Manhattan'daki Yeni Müze, kuruluşundan bu yana radikal yenilenmeye odaklandı. Şimdi Rem Koolhaas ve Shohei Shigematsu buna dikkate değer bir ekleme daha ekledi. Peki içerisi neye benziyor?
Resim tarihinin bölünmeyle geliştiği iddia edilebilir. Erken Taş Devri'nde Lascaux'nun çizimlerini fazla katı, fazla geleneksel ve fazla akademik bulan sanatçılar olmuş olabilir; Böylece ortak konaklama yerlerinden çıkıp komşu mağarada kendi sergi alanlarını kurdular. Sanat tarihi boyunca işler böyle neşeyle devam etti: İtalyan Rönesansı ressamları Orta Çağ sanatçılarından ayrıldı, Empresyonistler ve Viyana Ayrılığı akademik resimden ayrıldı; birbiri ardına gelen şiddetli hücre bölünmeleriydi.
New York'un iflasın eşiğinde olduğu 1977 yılında Marcia Tucker, New York'ta New Museum'u kurdu. Başlangıçta, Naziler tarafından zulme uğrayan sol görüşlü Yahudi akademisyenlere yeni bir yuva sunan bir üniversite olan New School'un bir bölümüydü; ve Marcia Tucker'ın fikri radikal olmaktan başka bir şey değildi. Yeni Müzesi'nin eski varlıklarını her on yılda bir çöp gibi elden çıkarmasını istiyordu; Öncelikle henüz ismi olmayan yeni sanatçıların sergilenmesini istiyordu. İkinci prensip tamamen gerçekleşti, ilki hiçbir zaman gerçekleşmedi; Ancak Yeni Müze hâlâ sanat koleksiyonu yapmayan bir kurum.
Yeni Müze uzun süre başkalarından kira alarak yaşadı. Aralık 2007'de nihayet kendi binasına kavuştu: Güney Manhattan'ın oldukça ıssız bir bölgesinde, Bowery Caddesi'nde yedi katlı yüksek bir bina. Japon mimarlık firması SANAA tarafından inşa edilen bina, düzensiz bir şekilde üst üste yığılmış kutulara benziyor; Hemen bir dönüm noktası haline geldi; Hatta Condé Nast Traveller dergisi burayı dünyanın mimari harikası olarak adlandırdı.
Sevgiye muhtaç cam ev
Ancak bu dünya harikasının dezavantajları da vardı: Yazın içerisi havasızdı, genel halk için yalnızca son derece yavaş bir yük asansörü vardı ve daha sportif insanlar onun yerine çok dar olan merdivenleri kullanıyordu. Yeni Müze ilk kez 2024'te kapanacak. Ancak şimdi yeniden açıldı: Rem Koolhaas ve Shohei Shigematsu, Yeni Müze'ye bir yan kanat verdi. Dışarıdan bakıldığında bu kanat, ön kısmında bir eğimle kesilmiş, sevgiye son derece muhtaç bir cam ev gibi kutu binaya yaslanıyor; Bu, müzenin önünde minyatür bir meydan gibi bir şey yarattı. İçeride özellikle dikkat çeken şey, asansörlere ek olarak artık yukarı doğru uzanan güzel, geniş bir merdivenin de bulunmasıdır. Aksi takdirde fark edersiniz – kesinlikle hiçbir şey. Yeni bina sorunsuz bir şekilde eski binaya akıyor. Artık daha fazla alan ve daha fazla ışık var. Başka bir deyişle, yeni bina, çözmeyi amaçladığı sorunları tam olarak çözüyor. Bundan daha büyük övgü olabilir mi?
Peki bu yeni Yeni Müze'de neler görülebilir? İtalyan Massimiliano Gioni liderliğindeki bir grup küratörün düzenlediği ve 150'den fazla sanatçının eserlerini tek çatı altında bir araya getiren üç kata yayılan sergi; adı “Yeni İnsanlar”, alt başlığı: “Geleceğin Anıları”. Yeni Müze'ye yakışır şekilde geniş bir izleyici kitlesine hitap edecek heykeller, mutlak çöplüğün yanında duruyor ve duvarlarda harika sanat eserlerinin yanında rengarenk vahşetler asılı. Elbette sanat eserlerini açıklamaya ya da en azından sınıflandırmaya yönelik efsanelerde, en sofistike sol radikal teoriden alıntı yapılıyor ve Deleuze, Guattari, Lacan e tutti quanti gibi büyüklere göndermeler yapılıyor. (Parodi çığlıkları atan bu metinleri kim yazıyor Allah aşkına?) Sergide gezindikçe çağdaş sanatın film endüstrisinin bir alt dalı, daha doğrusu bilim kurgu ve korku türlerinin bir dalı olduğu anlaşılıyor.
