Nirvana süperklasiğini sınırda bir aileyle aşan çalışma

Buenos Aires'te tiyatro okulları var. Ve öğretmeye ek olarak sahneler üreten, grupları bir araya getiren ve en canlıların çoğunu teşvik eden yerler var. Bravard Tiyatrosunun Savunucuları —tarafından kuruldu Matías Feldman ve Santiago Gobernori— bunlardan biri.

Oradan geliyor Ergen ruhu gibi kokuyor: Uzun bir masa, dokuz kişi ve kırılıncaya kadar gerginleşen bir toplantı.

Uzun, yatay masa. Dokuz. Bir partide toplantı. Hangisi olduğu pek önemli değil: Ergen ruhu gibi kokuyor Kolay metafordan kaçının. Bir aileyi sahneye çıkarmak ve gerisini gerilime bırakmak yeterli.

Her şey çok Arjantinli mi? Daha iyi: her şey çok yakın. Çalışma Rosario'nun eteklerindeki Temperley'de yapılabilir. ya da bir ailenin kendi (sahnesini) kurduğu herhangi bir çevrede: toplantılar, gelenekler, sürtüşmeler, hiyerarşiler ve açıklanması gerekmeyen küçük şiddet, çünkü ortaya çıkar çıkmaz tanınırlar.

Bir diyalog savaşı olarak başlıyor, tıpkı aile “oratoryosu”, a capella. Ve işe yarıyor. Çalışma, bu mırıltıda, önce saf bir düzensizlik gibi görünen, sonra da olağanüstü bir kesinlik ortaya çıkaran manyetik bir ritmi hızla buluyor. Herkes konuşuyor, herkes birbirinin üzerine basıyor, herkes işgal ediyor, hava kavgası yapıyor. Ama sahne kopmuyor; tam tersine soluğunu orada buluyor.

Yönetmen Matías Feldman, “Biz buna başlangıca koşuşturma diyoruz” diyor. Kendisi, bu kaosun “kesin ve kesin bir skor” haline gelene kadar “çok fazla tekrarla” çalışıldığını açıklıyor. Ve çalışmayı çok iyi tanımlayan bir fikir ekliyor: “Önemli olan her şey aynı anda oluyor. İzleyicinin ne göreceğine karar vermesi gerekiyor ve bir şeyleri kaçıracak.”

Gürültü, düzensizlik, telaş bir kusur ya da nadirlik değildir. Onlar hikayenin bir parçası.

Ve sonra o şey -ev- düzenli olmadan dağınık hale geliyor. Diyaloglar var, üçü konuşuyor, dört tanesi arka planda, diğerleri görülüp sahayı terk ediyor. Tablo değişir. Artık sadece yemek yediğiniz ya da konuştuğunuz yer değil: Artık sahneyi ve ayrıca bağlantıları düzenliyor.

Kırık masa: kombinasyonlar oluşturun. İttifaklar, konumlar, yakınlık değişikliği. Birisi her zaman dışarıda bırakılır. Çalışmanın en keskin bulgularından biri de budur: Cheever'in muhteşem hikayesi “Aşkın Geometrisi”nden çıplak ve çerçeve dışı bir ailenin geometrisine kadar.

Ergen ruhu gibi kokuyor Konusunu toplama ve çıkarma yoluyla ilerletir. Ayrıca devamsızlık için. Ya da daha iyisi: eksik olan ama her şeyi düzene sokan biri için.

Feldman, “Onuncu bir karakter var” diyor. “Oyunun başında tabaklar sayılıyor ve tabaklar çok fazla.” Bu yokluğun tüm karakterlerde sürekli bir varlık haline geldiğini ve hikayenin en güçlü motorunu harekete geçirdiğini açıklıyor: itirafları, ağlamayı ve belki de bu arka planla diyalog kuran son dönüşümü yönlendiren motor.

Kostümler ve renkler de önemlidir. Bir ucuna çivilenmiş annenin kahverengisi var; nakışlar – evet, elbette, omuzların üzerinden geçen o sweatshirt – şunu söylemekle bitmiyor; sesini sonuna kadar koruyan görünmez misafirin ve muhtemel eşcinsel çiftin şeffaf mavisi; melodram ile yara arasında ağlayan kırmızı. O masadaki yerler de renklerine göre kurulup sökülüyor.

Bazıları mutfağa girdiğinde (biri gerçek, diğeri bir aile stajyerine ait) görüntü temizleniyor. Ve sonra eserin en tuhaf ve en güzel güçlerinden biri ortaya çıkıyor: zaman zaman canlı bir tabloya benziyor, sanki Marcos López'in bir fotoğrafı bir aile masasının etrafında harekete geçirilmiş gibi.

Oyun, onu oynayanlar tarafından yazılıyor ve metin ile karakter arasındaki yakınlık, ona yoğunluk kazandırıyor.

Feldman, “Oyuncu, karakteri hakkında çok şey biliyor” diyor. “Bunu, önceki geçmişine, aldıklarına ve sessiz kaldıklarına dair ayrıcalıklı bir vizyonla içeriden inşa etti.” Bu mantık, oyunculuk ve dramaturjinin birlikte çalıştığı ve birçok sahnenin oyuncuların kendisinden geldiği Bravard'dan geliyor.

Başlık başka bir kapıyı açıyor. Yönetmen Matías Feldman'a göre bu, eserin neredeyse bir araya getirilmesi aşamasında ortaya çıktı. Nirvana'nın karakterlerden biri tarafından takıntılı bir şekilde tekrarlanması. “Kurt Cobain'in sonunun nasıl olduğunu biliyoruz” diyor. Bu görüntüyle birlikte birkaç katman devreye giriyor: ergenlik, hayalet, ruh, hâlâ orada olan bir şeyin kokusu. “Ergenlik ruhu gibi kokuyor ama aynı zamanda orada olmayan birinin ruhu gibi de kokuyor” diye özetliyor.

Feldman yönetiyor ve Santiago Gobernori yönetiyor. Her ikisi de oyun yazarı, yönetmen ve aktördürler ve Teatro Defensores de Bravard'ın çekirdeğinin bir parçasıdırlar. Feldman'ın turunda göründüler ÇeviriCervantes'te; Buenos Aires Manzarası ve Test Projesi: Köprü (Ek 7). Gobernori'de oyun yazarlığı, oyunculuk, Genç Sanat Bienali ve Bravard'ın ortak kuruluşu.

Onlar da o masaya oturuyorlar Sırlar ve yalanlarMike Leigh tarafından ve Aile tatillerikaydeden Jodie Foster: Bir alıntı olarak değil, ama söylenenlerin, askıda kalanlar kadar ağır olduğu gergin bağlara bu şekilde bakıldığı için.

Teatro Bravard'daki performanslarıyla Teenage Spirit'in Kokuları sizi zaten devam eden bir toplantıya davet ediyor: Basılan sesler, değişen yerler, her zaman dışarıda bırakılan biri. Başlık bir s'yi işaret ediyorNirvana süperklasiği. İş ona kendi tarzında dokunuyor. Ve bu süreçte daha az belirgin bir ilgi uyandırıyor.