Norveçli yönetmen Joachim Trier'in son filmi Duygusal değerve bu, gölgesinde yazılan, filme alınan ve yönetilen bir aile hikayesi. Ingmar Bergman. Neredeyse iki buçuk saatlik sürede İsveçlinin çalışmalarına bolca gönderme yapılıyor. İLE Fanny ve Alexanderher şeyden önce – olup bitenlerin büyük bir kısmı, mülkiyeti çok eskilere, büyükanne ve büyükbabalara ve büyük büyükanne ve büyükbabalara ait olan aile evinde gerçekleştiğinden – ama aynı zamanda ve daha temel olarak, Kişi. İçinde manevi değer İkiz teması mevcuttur, ancak bu durumda binom bir baba ve bir kızı içermektedir.
Her ne kadar filmde hiç şüphesiz etkileyici anlar olsa da bunlar Trier'in yakın çekimlere güvendiği anlardır (yine, Kişi) ve doğrudan duyguya hitap eder (ancak bu kaynak hızla suistimal edilir) – son denklemdeki bir şey mükemmel bir eserin ortaya çıkmasıyla sonuçlanmaz. Bazı klişelere ek olarak (aşırı alkol nedeniyle hastanede uyanan bir babanın, bu sahnede işe yarayabilecek bir sahnede) Grey'in AnatomisiÖrneğin), hikayede tam olarak formunu bulamayan başka bir şey daha var.
Konuya bakalım: Gustav BorgHikâyenin kahramanı, annelerinin ölümü üzerine kızları Nora ve Agnes'e yeniden kavuşur. Agnes'in sektörle ya da oyunculukla hiçbir ilgisi yok, ancak çocukluğunda babasının bugün bir başyapıt olarak kabul edilen filmlerinden birinde rol aldı. Nora ise bir tiyatro oyuncusu ve filmlerle hiçbir ilgisi olmasını istemiyor. Yıllarca aile içinde kendini sürgüne göndererek film yapan ya da hayatını iki kız kardeşin ihtiyaçlarını göz ardı ederek yaşamaya adayan babanın yokluğuyla yaşanan çatışma, en büyük oyuncu olan Nora'yı temelden etkiliyor. Gustav onun bir sonraki filminde başrol oynamasını istiyor çünkü bunu kendisi için yazmış, çünkü film ondan ve -bu ikili oyunun yaklaşımı göz önüne alındığında çıkarım yoluyla- kendisinden bahsediyor. Nora reddediyor. Gustav, hikayede torununun Nora'nın oğlu rolünü oynamasını istiyor. Agnes reddediyor. Senaryoyu okuyana kadar herkes her şeyi reddediyor ve açık olan şey, Gustav Borg'u kuran dehanın orada, sağlam ve gelişmiş bir şekilde var olduğu ve kim böyle bir şeyin parçası olmak istemez ki. Sonunda dahi, güç gösterisini kazanır: Gustav filmi yapar ve herkesin tam olarak istediğini yapmasını sağlar.
Muhtemelen bu ve başkası değil (yani sanatın rolü, sonuçları ve insanların hayatında yerine getirdiği işlev) filmin temasıdır; ancak film, hapsedilmiş bir büyükannenin Nazi karşıtı geçmişi, annelik, endüstrinin çağdaş dünyadaki yeri ve uzun, aşırı, bazı durumlarda bariz şeylerle dolu ve her zaman belirli anların gerektireceği şiir düzeyine kadar olmayan uzun bir süre dahil olmak üzere çok fazla cephe açmakta ısrar ediyor.
Ancak odak noktamızı belirli konuların çağdaş tedavisine genişletmemize neden olan başka bir sorun daha var. Sonunda kendimize sorduğumuz soru manevi değer Nora'nın kendisini baba figüründen ayırıp bir erkeği sevmek için çözemediği o acı ve yokluk düğümü ne olurdu? Bağlantının trajik özü net değil, çünkü bu noktada film, açıklanması gerekmeyen bilgileri sakladığına inanıyor; oysa gerçekte, Hemingway'in buzdağıyla ilgili olarak işaret edeceği gibi, yaptığı şey bir ilişkinin tam olarak bilmediği ayrıntılarını saklamak. Borg terk edildi ve o bir alkolik, açıklığa kavuşturulması gereken başka bir şey var mı? Gerçek şu ki, evet, tıpkı Nora'nın neden yaşayan bir yara olduğu ve kız kardeşinin olmadığının açıklığa kavuşturulması gerektiği gibi, bunun da açıklığa kavuşturulması gerekiyor (film bunu, Agnes'i tedavi edilemez olandan koruyan ablasının sevgi dolu varlığından çözüyor). Gördüklerimiz yeterli değil, çünkü tüm bu sahneleme, intihar girişimine yol açacak şekilde bir bedende cisimleşen sembolik şiddetin öyküsünden mahrum edilmiş gibi görünüyor.
İçinde Fanny ve Alexander Çocuklarını sopayla kırbaçlayan korkunç bir baba var. Bu korkunç bir şey ve bu tür düzeltmelerin etkileri, filmin açıkça gösterdiği gibi yalnızca dehşetle sonuçlanabilir*, ancak manevi değer: ihmal yoluyla ortaya çıkan şiddetin etkisi nerede? Sonuç olarak hava, şüphe götürmez bir sahtekarlık kokusu yayıyor.
Biz bir aşırı şiddet dünyasıama yapımlarımızda dehşeti düzeltmek isteyen bir sıcaklık var. Mutlak doğrusallığın olduğu filmler Yutmakmilyoner bir kocanın tasarımlarına maruz kalan bir kızın hamileyken nesneler yemeye başladığı, ta ki serbest kalıp fetüsü yolda düşürene kadar; Hamnetaynı derecede kötü şöhrete sahip bir kitaba dayanmaktadır; ShakespeareVarsa alakasız bir karakter, destansı olmayan bir hikayenin baş kahramanı haline gelir ve kısacası Siyasi doğruluk ile canavarın yüzüne bakmanın imkansızlığı arasında gidip gelen sayısız hata. Ne zaman insanın kendi geçmişine dair bir hikâye inşa etmesi, ne zaman destan olması, karakterleri dipsiz mağduriyet ve “duygusal sorumluluk” çukurundan çıkarıp insan düzlemine, yani yolculuğun provasını yapanlara, sonuç başarısızlık olsa bile aktaran bir şey mi?
Belki de bu yüzden şiirin, deneyin ve sanatın kalesi, canavarların canavar olduğu ve bu kaçınılmaz gerçeğe dayanarak bir destan inşa etmenin mümkün olduğu tür sinemasının kıyılarına sığındı. Örneğin Jordan Peele, Ti West, Cronenberg Sr. Cronenberg Jr. veya David Robert Mitchell ile bu noktada çağdaş bir klasik var. Bunu takip ediyor.
* Kırk yaşında Bergman annesinin yanına gider. Neden bu kadar kırıldım; Neden etraftaki her kadını yok ediyorum, diye soruyor. Sihirli Fener'deki anekdotu anlatıyor.
Bergman ölmeden önce filme almaya cesaret edemediği bir senaryo bırakır. Kendisi ana rahmine düştüğünde anne ve babası arasındaki geçmişin öyle bir noktaya ulaştığını ve bunun her zaman aşktan çok nefretin ürünü olarak görüldüğünü söylüyor. 1992'de Billie August, Bergman'ın senaryosunu filme aldı. Filmin adı En İyi Niyetler.
Bir yanıt yazın