Paloma Mejía ve heykelleri takıya dönüştürme sanatı

Henüz 32 yaşındayken, Paloma Mejía, ulusal sanatçılar UNObarraUNO ile birlikte yapılan bir mücevher projesi yaratan ilk heykeltıraştır.takı ve sanat arasındaki çizgileri bulanıklaştırdı. Eserleri Prag'daki Kodl Galerisi'nde ve Birleşik Krallık, İsviçre, Fransa, Almanya ve Kaliforniya eyaleti gibi ülkelerde sergilenen Buenos Aires yerlisi, Arjantin çağdaş sanatının büyük bir temsilcisidir.

Çocukluğu boyunca babasına kırsal kesime kadar eşlik etmekten başka hiçbir şeyden hoşlanmazdı. ve kırsal bir veteriner olarak görevlerinizde size yardımcı olacağız. Bulunduğu laboratuvara kadar uzanan fanatizm Lincoln'ünDoğduğu Buenos Aires eyaletinin batısında yer alan bir şehir. Orada, formalin içinde hastalıklı organlar ve sığır fetüsleriyle dolu kavanozların arasında, hiç etkilenmeden kan, meni veya dışkı örneklerini camda ayırmasına yardım ettim.

Bu ham, organik ve doğal evren onu öyle bir damgaladı ki, yıllar sonra ana motif tüm çalışmalarından. Yaşam ve ölüm, kadınsı evren ve yaratılışın büyüsü gibi temalar böylece onun eserine aktarılmıştır. hamile kadın heykelleri başsız veya balmumu çiçeklerinde vulva veya meme ucuna benzeyen çiçekler, yalnızca işleniş şekli nedeniyle değil, aynı zamanda kullanılan hammaddenin mühür mumu ile kırmızı arasında insan dokusuna benzeyen bir renk kazanması nedeniyle.

Estetik yanını, fotoğrafçı olma kararında ona destek olan fotoğrafçı annesinden miras aldı. plastik sanatçısı ve heykeltıraş. Aklında bir çizim veya önceden bir eskiz olmadan, elleriyle hamuru modellemeye başladı. Ve yavaş yavaş şekillerin kendiliğinden ortaya çıktığını fark etti.

Bu yaratıcılığın etkisiyle, Liseyi bitirdikten sonra IUNA'da görsel sanatlar eğitimi almak için Buenos Aires'e taşındı. kariyerini bitirmedi çünkü “işi için daha multidisipliner bir yol izlemeye” karar verdi.

Bu yolculukta döndü kültürel yönetim faaliyetleri: komisyonu koordine etti MALBA Genç, “Nerede Olmak İstiyorum” Vakfı'nın sanat departmanıyla işbirliği yaptı ve Buenos Aires Şehri Hükümeti Sanat Bölgesi'ndeki kültür temsilcilerine ve geliştiricilere danışmanlık yaptı. 2021 yılında İktisat ve İşletme Yüksek Okulu Küratörlük ve Sanat Yönetimi bölümünden mezun oldu.

Öte yandan, iş üretimi sırasında teknik yelpazesini genişletmek ve el becerilerini geliştirmekle ilgileniyordu. 2013 ve 2016 yılları arasında, tıpkı moda gibi kendisini her zaman büyüleyen bir evren olan heykel ve özellikle mücevher alanında eğitim almak için Fransa'ya gitti. “Kendim için takı yapmaya başladım ve daha sonra görsel bir sanatçı olarak bunu işime entegre edebileceğimi fark ettim. Aksesuarları o kadar çok seviyorum ki 2021 yılında 'Bir sanat eseri olarak takı: asi bir format' tezimi yazdım. 1950 ile 2000'ler arasında takı yapan Arjantinli görsel sanatçılar; burada resim ve heykellerine paralel olarak takı yapan sanatçılar hakkında kapsamlı bir araştırma yaptım. Picasso'nun durumu da böyle,” diyor kendi tasarımını da yapan Mejía.