Yani bir odada tüm siborglar ve robotlar canavarca bir şekilde bir arada duruyor: Leipzig'deki Hijyen Müzesi'nden ödünç alınan ünlü cam kişi, Shikeho Kubota'nın muzaffer bir şekilde koşan robot kadın ve elektriğe siyah kablolarla bağlanan Andro Wekua'nın sarışın bir kızı; Android kızı çenesinin altındaki cam plakayı yerden kaldırıyor ve zaman zaman rahatsız bir şekilde parmağını seğiriyor. Yanında Meriem Bennani'nin yeniden canlandırılmış televizyonu sürekli olarak çizgi filmleri tekrarlıyor ve kahkahalarla sarsılıyor; HR Giger'in tanınmış uzaylı canavarı, siyah, parlak ve gözsüz bir şekilde kenarda gizleniyor. Ancak girişin üstünde, Jordan Wolfson'un hayal ettiği, canavarca iyi huylu kırmızı plastik iskelet bir çocuk tavandan geriye doğru sallanıyor. Ve bir şekilde, görünenin aksine Cennet Bahçesi'ndeyiz. Pamela Rosenkranz'ın mekanik yılanı halının üzerinde haince hareket ediyor.
Bir sürü rahatsız edici şey, bir sürü cüretkar şey
Hayvanları insanlara dönüştüren Dr. Moreau'nun adasında (HG Wells'in romanına bakın), Pierre Huyghe'nin bir video enstalasyonunda gösteriliyor: Sanatçı, eğitimli bir makakın üzerine bir Japon kızının maskesini taktı ve hayvanın, Tanrı ve tüm iyi ruhlar tarafından terk edilmiş bir mutfakta iki ayak üzerinde nasıl ilerlediğini filme aldı. Koyu renkli kürkü görüyoruz, kızın sert yüzünü görüyoruz ve kafamız oldukça karışıyor. Cato Ouyang'ın bir yerleştirmesiyle tam anlamıyla şeytani masal diyarına giriyoruz: Bir kuyunun üzerine çömelmiş, geriye doğru bakan bir hayvan kafatası figürü, kuyunun kenarında bağırsakları midesinden dışarı akan bir mumya kadın yatıyor ve hayvan figürü mumya kadının bir gözünü bıçakla oyuyor.
Duvarlardaki resimler bile kabusu hafifletmiyor: Miriam Cahn'ın “Aşklar” tablosunda siyah bir figür beyaz bir figüre sarılıyor ama ikisi de o kadar geniş bir şekilde sırıtıyor ki, durum yeniden korkutucu hale geliyor. Neden iki figür hayalet gibi görünüyor? Bir aşk eylemine mi yoksa tecavüze mi tanık oluyoruz?
Bir sürü rahatsız edici şey, bir sürü cüretkâr şey. Serginin faşizme adanan kısmı başarısızlıkla sonuçlandı: Odanın ortasında, adını ne yazık ki unuttuğumuz bir video sanatçısı, Max Ernst'in ünlü “ev meleği”ni, reklam amacıyla genellikle yol kenarında rüzgarda uçuşan hava dansı tarzında bir pervaneye yansıttı. Max Ernst'te evin meleği tehditkar görünüyor; Burada bir kurban gibi görünüyor; Havaya karşı çaresiz kalan, kanat çırpan zavallı yaratığın yardımına koşmak ister insan. Arkada John Heartfield ve George Grosz'un (“Vahşi Filistin”) daha az başarılı olan enstalasyonlarından biri yer alıyor; bu kurulumda ikili faşizmle değil Weimar Cumhuriyeti'yle dalga geçiyordu. Sağdaki duvarda, August Sander'ın Nazi Almanyası'ndan ayrılmalarına yardım etmek için çektiği Yahudilerin siyah beyaz vesikalık fotoğrafları asılı. Lütfen, bu ne anlama geliyor? Bunu gören herhangi biri sağcı diktatörlüklerin doğası hakkında bir şeyler anlıyor mu?
Serginin en üst katında umut gibi bir şey parlıyor. Tema “şehirler” ve işte burada sevimli Bodys Isek Kingelez'in yarattığı ütopik şehir tasarımlarından biri: Renkli pleksiglaslardan, konut komplekslerinden ve kimsenin asla inşa etmeyeceği yüksek kulelerden oluşan insan dostu bir rüya. Ancak tam da bu ütopyaya hayretle baktığımız anda, Koreli Anika Yi tarafından tasarlanan, altta yanıp sönen ışıkları ve altta beş seğiren dokunaç kolu olan uçan şeffaf bir kalamar, yukarıdan bir şey süzülüyor. Uzaylı alarmı! Ancak burada bir şeyi yine tamamen yanlış anlamış olabiliriz, çünkü iki müze görevlisinin elle kontrol ettiği ve helyumla doldurulan eserin adı “Dünyaya Aşık”. Başka bir deyişle: Belki uzaylılar iyi davranıyorlar ve hiçbir şey yapmıyorlar.
Son olarak müze müdürü Lisa Phillips'in bu sonbaharda emekli olacağını belirtmekte fayda var. Bir halef henüz açıklanmadı. Bu sergi sayesinde, Yeni Müze'nin moloz ve çöp ile büyük, rahatsız edici sanatı tek bir binada birleştirme misyonuna sadık kaldığı zaten açık.
Bir yanıt yazın