oyuncu Laura Novoa ile opera izleme deneyimi

Naxos'ta Ariadne Müziği Richard Strauss'a ve librettosu Hugo von Hofmannsthal'a ait olan şarkıyla lirik sezon açıldı. Kolon TiyatrosuMarcelo Lombardero'nun 2019 prodüksiyonunun, Günter Neuhold yönetimindeki Orquesta Estable ile yeniden canlandırılması.

Bu noktada belki de eleştirmen, 2019'daki galada görülen sahnelemenin bazı yönlerine işaret ederek başlamalı. Ancak eserin önerdiği ayna oyunu (opera hakkında bir opera) bulaşıcı bir etki yaratıyor: Neden proje olmasın? eleştiriye yönelmiş, yeniden düşünülmeyi talep eden bir format mı?

Sonraki paragraflarda eleştirel ses, bir kontrpuan olarak bir diyalog içinde kendisini ortaya koymaya çalışacak. aktris Laura Novoayaklaşımı başka kritik dinamikler yaratmayı amaçlayan bir deneyin açılışına cömertçe katkıda bulunan bir konuk. Bu, bu yolda ilerlemeye çalışacak bir dizi incelemenin ilk bölümüdür.

Eleştirel sesin bölünmesi için aynı isimden daha iyi bir çağrı olabilir mi? Ve tesadüfen, Strauss'un eserin genelinde yer alan ve Lombardero'nun sahne teklifinde nasıl büyük avantaj sağlayacağını bildiği mizahına bir övgü.

İlk görüş eleştiriye işaret ediyor: Laura Novoa, Colón, San Martín veya Cervantes gibi tiyatroların yerine getirdiği işleve, sanatsal bir gerçeğe yaklaştığı yönündeki derin gerçeğe herhangi bir atıf yapılmamasına inanmıyor.

“Kültürün bu kadar piçleştiği bu anında, sıradan bir seyirci olarak ve bu oyunu kabul ederek, tiyatroya gitmeyle ilgili en önemli şeyi, yani ritüeli gözden kaçırmak istemiyorum. Başka bir dünyaya girin, sorularla geri dönün, dönüşmüş olarak bırakın” diyor.

Konsere gitmeden önce hazırlık yapıyor musunuz? Konuk lehinedir. “Kafanın içinde çift noktalı harf” diyor. Senaryoyu okumak, eser hakkında biraz bilgi sahibi olmak keyfi arttırabilir.

Ama Laura'nın vakti yoktu, ben de ona bunu söyledim. Bir önsöz ve bir perdeden oluşan eser, ciddi opera ile komik operanın garip bir karışımıdır.tiyatro ve opera.

Önsöz, ortaya çıkmak üzere olan dramın sahnesini hazırlıyor: Zengin bir patron, Ariadne trajedisinin yanı sıra komik bir operanın da sahnelenmesini sipariş ediyor. Ancak zaman kısıtlaması nedeniyle her iki etkinliğin tek bir performansta birleştirilmesi talep ediliyor ve bu durum sanatçılar ile organizatörler arasında gerginlik yaratıyor.

Bir besteci ve öğretmeni, aralarında Zerbinetta'nın da öne çıktığı divalar ve komedyenler önsözde bir araya gelerek ciddi sanat ve eğlenceyi tartışıyorlar. İkinci bölümde opera, Ariadne trajedisinin temsiline dalıyor ve seyirciler sanki gösteriyi patronun evinde izliyormuş gibi, bir nevi tiyatro içinde tiyatro.

Opera, izleyicilerde çeşitli şekillerde yankı bulma yeteneğine sahiptir. Ve Lombardero'nun ciddi ve komik sanatçılar arasındaki, yüksek sanat ile popüler sanat arasındaki çatışmayı günümüze taşıma kararı Laura'da da yankı buldu. “Ben her iki şeyim. Televizyonda çalıştığım ve ciddi tiyatro yaptığım için çatışmalar yaşadım.”

– Tür, uzman olmayan bir izleyici kitlesi için ne gibi zorluklar öneriyor? Birincisi, söylenen sözle mesafeyi aşmanın zorluğu var. Laura, ortamın sahipliğini almanız gerektiğini söylüyor. Öte yandan altyazıları okuma, sahneyi izleme ve dinleme gibi karmaşık bir egzersiz. “Sahneyi görmek için aşağı indiğimde gördüklerim okuduklarımla örtüşmüyor” dedi.

Bir aktris operaya gittiğinde aksanını nereye koyar? Genel olarak şarkı söyleyen oyuncularda. “Oyunculuk koçu var mı?” Ona hayır diyorum. Ve Laura çok dikkatli bir şekilde, şarkı söyleyen oyunculara pek inanmadığı için Giriş bölümünde biraz dışarıda bırakıldığını söylüyor.

