Sanatçı Claire Tabouret'nin Notre-Dame için yeni vitray pencereler yaratması gerekiyor. Fransa'da kültür savaşı çıktı: Viollet-le-Duc'ta yangından kurtulan pencereleri değiştirebilir miyiz?
Eğer bu bir bahis olsaydı, bir sayı oyunu olsaydı, o zaman oranlar artık oldukça sıradan olurdu. Paris Grand Palais'de Claire Tabouret'nin “D'un seul sufle” (Tek Nefesten) sergisini 324.000 ziyaretçi izledi. Notre-Dame'ın yeni vitray pencerelerinin gerçek boyutlu modelleri ve hazırlık çalışmaları 2026 baharında görülebildi. Yalnızca birkaç yıl içinde uluslararası sanat sahnesinde bir süperstar haline gelen 44 yaşındaki Fransız çağdaş sanatçısı, Kültür Bakanlığı'nın Paris piskoposluğu ve Başpiskopos Laurent Ulrich'in isteği üzerine açıkladığı yarışmayı bir yıl önce kazanmıştı.
Fransız sanat eleştirmeni Didier Rykner'in Aralık 2023'te başlattığı dilekçeyi, Notre-Dame'ın güney koridorunda yer alan altı renksiz pencerenin yerini kimin alacağına karar verilmeden çok önce, aşağı yukarı aynı sayıda, yani 300.000'in üzerinde sanat ve mimarlıksever imza attı. Dilekçenin başlığı “Violet-le-Duc'un Notre-Dame'daki pencerelerini koruyalım”. Çünkü bütün mesele bu: Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc'un 170 yıllık grisailles'ını çağdaş vitray pencerelerle değiştirmek.
O zamandan beri, Fransa'da, 17. ve 18. yüzyılların başında şairler ve düşünürler topluluğunu bölen düşüncenin gidişatı hakkındaki entelektüel-tarihsel tartışma olan “Querelle des Anciens et des Modernes”in tekrarı olan bir tür pencere anlaşmazlığı patlak verdi. Viollet-le-Duc'un kasıtlı olarak püriten ve renksiz pencereleri (Fransız teknik terimi grisaille'de, rengin anlamının yanı sıra monotonluk ve yalnızlık hissi de vardır) bir başyapıt olmayabilir ve hatta yalnızca 19. yüzyıldan kalma olabilir. Anıt koruma kriterlerine göre kalmaları gerekiyordu çünkü 15 Nisan 2019 akşamı çıkan yangından mucizevi bir şekilde kurtuldular. Anıt koruma sözleşmelerinin tüm bağlayıcı metinleri, bir afet sonrasında restorasyon sırasında son durumuna getirilmesi gerektiğini şart koşuyor.
“Bu hakkı ona kim veriyor?” diye soruyor, son yıllarda “La Tribune de l'Art” dergisiyle kültürel mirasın savunucusu haline gelen sanat eleştirmeni Rykner. Rykner, “Emmanuel Macron, Notre-Dame Katedrali'ne 21. yüzyılın damgasını vurmak istiyor. Biraz daha tevazu uygun olur” dedi.
Fransa'da tanınmış bir isim olan Kültür Bakanlığı'nın eski kültürel miras müdürü Maryvonne de Saint-Pulgent da bu öfke korosuna katılıyor: “Violet-le-Duc'a karşı bu inatçılık neden?” diye soruyor. 2024 yılında Ulusal Kültürel Miras ve Mimarlık Komisyonu'ndan (CNPA) uzmanlar da oybirliğiyle çağdaş vitray kurulumuna karşı çıktı. Ücretsiz.
Rykner'ın öne sürdüğü gibi, modern pencerelerin Paris'in kültürel ve kentsel ortamında selefleri gibi bir iz bırakmasını isteyen başkan mıydı? Yoksa Notre-Dame'ın üzerindeki cam çatıyı veya asma bahçeleri nasıl önleyeceğini bilen, ancak katedralinde çağdaş bir unsur üzerinde ısrar eden Başpiskopos Ulrich mi suçlu?
Günah keçisini aramak gereksizdir. Bu arada isteyen herkesin fotoğraf çekebilmesi, bir yandan coşkuya neden olurken, diğer yandan eleştirileri tamamen susturmadı, hatta anlaşmazlığı çözmedi. Bazıları Tabouret'nin çalışmalarını tekstil sanatı olarak tanımlarken, diğerleri “manevi derinlik” eksikliğini eleştiriyor. Genel olarak eleştirmenler, ihalenin bundan kaçınmayı amaçlamasına rağmen pencerelerin katedraldeki aydınlatma koşullarını değiştireceğinden korkuyor. Bazılarının açıkça fazla çağdaş bulduğu estetik de eleştiriliyor.
