimdi hayretle görülebileceği gibi müzenin de büyük fayda sağladığı “Cassirer ve Empresyonizmin Atılımı” sergisiyle anması güzel bir hareket. Çünkü sergilenen 120 eserin aslan payı firmanın kendi koleksiyonuna ait. Evi bilen herkes bilir: Birinci kattaki büyük sergi salonlarına girdiğinizde gözünüz hemen Édouard Manet'nin, 1900'lü yıllarda sanatta ana tema haline gelecek olan, erkek ve kadının birbirlerinin yanından geçmelerini gösteren etkileyici bir tasviri olan ünlü “Kış Bahçesi” tablosuna takılır.

Şimdi orijinal yerinde Essen'deki Folkwang Müzesi'nden bir ziyaretçi asılı duruyor: Pierre-Auguste Renoir'ın neredeyse gerçek hayattan daha büyük olan “Lise” portresi. Yüksek bel ve beyaz tül elbiseyle, bol ışıklı bir orman manzarasında güneşten gölge alan kadın, Prusya Kraliçesi Luise'nin uzak bir Fransız akrabası gibi görünüyor; güzel olduğu kadar duygulu da bir göz açıcı.

İş bununla bitmiyor: serginin küratörleri resimlerin biraz katı bir kronolojik sunumuna karar verdiler. Bunları Cassirer sanat salonunda yavaş yavaş göründükleri sıraya göre gösteriyorlar. Bununla birlikte, Fransızların Alman çağdaşları da dahil olmak üzere çeşitli yazışmalar ortaya çıkıyor. Çünkü Paul Cassirer kesinlikle “kalıtsal düşmanını” şımartmıyordu.

Max Slevogt ve Lovis Corinth'i Berlin'e taşınmaya ikna etmişti ve elinden geldiğince ressamları ve Berlin Ayrılığının diğer üyelerini desteklemişti. O zamanlar her iki ülkede de çok popüler olan aile hayatındaki sahnelerdeki Alman-Fransız farklılıklarına bakmak özellikle verimlidir: burada hâlâ Lenbach'ın büyüsü altında olan sessiz, koyu tonlar, şurada Fransızların muhtemelen sonsuza kadar önümüzde olacak o ışıltılı yaşam sevincini anlatan parlak renkler.

Evet, ziyaretçisi çoktu, çünkü 20. yüzyıldaki çalkantılar sanatın dünyanın dört bir yanına dağılması anlamına geliyordu. Genç adamın dünyaya gidişinin ikonik tablosu Manet'nin “Le déjeuner” adlı tablosu, 1910 yılında Berlin'den ayrılarak Hugo von Tschudi ile birlikte Münih'e gitmişti. Edgar Degas'ın nefes kesici bir şekilde aşağıdan yaptığı “Cirque Fernando” adlı trapez sanatçısı bugün Londra'da sergileniyor. Ve Camille Pissarro'nun en güzel tablolarından biri olan “Pontoise Halk Bahçesi”, New York'ta bile Corot gibi gizemli gri sedeften yapılmış.

Ama burada onlar (ve daha birçokları) yeniden bir araya geliyor ve geri dönmeyecek bir parlak dönemi yeniden canlandırıyorlar. Bu arada Cassirer kendi döneminin gerileyişini görecek kadar yaşamadı. 1926'da (bir yıl dönümü daha) kendi isteğiyle yaşamına son verdi. İkinci eşi, büyük tiyatro oyuncusu Tilla Durieux'den boşanmak üzere noter atamasının hemen ardından kendini vurdu. Şirket, daha sonra Zürih'te Paul Cassirer Arşivi'ni kuran ortağı Walter Feilchenfeldt tarafından sürdürüldü ve gösterinin birçok belgesel materyali borçlu olduğu. Sanat salonu 1933'te kapatıldı ve 1937'de Berlin ticaret sicilinden silindi.

Ancak artık sigarasız bulunamayan Paul Cassirer'in “Dionysosçu coşkunluğunu” yakalamak için yarışan pek çok tablo, büst ve çizimi gördüğümüzde, onun ölümsüzlüğe girdiği kesinliğiyle kendimizi teselli etmek isteriz. Ve onun ölümünden yüz yıl sonra çubuklarının Berlin'e getirdiği hazinelere hayret edin. O zamanki heyecanın aynısını yaratmaları muhtemeldir.

“Cassirer ve Empresyonizmin Atılımı”, 27 Eylül 2026'ya kadar, Alte Nationalgalerie, Berlin