Operadaki performansın başka gelenekler kullandığını açıklığa kavuşturmama rağmen, muhalif karakterlerin, Besteci ve Zerbinetta'nın oyunculuk kalitesinin ikna edici olmadığını açıklığa kavuşturmama rağmen aynı fikirdeyiz.

Mezzo-soprano Laura Grecka (Tamara Gura'nın yerini aldı) Besteci olarak kusursuz bir vokal performansı sergiledi. Ancak sanatının popüler sanatçıların bayağılığı tarafından tehdit edildiğini hissettiğinde değişen ruh hallerini yüzeysel olarak ifade etti.

Ekaterina Lekhina Ayrıca aryasında da vokal olarak kusursuzdu, ancak göze çarpmasa da biraz sıkıcı bir Zerbinetta besteledi ve karakterin kendine olan güveni çok az ortaya çıktı. Belki de Günert Neuhold'un orkestral işaretlemesinde karakterin parıltısını harekete geçirecek biber yoktu.

Besteci de dahil olmak üzere komedyenlerin piç olduğu yönündeki görüşü konusunda Laura ile daha az anlaştık. “Bir şeyi isteyen ve arayan bir sanatçı olması gerekiyordu ama bu bana gelmedi. Aralarındaki romantizmi göremedim.”

Bu noktada aynı fikirdeyiz: İdealist Besteci ile kaygısız Zerbinetta arasındaki baştan çıkarma oyununa dair ima bile edilmedi.

Laura'ya göre ikinci bölümün şifresini çözmek daha kolaydı. Önerilen fantezinin uçmasına yardımcı olan Luciana Gutman'ın set tasarımı ve kostüm tasarımının altını çizdi.

Katılıyorum, her iki iş de mükemmel. Ve bu sahnelemede, sahne cihazının çalışması (Diego Siliano'nun harika eseri) komediye yardımcı oldu ve aynı zamanda bir akustik oda işlevi görerek, Colón odasının oda formatlı bir opera için ortaya çıkardığı sorunu akıllıca çözdü.

“Carla elimden tuttu ve beni içeri çekti. Şarkı söylüyor, gülüyorum, karaktere ne olduğunu anlıyorum ve Cinderella'daki şeytani perilere benzeyen üç peri beni çok eğlendiriyor.” Laura'yla bir başka mutlu tesadüf. Ariadne/Prima Donna'yı nasıl hatırlamayız? Carla Filipcic Holm Olağanüstüydü, mükemmel bir vokal ve oyunculuk nüanslarıyla doluydu.

Laura ile benim aramızdaki benzerlikler, kapatma konusunda fikir alışverişinde bulununcaya kadar isim paylaşmanın ötesine geçti. Taklitçilik yapan son düet sırasında Tristan ve IsoldeSergio Escobar'ın şüpheleriyle birlikte gür ve ikna edici bir sesle iyi canlandırdığı Ariadne ve Bacchus, yavaş yavaş ustalıklarından (peruklar, kostümler) sıyrılıyor ve dekor parçalanıyor. Bu arada, oyuncu kadrosunun geri kalanı milyoner patronun evindeki partinin tadını çıkarıyor ve Kâhya, önbelleklerin bulunduğu zarfları sanatçılara dağıtıyor.

Laura, bir sanatçı olarak, vasat sanatçıların ve komedyenlerin, Kâhya'nın patronun parasıyla dağıttığı zarfa eşit olduğu son alaycılığı sindirmenin kendisi için zor olduğunu savunuyor. Kalbin iki taraftan birine yerleştirileceği metin veya ortam hoşuna giderdi. Ancak bunun ikinci bölümün keyfini engellemediğini garanti ediyor.

Strauss'un Zerbinetta karakteriyle sadece operanın değil belki de tüm operaların en iddialı aryasını yazarken bu anlamda bir şeyler yaptığını düşünüyorum. Final sahnesindeki öksürüğün Bacchus'tan mı yoksa Sergio Escobar'dan mı olduğunu Laura konusunda açıklayamadık.

Şunu belirtmeden bitirmek haksızlık olur. dörtlünün mükemmel çalışması Pablo Urban, Felipe Carelli, Santiago Martínez ve Iván García'dan oluşuyor. üçlü Oriana Favaro, Florencia Machado ve Florencia Burgardt, Müzik Öğretmeni (Alejandro Spies), Carlos Kaspar, Mariano Fernández Bustinza, Claudio Rotella ve Marcelo Gomez.

Orkestra, partisyonun ayrıntılarını çok iyi aydınlattı ve müziğin ciddi opera sanatçıları arasında taklit ettiği karakter kaymalarına karşı komedyenlerin resmiyetten uzaklığının altını çizdi.