SAÇ vahşi, yüz bulanık ve şiddetli. Çaresiz, çıplak bir anne, ölen oğlunun üzerine eğiliyor ve sanki onu yeniden kendi içine dahil etmek istermiş gibi onu kendisine doğru çekiyor. Bu gravür, bir sanatçı topluluğu olan Berlin Secession tarafından 1903'te ilk kez sergilendiğinde izleyiciler şok oldu. Käthe Kollwitz'in “Frau mit totem Kind” (“Ölü Çocuklu Kadın”, resimde) adlı eseri, ıstırabın içten tasviri açısından, İsa Mesih'in bedenini kucaklayan Meryem Ana'nın daha önceki hiçbir tasvirine benzemiyordu.
Bazı sanat tarihçileri 1945'te ölen Kollwitz'i Dürer ve Rembrandt'la eşdeğerde bir virtüöz olarak görüyor. Hayatı boyunca çalışmaları dergilerde yayınlandı ve Batı'daki galerilerde sergilendi, ancak o zamandan beri büyük ölçüde göz ardı edildi. Harvard Üniversitesi'nden modern sanat profesörü Maria Gough, geçen yüzyılın büyük bölümünde “eleştirel kurumların ona soğuk davrandığını” söylüyor. New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde (MoMA) ve Frankfurt'taki Staedel Müzesi'nde düzenlenen iki büyük sergi bu durumu değiştirmeyi amaçlıyor.
Geçmişte eleştirmenler Kollwitz'in “acı çekmenin karamsar bir ressamı” olduğunu ileri sürmüştü. Konularının savaşın ya da yoksulluğun acısına yakalanmış insan figürleri olduğu doğru ama her iki sergi de sanatçının hem vizyon hem de araç olarak radikal olduğunu gösteriyor. Romanlarını okuduğu Charles Dickens gibi o da hızla modernleşen toplumun geride bıraktığı acıları yakalamaya ve hayatı mümkün olduğunca “gerçek, gerçek ve renksiz” olarak tasvir etmeye çalıştı. 1919'da günlüğüne yazdığı gibi: “Sanat, konuşamayanlar için bir megafon olabilir.”
Königsberg'de (İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Sovyet ordusu tarafından etnik temizliğe tabi tutulan ve şu anda Rusya'nın bir parçası olan Kaliningrad olan bir Alman şehri) özgür düşünen bir ailenin kızı olarak vicdanını erkenden uyandırdı. O zamanlar bir kız için alışılmadık bir durum olan sanat eğitimi almasına izin verildi ve bunu Berlin, Paris ve Floransa'da yaptı. Kollwitz 1891'de evlenip Berlin'e yerleştikten sonra yıldızı hızla yükseldi. 1898'de ilk gravür serisi olan “Bir Dokumacının İsyanı”nı sergiledi. Jüri ona altın madalya verdi ancak Kaiser, “bir kadına verilen bir madalyanın fazla ileri gitmek olacağını” düşünerek bunu vermeyi reddetti.
Tartışma onun adını duyurdu ancak tam kariyeri gelişmeye başladığında, Birinci Dünya Savaşı patlak verdi (kısmen aynı Kaiser'in olağanüstü zayıf muhakemesi sayesinde). En küçük oğlu çatışmada öldürüldü. O andan itibaren Kollwitz'in sanatı, savaşın insani maliyetlerine odaklandı: keder portreleri, tahta baskı ve gravürlerden oluşan anlatı serileri ve en sonunda heykeller; 1993 yılında Alman hükümeti tarafından savaş kurbanları anısına ulusal anıt olarak seçilen Pietà da dahil.
Kollwitz, akademik geleneği reddeden bir grup sanatçı olan Secession'ın bir üyesi olmasına rağmen, Modernizmi tanımlayan renkli soyutlamalar yerine insan figürünü ve monokrom paletleri tercih etti. Gerçek insanları, özellikle de kadınları resmetmenin bir şekilde bilgisiz olduğunu düşünen bazı Modernistler, onu “sosyal demokrat bir kışkırtıcı” olarak nitelendirdi. Kötüleyenler onun olağanüstü yeteneğinden ziyade temalarına ve biyografisine odaklandılar.
MoMA sergisinin küratörü Starr Figura'ya göre Kollwitz'in “tarihteki en sıra dışı ressamlardan ve baskı ustalarından biri” olarak tanınmasının zamanı geldi. Bugün çalışan en ünlü ressamlardan biri olan Kerry James Marshall da dahil olmak üzere birçok çağdaş sanatçı için mihenk taşıdır. MoMA'da sergilenen, Kollwitz'in bu tür duygusal gücü nasıl aktardığını gösteren, her görüntünün ardışık “durumları” veya plakalarıdır.
Bu arada Weimar döneminde yaptığı siyasi posterler (yukarıda resmedilen en ünlüsü “Nie Wieder Krieg” (“Bir Daha Asla Savaş”) da dahil) sol siyasette uzun bir yaşam sürdü. Staedel sergisi, sosyal-gerçekçi tarzının, çalışmalarının komünist Doğu tarafından benimsenmesine ve soğuk savaş sırasında kapitalist Batı tarafından reddedilmesine yol açtığına dikkat çekiyor.
Naziler 1933'te iktidara geldiğinde Kollwitz öğretmenlikten istifa etmek zorunda kaldı; çalışmaları “yozlaşmış sanat” olarak sansürcüler tarafından bir kenara bırakıldı. Tam da İkinci Dünya Savaşı'nın sonuna yaklaşırken öldü. Onlarca yıl sonra, onun savaş ve ölüm görüntüleri, izleyicilere bugün dünya çapındaki çatışmalara ilişkin ekranları dolduran yürek parçalayıcı görüntüleri hatırlatıyor. Tek bir farkla: Kollwitz'in sanatında acı, şefkat ve empatiyle onurlandırılır ve gerçekten görülür.
“Kollwitz” 9 Haziran'a kadar Frankfurt Staedel Müzesi'nde devam ediyor; “Käthe Kollwitz” 20 Temmuz'a kadar New York Modern Sanat Müzesi'nde
En yeni kitaplar, filmler, TV şovları, albümler ve tartışmalar hakkında daha fazla bilgi için yalnızca abonelere özel haftalık bültenimiz Plot Twist'e kaydolun
© 2023, The Economist Gazetesi Limited. Her hakkı saklıdır. The Economist'ten lisanslı olarak yayınlandı. Orijinal içeriğe www.economist.com adresinden ulaşılabilir.
Bir yanıt yazın