orijinal nesneler, arşivler ve hologramdan oluşan sürükleyici bir sergi

Ölümünün üzerinden 40 yıl geçti Recoleta Kültür Merkezi açılış Borges: Bir ismin yankıları800 metrekarelik anıtsal çokyüzlü bir sergi, efsaneyi kutsallıktan arındırıp eski günlerine döndürüyor. onun en insani ve metinsel boyutu. Tadilat ile tamamlandı 70'lerin karşı kültürüne ve güncel hiciv video sanatına adanmış iki güçlü bahis.

Genç bir Borges lobide ziyaretçileri selamlıyor; Yetişkin bir Borges çıkışta onlara veda ediyor. Ortada, Recoleta Kültür Merkezi'nin sembolik Cronopios Odası'nın yaklaşık 800 metrekaresi Sizi kaybolmaya ve kendinizi bulmaya davet eden canlı bir cihaz, “açık bir kitap” haline geldiler.

vesilesiyle Arjantinli en büyük yazarın ölümünün üzerinden 40 yıl geçti –14 Haziran 2026’da gerçekleştirilecek– Recoleta Kültür Merkezi, Jorge Luis Borges Uluslararası Vakfı ile birlikteaçılış Borges: bir ismin yankıları, ağustos ayı sonuna kadar ziyaret edilebilecek önemli bir sergi.

Tamamen görsel sanatçıların yorumuna dayanan geleneksel performanslardan uzak, Bu mega sergi kesinlikle edebi ve nesnel bir bağlılık varsayıyor. CCR direktörü ve serginin Rodrigo Alonso ve Daniel Fischer ile birlikte eş küratörü Maximiliano Tomás, “Görsel sanatlardan çok edebiyatla ilgili bir sergi istedik. Nesneleri, el yazmalarını getirmeye çalışın ve en sevdiğimiz yazar Borges'e biraz geri dönmeye çalışın” dedi.

Mekanın tasarımı, görsel sanatçı Pablo Lema tarafından geliştirildi ve Borges labirenti gibi çalışıyor: Babil Kütüphanesi'nin alveollerini çağrıştıran altıgen şekilli yapılar ve eserin izleyicinin gözleri önünde patlamasını ve ikiye katlanmasını sağlayan stratejik ayna oyunları.

Merkezi bir bölüm, deneyimi iki dünyaya ayırır: Bir yanda tarihsel çizgi ve kamusal yaşam; diğer yanda kurgu ve samimiyet. Serginin en büyük duygusal etkilerini yarattığı yer tam da bu özel sektör. María Kodama'nın beş yeğeninin (projenin başında Mariana ve Victoria olmak üzere eserinin mevcut mirasçıları) bağışı sayesinde, Borges'in Maipú Caddesi 900'deki dairesindeki odası aynı şekilde yeniden inşa edildi.40 yılı aşkın süredir annesiyle birlikte yaşadığı yer. Her sergi gerçektir.

Küçük yatağının aşırı sadeliğini, kitaplarını ve büyük lükslerin yokluğunu gözlemleyerek anıtsal mit insancıllaştırılıyor. “Herkesin kendi Borges'inden keyif alabilmesi için onların tüm ilgi alanlarını karşılamaya çalışıyoruz, ancak aynı zamanda onu kutsallıktan arındırmaya çalıştılar. Birçok kişi onu çok incelikli ve mesafeli bir insan olarak görüyor ve burada onun büyük bir yazarın ötesinde bir adam olduğunu keşfediyorsunuz.” organizatörler basın turu sırasında kaydetti.

Edebi hazine arayanlar için, oda nadir görülen dosyalardan oluşan bir ziyafet: Dairesel Harabeler'in yazarın kendisi tarafından resimlenen orijinal el yazması sergilenmektedir; Borges'in arkadaşı Xul Solar tarafından tasarlanan doğum haritası; Norah Borges tarafından yapılmış María Kodama'nın bir portresi ve hatta o zamanın sansür belgeleri.

Ayrıca, Sergide hakkında yazdığı filmlerin gösterildiği bir sinema salonu var. ve yeni nesillerin onun metinleriyle doğrudan temas kurabilmesi için tasarlanmış, kişisel kütüphanesindeki İncillerle donatılmış eksiksiz bir okuma odası.

Serginin en çok konuşulan ve çığır açan teknolojik noktası Borges'in hiperrealistik hologramıgelişmiş yapay zeka araçlarını kullanan profesyonel bir tasarım ve animasyon stüdyosu tarafından birkaç ay içinde geliştirildi. Bu standart bir animasyon değil, aslına uygunluğu oldukça yüksek bir avatardır. farklı dönemlere ait dosyalardan çıkarılan gerçek sesini kurtarır.

Yaklaştığında izleyici, yazarın son yıllarındaki hatırladığından daha dik olmasına rağmen yorgun bir adım attığını görür. Arjantin'den, labirentlerden ya da futboldan bahsediyoruz, aynı uysal kadansla çok karakteristik.

En etkileyici pasajlardan birinde, avatar “Hediyeler Şiiri”nden parçalar okuyor ve körlük üzerine düşünüyor: “Biz körlerin eksik olduğu renklerden biri de siyah ya da kırmızıdır… Karanlıkta uyuma alışkanlığı olan ben, o belli belirsiz ışık saçan sis dünyasında uyumak zorundayım… Karanlıkta uzanmak isterdim.” Dakikalar sonra, Yapay sesi, en ikonik sözlerinden birini söylüyor: “Cenneti her zaman bir kütüphane olarak hayal ettim.”

