Katmanlaşmalarla, geri dönüşlerle, yankılarla çalışan bir şehir. Mevsimi geciktiren atmosferik bir huzursuzluk ve ruhun daha incelikli bir huzursuzluğu ile kesişen, belirsiz dengelerin olduğu bu Nisan ayında, Napoli bir eşikte durmuş gibi görünüyor. Ve tam da bu süspansiyonda çifte bir hikaye açılıyor: ” şarkısıPartenope” ve ” sessiz varlığıAlex Worth'un gözlükleri”.
Via Toledo'dan Ulusal Arkeoloji Müzesi'ne (MANN) kadar aynı eksen üzerinde neredeyse görünmez ama kesin bir coğrafya çizilir. İki gün sonra art arda açılan iki sergi birbirine yanıt veriyor gibi görünüyor. Bildirerek değil, rezonansla. Şu ana kadar, o kadar yakın diyebiliriz ki, çağrıştırıyor Uzakta, Çok Yakın! U2'nin Wim Wenders'ın hayalinde. Aynı noktada birleşen iki özerk yörünge: anı olarak değil, deneyim olarak eski olan.
Bir taraftan “Parthenope. Siren ve şehir” MANN'da; diğer tarafta “Vortici. Alex Worth'un seramikle diyalogu” en İtalya galerileri. Aynı gerilimi paylaşan iki farklı sergi cihazı: geçmişi aktif, neredeyse bedensel bir boyuta geri getirmek.
Napoli Ulusal Arkeoloji Müzesi'nde Parthenope'ye adanan sergi hem arkeolojik hem de sembolik bir kimlik anlatısı inşa ediyor. Ne de olsa Napoli'de kişi “Napoliten olmadan önce bile Partenopean'dır. İsmin kendisi, Pizzofalcone tepesindeki ilk Yunan yerleşimine ve geleneğe göre bedeni sahile inerek şehri doğuran denizkızı figürüne atıfta bulunmaktadır.
M.Ö. 8. yüzyıldan bu yana Napoli ile Sirenler arasındaki bağlantı hiç kesintiye uğramadan sürekli olarak değişime uğradı. Kadın yüzlü, baştan çıkarıcı ve tehlike taşıyıcıları olan melez kuş yaratıklarından koruyucu, neredeyse koruyucu varlıklara kadar. Parthenope aşamalı olarak kentsel dokuya yerleştirildi: antik Neapolis'in madeni paralarında, kabartmalarda, “zizze” olarak bilinen Spinacorona çeşmesinde, anneliğe bağlı popüler bağlılığın yeri, duvar resimlerinden pop kültüre kadar çağdaş görsel dillere ulaşmak için San Carlo Tiyatrosu ve Vittorio Emanuele Galerisi'nin dekorasyonlarına kadar.
Küratörü Francesco Sirano, Massimo Osanna, Raffaella Bosso ve Laura Forte, Sergi, M.Ö. 8. yüzyıldan günümüze kadar iki yüz elliden fazla eseri bir araya getirerek mitin gerçek bir ikonografik özeti şeklini alıyor. “Doğrusal bir hikaye değil, Parthenope'nin çağları ve dilleri aşarak kendisini sürekli olarak yenileme yeteneğini gösteren bir görüntü ve nesne takımyıldızı. Bu anlamda sembolik, bazı durumlarda yayınlanmamış, metronun 1. ve 6. hatlarındaki kazılardan elde edilen bulguların varlığı ve ayrıca mit ve bağlılık arasında daha ileri bir katmanlaşma düzeyi getiren Aziz Patrick'in gümüş büstünün ödünç alınmasıdır”.
Günümüze ve geleceğe açıklık, sanatçının bulunduğu Müze Atrium'unda güçlü bir sentez buluyor. Francisco Bosoletti sergi için özel olarak tasarlanmış bir çalışma yarattı: halka açık bir inşaat alanında doğan büyük bir denizkızı. Sanatçının ziyaretçilerle doğrudan diyalog içinde çalıştığı, yaratıcı eylemi katılımcı bir deneyime dönüştürdüğü görünür, paylaşılan bir süreç. Sadece bir eser değil, izleyiciyi de işin içine katarak katılımını sağlayan bir jest.
