“Nürnberg”: Hepimiz biraz Nazi değil miyiz?

Hermann Göring popüler bir figür mü? Çığır açan savaş suçları mahkemesini konu alan yeni film “Nürnberg”in uğraşmak zorunda olduğu gerçekten canavarca şey bu. Bir gladyatör, matematikçi ve şeytan kovucu olan Russell Crowe, Gestapo'nun kurucusunu uykulu bir tehditle canlandırıyor. Hannah Arendt'in Adolf Eichmann'ın duruşmasını ölümsüzleştirdiği kötülüğün sıradanlığı formülü – tarihte insanlığa karşı işlenen en büyük suçun solgun bürokratların işi olduğuna dair şok edici gözlemi – burada yalnızca sınırlı bir ölçüde geçerli. Crowe'un tasvirinde Göring'in karizması, ne kadar kasvetli olursa olsun, “Alman işçiliğini” takdir ederek duvarlarını takdirle ördüğü her hücreyi patlatıyor.

Sakar görünümüne rağmen, centilmen tavrını en iyi mizahi bir şekilde gösteren, zihinsel olarak hassas bir estetiktir. Zaten ilk sahnede, gösterişli eski model bir araba, ABD askerleri tarafından durdurulana kadar toplama kampından sağ kurtulanların yanından geçerek evlerine giderken Göring, şoföre beyaz bir bez sallatıyor. Sanki rüzgarın değiştiğini bildiğini vurgulamak istiyormuş gibi. İlk cümlesi, düşmanlara bagajına dikkat etmeleri için harika bir talimattır.

İşte kendini kontrol altında tutan bir adam. Hapishanede geçirdiği kalp krizinin ardından diyete başlar ve soğuk hindiye girer. Korkunç beklentilere rağmen, belli ki çok şey planlamış. Duruşma başlamadan önce kendisini neyin harekete geçirdiğini ve onunla nasıl savaşılacağını daha iyi anlaması için kendisine atanan psikiyatriste, “Hiç kimse beni dövmedi” diye açıklıyor.

Rami Malek'in canlandırdığı bu psikiyatrist Douglas Kelley, onun alışılmadık antipodu haline gelir. Kendisi dünya şöhretine ulaşma hırsına takıntılı. Daha sonraki kitabının başlığı gibi “Nürnberg'deki 22 Hücre”, paradoksal olarak ona kapıları açmalıdır. En iyi Nazileri açıklayıcı materyal olarak kullanarak bir “Kötülük Psikolojisi” yazmak için harika bir fırsat. Leo Wodall'ın muhteşem bir şekilde canlandırdığı trajik bir sırrın taşıyıcısı olan tercümanı, onun şöhret arzusunun oldukça acınası olduğunu söylüyor. “Ah, ahlak mı istiyorsun?” deri ceketiyle, araştırma konusu olan nesnelere pek benzemeyen Kelley, diye yanıtlıyor. Aynı zamanda ahlaki değerleri de var: Ancak bu insanları neyin harekete geçirdiğini anlarsak gelecekte bu tür eylemleri önleyebiliriz.

Bu inanç yavaş yavaş sarsılıyor. Yıllar sonra Kelley, ABD radyo talk programlarında acı bir şekilde göründü ve insanlar onun teşhisine inanmadılar: Holokost'un mimarları sizin ve benim gibi insanlardı. “Ama Amerikalılar değil!” diyor. “Evet, Amerikalılar da!” Haklı dinleyiciler bu tür saçmalıklara kulak asmamalı. Kelley, sanki tezini desteklemek istercesine, Göring'in ölüm cezası infaz edilmeden önce yaptığı gibi, siyanürle intihar ederek hayatına son verir. Bilim muhabiri Jack El-Hai'nin filmin dayandığı kitabının başlığı “Nazi ve Psikiyatrist”, sonuçta aynı madalyonun iki yüzü olduğunu öne sürüyor: Güçlü hırslardan başka hiçbir şeyi olmayan bir kişi.

