Bu, ABC eleştirmenlerinin yayınlanan en son albümlerden yaptığı seçimdir.
İyi müzik yapmanın kötü yanı, başarı geldiğinde çıtanın yüksek olması ve ardından gelen tüm çalışmaların … Bu dönüm noktasına kıyasla umutsuzca. Bu, Cultura Profética'nın öncesine ve sonrasına damgasını vuran 'La Dulzura' (2010) albümüyle yaşadığı lanettir. İspanyolca reggae müziğine damgasını vurdu ve bir referans olarak kendini kanıtladı; bu albümle on yıl boyunca turneye çıkmaları boşuna değil. Ve bu kadar yüksek değerlendirme kriterine rağmen yeni albüm 'En Bucle' beklentileri karşılıyor. Dominikli Frido Vargas'ın ortak yapımcılığını üstlendiği bu proje, kısık ateşte pişirilen ve aynı hızla tüketilmesi gereken bir proje. Şehir müziğinin listelerde başı çektiği ve reggaetonun sektörde başarıya giden en açık yol gibi göründüğü bir zamanda, Puerto Rican Cultura çalınan müzikten uzak, kökenlerine sadık kalıyor. Grubun 30. yıl dönümüne denk gelen bu yumuşak ve şehvetli albümde protesto şarkıları yer almıyor; Aşk, ayrılık, kin gibi kişisel temalar üzerine bir proje yapmaya karar verdiler. Belki de grubun kalbi olan Willy Rodríguez'in, Rodríguez'in melodik fikirlerini “keskinleştirmesine” yardım etme ihtiyacından motive olarak, Bad Bunny, Juan Luis Guerra veya Quevedo ile aynı şirket olan Rimas plak şirketinin tavsiyesi üzerine şarkıları diğer sanatçıların veya bestecilerin yazmasına ilk kez izin vermesi nedeniyle. 'En Bucle' Jamaikalı gibi gelmiyor, Porto Rikolu reggae gibi geliyor. Ve orijinal özünü korusa da afrobeat, salsa veya soul gibi füzyonları da içermesine izin veriliyor. Willy'nin sesi hala kusursuz. Baslar, Karayip havası üfleyen nefesli çalgılar ve akışkanlığı düzenleyen yumuşak davullar eşliğinde sahile doğru yolu gösteriyor. Uygulama kusursuz, ancak bazen o rahatlık bölgesine fazla bağlıymış gibi geliyor.
Mükemmel An
'Herkes ölene kadar saklanın'
'Herkes ölene kadar saklanın'
(7,5/10)
“Lezzetli bir acı, kalp krizi gibi yıkıcı”
Etiket: Fikasound
kaydeden Fernando Pérez
Daha fazla zamanları olsaydı, muhtemelen daha kısa bir albüm çıkarırlardı, ancak gerçek şu ki, Madrid merkezli bu deneyimli dörtlü, tekliflerini geliştirmek, bir sonraki seviyeye yükseltmek, özelliklerini yeniden teyit etmek ve çeşitli ve görünür etkileri arasında kendilerine ait ve tanınabilir alanı pekiştirmek için çeyrek saatlik boş bir saate sahip. Lucas Bolaño'nun (Estrella Fugaz) prodüksiyonu, yalnızca iki dakika içinde beklenmedik miktarda neşeli ses keşiflerini gizleyen şarkılara yeni bir organik parlaklık kazandırdı. Ancak ileriye doğru atılan büyük adım, neredeyse on yıl önce ilk adımlarını attıklarında zaten güçlü noktalarından biri olan şeyin iyileştirilmesiyle geldi: kontrastlarla oynama, bazen aynı koroda, sefaleti serbest bırakmak veya coşkuya kapılmak için gri skalayı renklerle doldurma yeteneği. 'Seni seviyorum, iğrençsin…', görünüşte coşkulu melodinin yüzeyine çizdiğin hiçbir şey, korkular, güvensizlikler, halüsinasyonlar ve öngörülebilir hayal kırıklıklarından oluşan bir bataklığa saplanamaz. Los Punsetes'in kuru nihilizmine (“çünkü ölene kadar yaşamak zorundasın”) ulaşmadan, en iyi şarkıları hiçbir zaman kayıtsız veya uzaktan bile rahatlatıcı bulmadığım bir ironi ile yüklü. Bizi şarkının sözlerinde 'onurlandırılan' ilk Bay Chinarro'nun kısa ve öz afterpunk'ıyla kararlı bir şekilde birleştiren büyük baloyu kutladığı iddia edilen ilk büyük potansiyel anti- ilahisi 'Cubata español'u hatırlamamak mümkün değil. Nefis bir acı, kalp krizi gibi yıkıcı olan üçüncü albümlerinin fark yaratan değeri, şarkıların ikili yaşamını daha ilk dakikadan itibaren uç noktalara taşıması. Punk ruhuna sahip, hızlandırılmış bir power pop patlaması olan 'Great Prairies', sessizliğin huzuruna duyduğu özlemle ateş açıyor. Tıpkı Manolo Martínez'in otakus çetesine tutunduğu sırada 'Los Shadus'u umutsuzca aramaya devam eden günlük kaygılardan imkansız bir kaçış planı. Ancak meditasyon yapmaya veya dans etmeye, Kumi Koda falan yapmaya devam etsek bile, büyük ihtimalle hiçbir çözüm yoktur, siz görmek isteseniz de istemeseniz de bu sorun düzeltilemez. Ve Juanma Moreno Sánchez'in harika kapağındaki kız gibi ya da 'The Girls of Loreal'deki (otobüsümdeki siklere bayılırım) yanılsamanın (ve iş istikrarının) her zaman geçici olduğunu dehşetle keşfeden bir grup yetişkin gibi, korkudan korkmaya başlayalım. Elbette 'Ernesto' kadar yuvarlak ve rahatsız edici bir şarkı (La Costa Brava, Autoescuela ve Los Planetas'ın 'Si esta bien'i arasındaki muhteşem karşılaşma) ancak otuz yaşından sonra, yenilgiler minimal de olsa en kötü yenilgiler gibi ağırlaşmaya başladığında yazılabilir. B tarafında grubun en deneysel ve elektronik versiyonunun bazı çentiklerini ('Sonido Viudo' EP'de zaten keşfettikleri ve kesinlikle ilerlemeye devam etmeleri gereken bir yol) ve lezzetli C-86 aromasıyla 'El Procés' gibi gizli bir mücevheri içeren vinil baskısı şiddetle tavsiye edilir.
