83 yaşında, üç Oscar ödülü ve çeşitli adaylıkları olan, 90'ın üzerinde filmi ve Pasolini, Fellini, Cavani, Comencini ve Scorsese'yi kapsayan bir kariyeri olan set tasarımcısı Dante Ferretti, her zaman çalıştığı gibi konuşmaya devam ediyor: filtresiz, kimseyi memnun etmeden, yalnızca büyüklerin karşılayabileceği keskin bir netlikle. 'Gözlerimle Dante Ferretti' sergisinin açılışının arifesinde. Senaryo ustasının sırları' – 17 Nisan'dan 19 Temmuz'a kadar Roma'daki Lauro Müzeleri'ndeki San Salvatore'da – İtalyan ve uluslararası sinemanın en ünlü set tasarımcısı, kendi anısına, ironisine ve silahsızlandırıcı samimiyetine bir yolculuk olan bir röportaj veriyor kendisine. Adnkronos'la yaptığı röportajda “Nasılım? Hala hayattayım” diyor. Ve neredeyse bir manifesto gibi görünüyor: Ferretti kendisini ciddiye almıyor ama sinemayı son derece ciddiye alıyor.
1943'te Macerata'da doğan Ferretti, altmış yılı aşkın bir süredir farklı türlerde, ülkelerde, dönemlerde, olay örgülerinde ve vizyonlarda sinema deneyimi yaşamış bir sanatçı. Sinemanın bilgi birikimine, çizimi mekana, hafızayı görüntüye, seti hayal gücüne dönüştüren zanaatkar, kültürlü ve vizyoner boyuta bir yolculuk. Küratörlüğünü Raffaele Curi'nin üstlendiği ve Il Cigno Arte'nin Vertigo Sendromu işbirliğiyle düzenlediği sergi, Pier Paolo Pasolini'den Martin Scorsese'ye, Federico Fellini'den geçerek İtalyan ustalığını dünyada büyük yapan bir figürün üretiminin sanatsal boyutuna özel bir bakış atarak, İtalyan ve uluslararası sinema tarihine derinlemesine damga vurabilecek bir bakışın gücünü yeniden kazandıran eskizler, çalışmalar, resimsel çalışmalar ve malzemeleri içeren yaklaşık kırk eseri bir araya getiriyor. “Birlikte çalıştığım yönetmenlerin hepsini sevdim, birlikte çalışmaktan pişman olduğum kimse olmadı. O henüz doğmadı.” Fellini “gerçek bir dahiydi. Sinemaydı. Hepsinden iyisi”. Ancak Pasolini “kafamı açtı”.
'Mamma Roma'nın yönetmeni onu “bir dahi” olarak nitelendirirken, Hollywood yıldızı Leonardo DiCaprio “tüm zamanların en iyi set tasarımcısı”: Üç kez Oscar ödüllü set tasarımcısı şaka yollu “Onları bildirdim” diyor (Scorsese'den 'The Aviator' ve 'Hugo Cabret' ve Tim Burton'dan 'Sweeney Todd – The Demon Barber of Fleet Street'). “Kendimi bir dahi ya da usta olarak görmüyorum, sadece çok başarılı olmuş bir set tasarımcısıyım.” Ancak bu alçakgönüllülüğün arkasında dünyalar kuran bir adam var. “95 film yaptım ve en iyi yönetmenlerle çalıştım, belki de iyi bir şey yapmış olmalıyım.” İlk etapta Gardone Riviera'daki Vittoriale degli Italiani'de sunulan sergi, güçlü sembolik değere sahip yeni bir edisyonla başkente geliyor. Roma aslında sadece bir sergi mekanı değil, aynı zamanda Ferretti'nin sanatsal kariyerinin kuruluş yeridir: Burada onun eğitimi, İtalyan sinemasının büyük ustalarıyla karşılaşmaları ve uluslararası açılışı iç içe geçmiştir. Ve bu yolculuğun/saygının ikinci aşaması, tam da “kendi” Roma'sında, kendisini onun ödüllü bir set tasarımcısı olarak imajını kutlamakla sınırlamaz; daha ziyade onu, taslağı bir esere, resmi sinemaya ve sinemayı da kalıcı bir görme biçimine dönüştürebilen özerk bir görsel sanatçı olarak önerir. Sinemanın sanatla buluştuğu yer burasıdır: hazırlık çizimleri, modeller ve senaryo yeniden yapılandırmaları, filmin yapımında yardımcı adımlar veya işlevsel araçlar olarak değil, kendi estetik ve şiirsel bütünlükleriyle donatılmış gerçek orijinaller olarak ortaya çıkar.