Örnek: hem bilgili okuyucular hem de evrenine ilk kez yaklaşan gençler için tasarlandı. Bronzdan ulaşılmaz bir figüre inerek bizi etten kemikten Borges'e döndürme mucizesini gerçekleştiriyor: Buenos Aires'teki alçak evlerin verandalarının, koridorlarının ve eski balkonlarının şairi.

Recoleta'daki yolculuk J Odasında devam ediyor Ayın Oğlusanatçı Eduardo Molinari'nin tasarladığı görsel ve antropolojik proje Archivo Caminante'den bir öneri 25 yıldır devam ediyor. Küratörlüğünü Javier Villa'nın üstlendiği sergi, özellikle son darbenin 50 yılı çerçevesinde tasarlandı ve 70'li yılların gençliğinin yoğunluklarına daldı; yaratıcıların sözleriyle “uyum sağlamamaya karar verenler”.

Örnek zamanın iki grafik hayalini heyecan verici ve iyimser bir diyaloga sokuyor: bir yanda efsanevi rock dergisinin neredeyse eksiksiz bir koleksiyonu Saç (1969'dan 1983'e kadar olan dönemi kapsar) ve diğer yanda silahlı militanlığın ve gerillanın gizli yayınları. O zor yıllarda kendi ergenlik dönemini yaşayan Molinari, “Her iki hikayeyi de diyaloğa sokmak ilgimi çekti çünkü aynı tarihsel olaylarla karşı karşıya olan tek bir güç alanının olduğunu algıladım” dedi.

Odanın tarihi turu iki trajediyle çerçeveleniyor gökten geldi: kronolojik olarak 1955'te dev bir resimle başlıyor Plaza de Mayo'yu bombalayan uçaklar –o kuşak zar zor süt verirken– ve 1983'te demokratik toparlanmayla kapandıÖlüm uçuşlarının gölgesi ve simgesel albümün lansmanı ile damgasını vuran Modern tıklamalar Charly García tarafından.

Arada, Mekan, İspanyol öncesi kodekslerin, astrolojinin ve ezoterizmin gizemiyle ortaya çıkıyor, rock ve militanlığı kolektif ritüeller olarak geri alıyor.. Filozof Santiago López Petit'ten ilham alan serginin başlığı, günümüzün uykusuzları için bir yol gösterici işlevi görüyor: “Ayın çocukları, egemen yaşam biçimlerine uyum sağlayamamanın rahatsızlığını üstlenenlerdir. O geceyi yaşamalı ve güneş doğana kadar dayanmalısınız.”

Recoleta'nın bu muhteşem yenilenmesinin kapanışı yaklaşıyor Mizah, saçmalık ve çağdaş paranoyayla el ele C Odasında. Orada görüntüleniyor Halkın coşkusuBuenos Aires'in önde gelen görsel-işitsel sanatçısı Liv Schulman'ın ülkesindeki ilk kurumsal kişisel sergisiCarla Barbero'nun küratörlüğünde. Örnek 15 yıllık bir çalışma külliyatını bir araya getiriyor (2011-2026) absürdün gerçekliğin ve yerel ekonominin travmalarını metabolize etmek için ana araç haline geldiği yazıya ve görsel-işitsel formata güçlü bir şekilde bağlı.

“İlgileniyorum ardı ardına gelen siyasi ve ekonomik krizlere sosyal olarak ne kadar fazla uyum sağladığımızı. Bunun kimliğimizi oluşturduğunu ve her ne kadar bir trajedi olsa da aynı zamanda bir komedi olduğunu düşünüyorum. Mizah uyum sağlamak ve direnmek için kritik bir silahtır” diye açıklıyor Schulman.

İle kısa filmlere, filmlere ve dizilere bölünmüş toplam altı saati aşan çekim süresisanatçı 90'ların kablolu televizyon kültüründen etkilenen özgür bir deneyim öneriyor: sinemalara girin ve saf “zapping”in tadını çıkarın ya da kendinizi video sanatına bırakın.

Öne çıkan parçalar arasında Schulman'ın bin dolarlık ödülü almak için Üçlü Sınır'daki takas evlerini gezdiği 2013 tarihli belgesel otokurgu çalışması ta ki para tamamen kaybolana ve ruhu odağını kaybedene kadar. Ayrıca YouTube için simgesel polisiye serisini de öne çıkarıyor Kontrol (2011-2018), dünyayı açıklamaya ve gizli sistemleri ortaya çıkarmaya çalışmak için sanat tarihinin prizmasını kullanan.

C Odasındaki tur, en yeni yapımları: Bir yanda, pandemi sırasında Paris'teki dairesinde kaydedilen – üç ay boyunca kaotik, yıpranmış ve balçıkla kaplı bir televizyon setine dönüştürülen – evde kimchi ve özel yapım bira girişimlerinin patlamasını taklit eden bir parça.

Öte yandan en yeni eseri (2025): Buenos Aires şehir merkezindeki gözetleme ve finansal şeffaflık hakkında hipnotik 63 dakikalık bir film. Doğrudan kameralar olmadan çekilen Schulman, bir grup oyuncuyu WhatsApp aracılığıyla yönetirken, onların hareketlerini yalnızca BBVA banka kulelerinin aynalı camlarındaki yansımalar aracılığıyla kaydederek kentsel alanı benzersiz bir anlamsal kimeraya dönüştürmeyi başardı.

Recoleta Kültür Merkezi'nin örnekleri Salı'dan Cuma'ya 12:00 – 21:00 saatleri arasında ziyaret edilebilir. ve cumartesi, pazar ve tatil günleri saat 11.00'den 21.00'e kadar. Pazartesi günleri kapalı. Arjantin'de ikamet edenler, ücretsiz ve 12 yaşın üzerinde yerleşik olmayanlar: 6000 $.