Açılış basın toplantısında Intesa Sanpaolo Gallerie d'Italia'dan Michele Coppola, Allemandi tarafından yayınlanan kataloğun sponsorluğu aracılığıyla kurumun projeye verdiği desteğin altını çizdi. Editoryal boyutun ötesinde şehirdeki diğer sergiyle somut bir bağ kuran, kavramsal düzeyde zaten algılanabilen bir bağlantıyı açıkça ortaya koyan bir müdahale.
Şu tarihte: İtalya Galerileri, “Vortici. Alex Worth'un seramikle diyalogu”tarafından düzenlendi Silvia Gaspardo Moro ve Richard Neergörünüşte uzak bir kayıtta hareket eder. Ancak diyaloğun yoğunlaştığı yer tam da burasıdır. Worth'un görüntüleri şöyle:akıl ve eller tarafından yapılan”: inşa edilmiş, muhafaza edilmiş, gerekli.
Worth temsil etmez: yoğunlaşma. Gözlükler, eller, doğanın parçaları, anlatının akışından uzaklaştırılmış, askıya alınmış, izole edilmiş varlıklara dönüşüyor. Azaltılmış, kontrollü paleti temel bir aralık etrafında yapılandırılmıştır: açık ışık ve gölge kontrastlarıyla kesişen toprak, kahverengi ve koyu sarı tonları. Kökeni ve cevheri olarak toprağı anımsatan ve bunu hiçbir şekilde belirtmeden, chiaroscuro aracılığıyla antik dünyayla doğrudan ilişki kuran kromatik bir malzeme.
Ortada gözlükler var. Ve onlarla birlikte sempozyum. Tüketim olarak değil, ilişkisel bir pratik olarak içmek. Yakınlık, flört ve değişim dinamiklerini harekete geçiren, topluluk oluşturan bir jest. Worth'un çalışmaları bu boyutta antik dünyayla derin bir yankı buluyor.
Richard Neer'in işaret ettiği gibi şarap hiçbir zaman tarafsız değildir; onu paylaşanı değiştirir. Birlikte içmek, bireysel dengeyi geçici olarak değiştirerek ortak bir duruma girmek anlamına gelir. Kontrol kaybına paradoksal olarak bir çeşit berraklık eşlik edebilir: Algının yoğunlaşması, daha net bir bağlantı hissi. Artık yabancı değilsiniz, birlikte fark edilmeden değiştiğiniz ortak bir sürecin parçasısınız.
Intesa Sanpaolo koleksiyonunun vazolarıyla olan diyalogda Worth'un çalışmaları sessiz ama keskin bir kontrpuan buluyor. Eller üst üste biniyor, dokunuyor, modelliyor, tutuyor. Jest merkezi hale geliyor: Duygusallığı, ritüel boyutu ve oyun sınırında bir hafiflik biçimini bir arada tutan gerilimin yazılı olduğu yer burasıdır.
Ve neredeyse otobiyografik bir unsur daha var: “Alex Worth, ilk kez kendisine ilham veren ve yarattığı eserlerle fiziksel olarak aynı odada olduğunu söylüyor”. Basit bir küratöryel diyalog değil, köken ve restorasyon arasında aracılık olmaksızın doğrudan bir karşılaştırma.
Böylece Napoli aynı eksende ilan edilmesine gerek olmayan bir diyalog kuruyor. Parthenope'nin şarkısı ve Worth'un gözlükleri aynı dilbilgisine, arzunun, ilişkinin, dönüşümün gramerine aittir.
İki sergi, iki zamansallık, bir şehir. Napoli bir kez daha geçmişi sahnelemiyor: onu yeniden etkinleştiriyor.
Bir yanıt yazın