Ferretti mitolojilerden hoşlanmaz. Rahatsız edici veya komik olsa bile gerçeği sevin. Macerata'dan Hollywood'a nasıl gittiği sorulduğunda kuru bir yanıt veriyor: “Biraz zahmet gerektiriyor.” Sonra hikayesi bir bildungsromana dönüşüyor: “Sinemaya gitmek için babamın cebinden para çaldım. Günde iki üç film izliyordum. Ona bir arkadaşımın evinde okuyacağımı söyledim.” Sahne sanatına olan sevgisini “Macerata'dan bir heykeltıraş arkadaşım sayesinde” keşfetti ve ardından “Babamı bana Roma'ya göndermeye ikna ettim”. 17 yaşında Cinecittà stüdyolarına geldi. “Maestro oraya nasıl gitti?” Etkisizleştirici cevap: “Tramvayla.” “Pasolini'nin 'Matthew'a Göre İncil' (1964, ed.) adlı eserinde asistan olarak başladı. Gerisi tarih. Serginin özü, Ferretti'nin eskizlerini, diğer her şeyin doğduğu orijinal çalışmalar olarak düşünmekte yatıyor. Mekanlar, çevreler, mimariler, perspektifler ve vizyonlar, kendi görsel, estetik ve yorumlayıcı kimlikleriyle kameranın önünde bile orada zaten mevcut. Film onları genişletiyor, dönüştürüyor, çoğaltıyor: materyallerinde okuyabiliyoruz tebeşir, renkli karakalem, bazen kolaj, alan derinliğini, ışığı, gölgeyi, anlatı gerilimini yeniden canlandırabilen bir teknik bilgelik Ferretti, sinemayı resim aracılığıyla görmeyi, sanat görüntülerinden yola çıkarak atmosferler kurmayı, resimlerde mekan, ışık ve hikaye olasılığını okumayı öğrendi: Piero della Francesca'dan Masaccio'ya, El Greco'dan Luca Signorelli'ye, Caravaggio'nun ışığından Giotto'ya, Flaman resminden Maniyerizme, oradan da görsel bir soyağacına. Bosch ve Bruegel'in somut buluş malzemesi olarak eskizlerinde yaşamaya devam ediyor.
Röportajda Ferretti günümüz sinemasından bahsediyor. Artık pek fazla çağdaş film izlemiyor. Ve bunu da gizlemiyor: “Geçmişin sinemasını özlüyorum. Bugün birçok Amerikan filmi yapay zekayla yapılıyor. Ben ise yapay zekayı tercih ediyorum.” Bir sonraki Cannes Film Festivali'nde İtalyan filmlerinin olmaması konusunda ise açık sözlü ve kibirli: “İtalyan filmi yoksa bunun nedeni, sunulan filmleri beğenmemeleridir.” 'İtalyan Oscarları' adaylarını, İtalyan sinemasının yaşadığı dramatik anla dayanışmanın bir göstergesi olarak töreni boykot etmeye davet eden 'Jeneriklerin sonuna geldik' hareketinin inisiyatifindeyken, bir David seçmeni olarak şunları söylüyor: “Bence bu sahneyi bir şeyler söylemek için kullanmak doğru değil”.
Ferretti'nin bugün çekeceği film hakkında kesin bir fikri var: “Trump hakkında bir film yapmak isterim” diye şaka yapıyor. Sonra ciddileşiyor: “Sinemaya gitmeyenler hakkında bir belgesel yapardım. Boş ve terk edilmiş sinemalar hakkında bir belgesel.” Ferretti'nin geleceği henüz kapalı değil: “Bazı ilginç teklifleri değerlendiriyorum. Ancak bu konuda konuşmak istemiyorum, henüz çok erken.” Kariyerinin son sahnesini düşünüp düşünmediği sorulduğunda ise bir Fellini filminden fırlamış gibi bir görüntüyle yanıt veriyor: “Kendimi Verano'da bir arazi satın almış ve orada bir yer altı dairesi kazmış gibi hayal ettim: aşağı inen, sadece mezarlarla çevrili bir merdiven. Akşam bütün arkadaşlarımı, tanıdığım insanları davet ettim. Merdivenlerden indiler ve yemek yemeye geldiler. Bana 'Bu gece ne yiyoruz?' diye sordular. Ben de şöyle cevap verdim: 'Git ve gömülen son ölüyü gör. iki üç gün önce: mezarı aç, parçalara ayır ve indir, onları ızgarada pişireceğiz.' Bu mezar dairesinde her şey vardı: oturma odası, yemek odası, mutfak, yatak odası, televizyon. Akşam yemeğine gelen arkadaşların hepsi de benim gibi iskeletti. Yalnızca Ferretti gibi bir vizyonerin doğallıkla tanımlayabileceği, hem dehşet verici hem de şiirsel bir vizyon. Altmış yıllık kariyerinin ardından onu hâlâ şaşırtan şey nedir? “Hiçbir şey. Şaşırmadığıma şaşırdım.” Peki onu hâlâ şaşırtan ne? “Ne yazık ki aptallık,” diye bitiriyor. (Lucrezia Leombruni tarafından)
Bir yanıt yazın