Nike, NBA ve Maya Angelou için çalışan soyut sanatçı

Soyut sanatçı Ya La'ford talep görüyor.

Heykel, enstalasyon ve galeri sergileri de dahil olmak üzere aldığı siparişler, önümüzdeki dört yıl için tamamen dolu olduğu anlamına geliyor.

St. Petersburg, Florida'nın sanat camiasında yaşayan La'ford, aralarında mevcut ve eski müşterilerinin isimlerini sıraladı. Nike, McLaren Racing, basketbol takımı Orlando Magic ve kayak markası Rossignol, CNBC ile yaptığı telefon görüşmesinde. Ayrıca NFL gibi kuruluşlar için de çalıştı ve 2021 Super Bowl sırasında takım sahiplerine hatıra hediyeleri hazırladı.

CNBC'ye telefonla yaptığı açıklamada, “Dönüşüm, aşkınlık ve bağlantısallık temalarını araştıran bu cesur, geometrik tablolardan mekana özel enstalasyonlar yaratıyorum” dedi.

“Benim hayranlığım [is] geometrik desenler nasıl bir derinlik ve hareket yanılsaması yaratabilir” dedi. La'ford resim, heykel, enstalasyon ve video gibi farklı ortamlarla çalışıyor.

Aynı zamanda ünlülerin de favorisi, ancak gizlilik anlaşmaları onun çoğu hakkında kamuya açık konuşmasını engelliyor. La'ford'un Janet Jackson'la birlikte çekilmiş bir fotoğrafı, Instagram hesabındaki resimler arasında “Doğum günü aşkı” başlığıyla yer alıyor.

“Su kendi seviyesini buluyor” diye ekledi – La'ford'un Boston Sanat Enstitüsü'nden Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı ve Florida Üniversitesi Levin Hukuk Fakültesi'nden Hukuk Doktoru var.

Birlikte çalıştığı hakkında konuşabildiği kişilerden biri, 2014'te ölen yazar ve aktivist Maya Angelou'dur. La'ford, Angelou'nun şiirlerinden kelimelerle kapitone bir duvar halısı yaptı. La'ford, “Beni Houston'dayken bir parça yapmam için görevlendirdi ve bu, kelimelerin, şiirin… ve sevginin ve ışığın gücünün birbirine karıştığı bir şeydi” dedi.

La'ford, “Maya'dan öğrendiğim en büyük ders, tanıştığınız herkesin kendisi ve bunun sonucunda hedefleri hakkında daha iyi hissetmesi gerektiğiydi. İnsanlar ne söylediğinizi nadiren hatırlar, ancak onlara nasıl hissettirdiğinizi her zaman hatırlarlar” dedi. CNBC, yazarın bir alıntısını hatırlatarak e-posta yoluyla.

Geometri kullanmanın “evrensel bir dil” olduğunu söyleyerek, “eski uygarlığı yeniden tanımladığını, içinde yaşadığımız bu mevcut alanı birbirine bağladığını ve gerçekten geleceğimizde neler olacağını düşündüğünü” ekledi. Seyahat La'ford'u etkiledi ve ilgi duyduğu anıtlar ve kültürler olarak Çin Seddi, Roma'daki Kolezyum ve Mısır tapınaklarının yanı sıra 1713'te resmi olarak kölelikten kurtarılan Palenque, Kolombiya halkından bahsediyor.

La'ford, çalışmaları hakkında şunları söyledi: “Bu parçaların zenginleştirici güçlere veya bir taş veya tılsım gibi iyileştirici güçlere sahip olduğunu düşünmek isterim.” diyen La'ford, birçok müşterinin evlerinde sanatının yanında meditasyon yaptığını da sözlerine ekledi.

“Alanımızı, bakış açımızı, bakış açımızı, insanlıkla ilişki kurma fikrimizi manipüle edebileceğimiz ve hep birlikte paylaşabileceğimiz sürükleyici bir deneyim yaratabileceğimiz bu fikrin, marka oluşturmanın büyüsü olduğunu düşünüyorum” diye ekledi.

Kamuya açık sanat projeleri arasında, 1965 yılında ABD'nin St. Petersburg kentine ayrımcılık nedeniyle dava açan ve beyaz polislerle aynı şekilde polis olma hakkını kazanan bir grup Siyah polis memuru olan Cesur 12'yi onurlandırmak için yapılan bir heykel yer alıyor.

Beton, paslanmaz çelik ve bronz heykel, La'ford'un geometrik çizgilerini taşıyacak ve eski polis merkezinin bulunduğu yere inşa edilecek. Gelecek yılın başlarında sergilenmesi beklenen eseriyle birlikte, “Bu heykel, çığır açan subayların cesaretine ve dayanıklılığına saygı duruşu niteliğinde olacak” dedi.

Kamusal sanat yaratmanın ve şirketler için çalışmanın yanı sıra La'ford, Ogden, Utah ve Jacksonville, Florida'da sanatçı konutları düzenledi ve Tampa Güzel Sanatlar Müzesi'nde ve Asya Çağdaş Sanat Gösterisi'nde sergilendi. Çalışmaları aynı zamanda Bill & Melinda Gates Vakfı'nın kalıcı koleksiyonunun bir parçası.

La'ford'un yeteneği erkenden ortaya çıktı: Çocukken Bronx, New York'taki evinin duvarlarına resim yaptı. “Annem ikinci sınıf öğretmeniydi ve çok küçük yaşlarda onun duvarları benim tuvalim oldu. Bu destansı enstalasyonları yaratmama izin verdi. O zamanlar sadece ikinci sınıf öğrencilerinin gelip gelebileceği güvenli bir alan oluşturduğumu sanıyordum. hoş karşılandım, farkında olmadan… temeli atıyordum [for a career]”dedi.

Sanat onun kanında var. La'ford'un büyükbabası, Jamaika'nın en önemli sanatçılarından biri olarak kabul edilen John Dunkley'dir. Dunkley 1947'de öldü ve 2019'da Amerikan Halk Sanatları Müzesi'nde 45 eserinin yer aldığı sergi, The New York Times tarafından “vahiy” olarak adlandırıldı. Müze, web sitesinde Dunkley'in çalışmalarını “kendine özgü karanlık paletleri ve psikolojik açıdan düşündürücü temelleriyle tanımlanan manzaralar” olarak tanımladı.

La'ford, Pérez Sanat Müzesi Miami'nin web sitesinde Dunkley'nin çalışması hakkında şunları yazdı: “Büyürken, her çalışma bende gizli bilmeceler bıraktı; bunların artık yalnızca kendi dünyamı yaratmak için kullandığım boyayla çözülüp anlaşılabileceğini buldum.” .

Mark Rothko, Cy Twombly ve James Turrell gibi soyut dışavurumcu sanatçılar, La'ford'un kendisini “sohbet halinde” olarak tanımladığı sanatçılardır. Rothko'nun en sevdiği parçalarından biri olan “Black on Maroon” (1959) onu ağlatıyor, “çünkü sanatın yakalayabileceği, zamanın uzayında yankılanan bir an olduğunu düşünüyorum.”

La'ford, kimin için çalışıyor olursa olsun, insanlığın durumunu keşfetmeye çalıştığını söyledi. “Ardından heyecandan sakinliğe doğru keşfediyoruz… olumlu ve olumsuz: bunlar nasıl bir arada yaşıyor?” dedi.