Olivia Rodrigo
'Aşık Bir Kıza Göre Oldukça Üzgün Görünüyorsun'
'Aşık Bir Kıza Göre Oldukça Üzgün Görünüyorsun'
(7/10)
“Daha az ergenlik çağındaki bir albüm, daha belirsiz ve çok daha ilginç.”
Etiket: Geffen
kaydeden María Carbajo
Olivia Rodrigo, 'Aşık Bir Kız İçin Oldukça Üzgün Görünüyorsun' ile genç pop dünyasında çok karmaşık ve çok daha fazlasını başarıyor: büyümek, daha iyi ses çıkarmak, gelişmek… ve kişilik ve saygı kazanmak. Üçüncü albümleri 'Sour' ve 'Guts'un yarı çocuksu elektriğinin çoğunu terk ederek yeni dalga, melankolik indie pop ve alternatif rock yankılarıyla dolu daha sofistike bir sesi kucaklıyor. Sonuç onun en olgun işi ve aynı zamanda en riskli işidir. Albümün ilk yarısı 'Drop Dead', 'Honeybee' veya karşı konulamaz 'Stupid Song' gibi şarkılarla coşku ve romantik takıntı arasında gidip gelirken, ikinci yarısı dağılmakta olan bir ilişkinin duygusal akşamdan kalmalığına gömülüyor. 'Begged', yıkıcı balad 'Less' ve 'Beklentiler' burada özellikle parlıyor ve kalp kırıklığını özgürleştirici bir marşa dönüştürüyor. Robert Smith'le şaşırtıcı, karanlık ve muhteşem bir düet olan 'Benim Nerem Var' özel olarak anılmayı hak ediyor. Şarkı sözlerinin tümü geçmişteki en iyi anlarının özelliklerini taşımıyor ancak Rodrigo, muazzam melodiler ve giderek zenginleşen vokal performansıyla her türlü tökezlemeyi telafi ediyor. Daha az ergenlik çağındaki bir albüm, daha belirsiz ve çok daha ilginç. 'Good 4 u'daki kızgın kız artık burada değil. Onun yerine aşkın ayrılık kadar acı verici olabileceğini anlayan, sofistike aranjmanlar ve ustalıkla hazırlanmış melodiler arasında aşkı nasıl yakalayacağını bilen bir besteci var. Ve bu, 23 yaşındaki bir pop yıldızı için oldukça büyük bir sıçrama.
(7/10)
«Şarkılar, zanaatkarın hassasiyetinden ödün vermeden, sabahın ilk düşüncesinin kendiliğindenliğini koruyor»
Etiket: Birleştir
kaydeden Luigi Gomez
Terapi yapanlar var, Eric D. Johnson çöp sahasının tepesine çıkıyor. Bu bizim metaforumuz değil, onun. 'The Landfill'de Meyve Yarasalarının lideri, diğer tarafta ne olduğunu tahmin etmeye çalışmak için, tüm bir yaşam boyunca biriktirilen atık dağını (anılar, hatalar, yaralar ve kararlar) düşünüyor. Elli yaşındaki Johnson, zaten şüphelendiği bir şeyi keşfeder: Geçmiş kaybolmaz, yalnızca biçim değiştirir. Albüm, uyanır uyanmaz zihni boşaltmayı içeren otomatik bir yazma tekniği olan 'sabah sayfaları'ndan doğmuştur. Kulağa tehlikeli bir şekilde havaalanı kişisel gelişim rehberi gibi geliyor ama Johnson'ın bir besteci olarak böyle bir tuzağa düşmeyecek kadar çok yolu var. Şarkılar, ustanın kesinliğinden ödün vermeden, sabahın ilk düşüncesinin kendiliğindenliğini koruyor. Fruit Bats, çok iyi ustalaştığı basit görünüme ve aldatıcı derinliğe sahip Amerikan folk rock müziğini uygulamaya devam ediyor. Devrim niteliğinde hiçbir şey yok. Bu da gerekli değil. Johnson otuz yıldır şarkı yazıyor ve yararlı bir gerçeği fark etti: Bazen daha az düşünmek daha iyi düşünmektir. 'The Landfill' herhangi bir varoluşsal krizi çözmeyecek, ancak yaşamak için mükemmel bir film müziği sağlıyor.
Bir yanıt yazın