“Görsel sanatlarda takı küçük bir sanat olarak kabul edildiğinden, önem ve hiyerarşi açısından heykelimi takılarımla eşitlemeyi seçtim. Aslında bana küpeler, takılar, bilezikler, yüzükler ve kolyeler Onları da heykellerim gibi hep numaralandırdım. Bunlar, büyük heykellere çok benzeyen, tamamı altın ve gümüşten yapılmış, kullanılabilecek küçük heykellerdir.“, Buenos Aires Mücevher Okulu'nda mücevher ve Carlos Leporace ile gemoloji eğitimi alarak eğitimini kimin tamamladığını açıklıyor.

Paloma, 2015 yılında Itaú Görsel Sanatlar Ödülü'nde en az 3.lük ödülünü aldı.heykelleri Junín Ulusal Görsel Sanatlar Salonu ve Sívori Müzesi'ndeki kalıcı koleksiyonu oluşturuyor. Mejía şu anda yılın yarısını Paris'te ve diğer yarısını Buenos Aires'te yaşıyor; burada (kendisini temsil eden) OdA sanat galerisiyle çalışıyor ve sergilere, sanat tartışmalarına katılıyor ve hatta UNObarraUNO gibi yeni girişimler yaratıyor.

-Bu bahis neyle ilgili?

-Arjantin'de doğan ve yayınlanmayan bu proje, çağdaş sanatçıları eserlerinin mücevher formatında minyatürlerini yapmaya davet etmeye adanmıştır; her zaman her birinin estetiğini ve imajını yansıtmayı amaçlayarak ve bunların gelecekte de taşınabileceği fikriyle. koleksiyoncularının cesetleri. Sanatı demokratikleştirmenin ve kullanmanın bir yoludur. Sanatsal bir obje olarak tasarlanan mücevher Müzeye yerleştirilen geleneksel objenin sadece görülebilmesi ve estetik zevk vermesi açısından kopuyor. Burada iş, giyen kişiyle bütünleşiyor ve başka bir boyut kazanıyor.

Verilen Bahis fikri her yıl bir sanatçıyla işbirliği yapmaktırMejía, bu ilk baskısında, 925 gümüş ve bronzdan oluşan bir mücevher koleksiyonu geliştiren Santa Fe görsel sanatçısı César Núñez'i, “Gecenin omurgasındaki hafızanın kalıcılığı” adlı bir heykel serisinden esinlenerek bir araya getirdi. Núñez uzayda yaşayan karanlık maddeyi yansıtıyor.

“Hepsi sanatçının imzasını taşıyan eşsiz parçalardır. Soyut ve zamansız bir estetiğe sahip oldukları için her zaman kullanıma uygundurlar ve cinsiyetten bağımsız olarak herkes tarafından giyilebilirler. Benimkinde olmayan bir şey, çünkü dişil evrenle bağlantılı olduklarından çok daha açık bir şekilde ortaya çıkıyorlar. Hamile bir kadına vulva şeklinde çiçek broş veya yüzük takmak istemeyen insanlar var” diyor.

-UNObarraUNO nasıl ortaya çıktı?

-César “The Oracle” adlı programda akıl hocamdı. Santa Fe'deki evini ziyaret ettiğimde duvarda dev eserlerinden birini gördüm ve bunu bir blazerin üzerine gösteriş yapacak altın bir broş olarak hayal ettim. Bu proje böyle doğdu. Ocak 2024'te tasarlandı ve Mart ayında piyasaya sürüldü. Galericiler, koleksiyonerler ve sanat dünyasından meslektaşlarımızın katılımıyla, açılış gününde birçoğu satılan 22 tasarım yaptık. Herkes bunun harika bir fikir olduğunu düşündü, o kadar ki çoğu kişi “nasıl benim aklıma gelmedi?” dedi. Bir sanatçının eserine dokunabilmek, eserini bu kadar yakınınızda tutabilmek çok güzel bir kavram.