Stefan Tricks, Pentecost mucizesine adanan merkezi pencerenin rengini “saçma derecede iğrenç öksürük şurubu pembe” olarak tanımladı. “FAZ” eleştirmeninin gözünde, havariler “huzursuz”, hatta “uyuşturucu almış” görünüyorlar ve diğer şeyler ona Köln karnavalında “1990'lardaki tatsız bir otelden kolaylıkla gelmiş olabilecek” renkli konfetilerle dolu zemini hatırlatıyor. Tabouret pencerelerinin modelleriyle karşı karşıya kaldıklarında neden yalnızca Alman sanat eleştirmenlerinin ters Stendhal sendromuna yakalandığını merak ediyor insan.
Tipik olarak Tabouret, neredeyse dışavurumcu
Claire Tabouret'nin tarzı tartışılmaz. Ondan hoşlanabilirsin ya da hoşlanmayabilirsin. Hiç kimse Fransız sanatçının bu görevi hafife aldığını iddia edemez. Tabouret, serbest fırça darbeleri ve şablon tekniklerini birleştirerek altı Pentecost sahnesini şeffaf Pleksiglas üzerine boyadı. Her tablo için, rozetli bir pencere oluşturacak şekilde bir araya getirilen 50 mini sahne oluşturuldu. Altı pencere, 1640 yılında kurulan Simon-Marq, Reims'deki geleneksel bir şirket tarafından yapılmıştır.
Kuşkusuz yedi metre yüksekliğindeki modeller ilk bakışta tuhaf görünüyor. Her ne kadar Maria çoğu zaman olduğu gibi üzerine çökmüş olarak tasvir edilmemiş ve bunun yerine mutlu bir etki sahibi gibi kollarını gökyüzüne doğru kaldırmış olsa da, yine de Tabouret'in kadınlarının ve otoportrelerinin melankolisinden bir şeyler taşıyor. Renk seçimi de tipik bir Tabouret gibi görünüyor, neredeyse dışavurumcu, ancak sanatçı geri adım attığını vurguluyor, aksi takdirde bir pencere “tamamen pembe” olabilirdi.
Viollet-le-Duc'un pencerelerinin geometrik desenlerini çok renkli şablonlar kullanarak birleştirdi. Bir yandan Pentikost sahnesinin içini işaretler (“hepsi birlikte aynı yerde”), diğer yandan da renksiz öncüllerinin bir hatırası olarak işlev görürler. Tabouret “Connaissance des Arts” dergisine verdiği röportajda “Grisailles'ları yeniden üretmek yerine hatırlamak istedim” diyor ve “Gözlerinizi kapattığınızda göz kapaklarımız üzerinde dans eden noktalarla karşılaştırılabilecek anı izleri yaratmak istedim.”
Meslekten olmayanların modelleri şeffaf pencereler olarak hayal etmesi kolay değil. Değiştirilmeyecek olan tek renkli figüratif pencereyle birlikte yeni bir topluluk oluşturacaklar (Edouard Didron'un 1864 tarihli “L'arbre de Jessé”). Grand Palais'teki altı yeni pencerenin her birine orijinal taslak ve tasarımlar, ilham ve şablonlarla dolu bir vitrin verildi. Tabouret, “Çalışmalarımın arka planını göstermenin amacı insanlara bu proje üzerinde birlikte çalıştığımız hissini vermektir” dedi.
Tabouret, Amerika Birleşik Devletleri'nde geçirdiği on yılın ardından yakın zamanda kocası ve iki küçük çocuğuyla birlikte Fransa'ya döndü. Oldukça varlıklı bir aileden gelen İngiliz bir kadın ile komünist ve din karşıtı aile geleneğine sahip bir Fransız adamın kızı olan Tabouret, arabulucu rolüne alışkın. İşinin artık bir tartışmanın merkezinde olmasını kaderi olarak görüyor. Tabouret, Le Monde'un M dergisi için yaptığı bir portrede “İnsanları bir araya getirmeye çalışıyor” diyor: “İşte bu yüzden bir sanatçıyım çünkü şüpheyi, insanın belirsizliğini ve cehaletini kucaklayabilirim.”
Proje kendisine emanet edildiğinde şaşırdığını itiraf ediyor. Karar Fransa için alışılmadık görünüyordu çünkü ülkenin “kültürel mirasıyla çok özel bir ilişkisi” var. Uzaktan bakıldığında eski evi her zamanki gibi huysuz görünüyordu. On yıl önce ABD'ye gitme kararı alması da “durgunluk tehlikesini” hissetmesinden kaynaklanıyordu. Tabouret, “Kültürel mirasa hayat vermeye yardımcı olmak istiyorum” diyor. Belki cam pencereler takıldıktan sonra bazı eleştiriler anında dönüşecektir.
Bir yanıt yazın