Toplama kamplarından gerçek görüntüler

Bu farkındalık yetmiş yıl sonra kimseyi ocağın arkasından çekip çıkarabilecek mi? Sanki “Üçüncü Reich” öyle bir şekilde anlatılmış ki, sadece aynı eski şeyin varyasyonları mümkün görünüyor. Chaplin'in “Büyük Diktatör” (1940), Lanzmann'ın “Shoah” (1985), Spielberg'in “Schindler'in Listesi” (1993), Glazer'ın “İlgi Alanı” (2023) filmlerinden sonra başka ne olacak? Tarantino, “Soysuzlar Çetesi” (2009) ile tuhaflık potansiyelini bile tüketti. Ve Nürnberg Duruşmaları uzun süredir kendi alt bölümlerine sahip; Stanley Kramer'in Spencer Tracy, Burt Lancaster, Maximilian Schell ve Marlene Dietrich'le birlikte oynadığı ciddi klasiği “Nürnberg'deki Yargı” (1961) veya en son olarak RP Kahl'ın Peter Weiss'in oyununa dayanan minimalist “İnceleme” (2024) filmi.

Yönetmen James Vanderbilt bunu elbette biliyor. Ve biraz belirsiz bir cevap buluyor: Odak noktasını yumuşatıyor. Ana karakterleri arasındaki neredeyse dostluğa ek olarak, Michael Shannon'ın her zamanki karanlık ve acı dolu tavrıyla canlandırdığı federal yargıç Robert H. Jackson'ı çevreleyen bürokratik dramayı da anlatıyor. Jackson, Nazileri yasal olarak öldürmeye değil, ütopik bir uluslararası hukukun temelini atmaya karar verdi. Bunun için boynunu ve boynunu riske atıyor. Sonuçta Göring, Kelley'nin bulgularının yardımıyla olay yerine getirilmeyi başarır: “Bu adam Hitler'den asla kopamayacak.” Bu doğru. Ve onu bu şekilde yakaladılar.

Gerçekte öyle olabilir. Dramaturjik olarak çok sarsıcı. Bir süre Freddie Mercury olarak bilinen Rami Malek'in Göring ile eşi ve kızı arasında postacılıkla meşgul olmasını izliyoruz. Bir aktör olarak Malek, göreceli şöhretinin ima ettiğinden daha sınırlı ve tek boyutlu olarak fazlasıyla takıntılı. Filmde, not defterlerini hevesle konuşma notlarıyla doldururken boş bir sayfa olarak kalıyor.

Sonunda, Vanderbilt'in Stanley Kramer'in kullandığı stilistik yöntemin aynısını kullanmaktan başka seçeneği yok: toplama kamplarından gerçek resimler. Süreç sırasında kaydedilirler ve ne karakterler ne de izleyiciler üzerinde bir etki yaratmayı ihmal etmezler. Ancak yine de ciddi şiddetleriyle filmin göreceli zararsızlığını kanıtlıyorlar.

“Nürnberg” her şeyden önce Russell Crowe'un oyunculuk ustalık sınıfı olarak hatırlanacak, hatta bunun için birkaç cümle bile Almanca öğrenmişti. Ve didaktik bir tarihi drama olarak, “Wannsee Konferansı”ndan (2022) pek farklı değil. Başarı onu haklı çıkarıyor: 56 milyon doları aşan hasılatıyla film, maksimum on milyonluk bütçesini çok aştı. Özellikle üretildiği ve bazı gözlemcilerin yeni bir faşizmin ortaya çıktığını gördüğü yerde, filmin ana mesajı verimli bir zemine oturuyor: “Naziler gibi insanlar bugün dünyanın her ülkesinde var.”

“Nürnberg” filmi 7 Mayıs'tan itibaren sinemalarda olacak.