New York'ta pek çok sanat fuarı var ama hiçbiri Bağımsız Sanat Fuarı kadar iyi küratörlük yapmıyor. Bir tur, hangi sanatçıları bilmeniz gerektiğini ve hangi galerilerin önemli olduğunu açıkça ortaya koyar.
14 yıl önce New York'ta galeri sahibi Elizabeth Dee tarafından kurulan bir sanat fuarı olan Bağımsız Sanat Fuarı, aslında Yukarı Doğu Yakası'ndaki lüks Armory Show'a karşı bir program olarak tasarlanmıştı. Bağımsız Sanat Fuarı küçüktü ve bununla gurur duyuyordu; henüz tanınmamış sanatçıları tanıttı. Borsa jargonunu kullanırsak: Armory Show standart hisse senetleriyle ilgiliydi, Bağımsız Sanat Fuarı ise küçük hisse senetleriyle ilgiliydi. Ancak bu sanat fuarı aynı zamanda dünya tarihi gelişiminin kanunlarından da kaçmıyor.
Zamanında ölmeyen her asi eninde sonunda düzene dönüşecektir. Bu arada Bağımsız Sanat Fuarı o kadar büyümüştü ki, Mayıs 2026'da yeni alanlara ihtiyaç duydu: Hudson Nehri üzerindeki Pier 36'da mimar So-Il tarafından tasarlanan bir hangar. Burada 76 galerinin sergilenmesine izin verildi. Elizabeth Dee, tüm sanat eserlerine katı bir küratörün gözüyle bakmasıyla ünlüdür.
Sanat fuarının kalbi ne resimler ne de heykellerdi. Bunlar, Japon moda tasarımcısı Rei Kawakubo'nun hangarın neredeyse tam ortasındaki metal çubukların arasına tutturulmuş kostümleriydi. Bu kostümler insan vücudu için yapılmış gibi görünmüyordu; balon gibi şişirilirler. Bu sanat fuarı ziyaretçisi içgüdüsel olarak aşırı kilolu uzaylıların bu şekilde giyinerek manzarada yuvarlandığını hayal etti. Bazı kostümlerde rengarenk ve çiçek desenleri vardı. Diğerleri kapkara renkteydi ve dev fiyonklara sahipti; görünüşe göre uzaylı dullar için doğru moda. Bunların heykel mi yoksa kıyafet mi olduğu sorusu gereksizdir. Tabii ki ikisi de!
Bağımsız Sanat Fuarı'nda son derece inatçı, son derece tuhaf sanatçılar da sergileniyordu. Örneğin, 2009'daki çok erken ölümünden sonra keşfedilen Yunan ressam Alexandria Christou (The Breeder Gallery, Atina). Christou, Atina'dan gündelik manzaralar çizdi; İlk aptal bakışta, tuvale parlak renklerle vurduğu farklı yüz hatlarına sahip grotesk figürlerin, tıpkı George Grosz'un tablolarındaki askeri figürler gibi, hiciv amacıyla resmedildiği düşünülebilir.
Ancak ikinci bakışta, örneğin Atina'daki bir kafenionda yaşlı adamların birlikte tavli (tavla) oynadıkları sahnede, bu ressamın aşkının fırçasını yönlendirdiği anlaşılıyor. Alexandria Christou'nun tablolarındaki grotesk figürler aslında dokunaklı; resme bakan bizden zerre kadar canavarca ya da saçma değiller.
Kakma işinin nasıl okunacağını anlamak
Artık o kadar kolay unutulmayan bir başka sanatçı da New Yorklu Michael Bühler-Rose'du (Stems, Brüksel). Bu sanatçı Hare Krishna hareketinde büyüdü ve aynı zamanda punk müziğine de tutkuyla bağlıydı; Hintli zanaatkarlardan oluşan bir ekiple birlikte, gömme dolaplardan başka hiçbir şeyi göstermeyen, etrafta asılı duran, yapışan ve duran her şeyi gösteren büyük, yaklaşık olarak insan boyutunda kakma işleri yarattı.
Fotoğraflar, maden suyu şişeleri, Hinduların en kutsal kitabı Bhagavad Gita'nın bir yığını. Neil Young müzik kasetleri, asılı dalları olan bir saksı bitkisi, kulaklıklar. Ve hiçbiri boyanmıyor, hiçbir şeyin fotoğrafı çekilmiyor. Her şey farklı ahşap türlerinden en ince ayrıntısına kadar kesilip birbirine yapıştırıldı. Ne güçlük! Ama elbette bu gömme dolap görüntüsünde hüküm süren canlı kaos, ait oldukları, orada olmayan kişinin biyografisidir. Sadece bu kakma çalışmasını nasıl doğru okuyacağınızı bilmeniz gerekiyordu.
Ayrıca çok yoğun: genç Kolombiyalı Johan Samboní'nin (SGR Galería, Bogotá) tuğlalardan oyduğu heykeller; memleketindeki evlerin çoğu tuğladan yapılmış binalardır. Samboní'nin heykellerinden bazıları, emirlerini bekleyen kırmızı tuğlalı bir ordu gibi acımasızca arka arkaya duruyor; diğerleri sanki tuğlaların izleyiciye kurtuluş sağlaması gerekiyormuş gibi duvarda haç şeklinde asılı duruyor. Bu sanat hiç de çağdaş görünmüyordu, arkaik görünüyordu; bir Güney Amerika piramidinin içinde bu tür heykeller bulmak sizi şaşırtmazdı.
Nina Hartmann'ın (Galerie Silke Lindner, New York) sanat eserleri de bir şekilde dini görünüyordu: İnternet'ten gelen fotoğrafların entegre edildiği, şeker renklerinde şeffaf plastikten yapılmış geometrik şeyler. Bunlardan biri, beş farklı yönü gösteren kırmızı okları olan kırmızı bir Davud Yıldızı'na benziyordu; İçerideki fotoğraflar küplere benzer bir şey gösteriyordu. İnsan ister istemez bu plastik yıldıza Kabala'nın hangi yorumunun uyabileceğini merak ediyordu.
Onlarca yıldır eski araba lastiklerini toplayan ve onlardan heykeller bir araya getiren Chakaia Booker, tamamı Howard Phillips Lovecraft'ın romanlarındaki sümüksü canavarları anımsatan çok sayıda koyu siyah eserle (David Nolan, New York) temsil ediliyordu. Tayvanlı sanatçı Tseng Chien-Ying karşı büyüyü yapmış olabilir. Mürekkep, guaj ve Doğu Asya minerallerini kullanarak başparmak ve işaret parmağı arasında tutulan kibritin kutsal alevini iki elin bir arada koruması gibi çok renkli resimler yarattı. Bu tablonun önünde iki ahşap ovalden yapılmış bir ev sunağı vardı; Etrafında dolaşan herkes bu resimde neyin tasvir edildiğini anlamıştı: sünnetli ve sünnetsiz bir horoz. İkisi de biraz üzgün görünüyordu.
İnsanlar feminist sanatçılar Brittany Mojo ve Terri Friedman'ın (Mindy Solomon, Miami) heykelleri ve duvar halıları arasında neredeyse evlerine yerleşmek istiyordu. Friedman balıklar, yıldızlar ve çiçeklerle duvar halıları yaratıyor; Brittany Mojo da peluştan yapılmış sütunların üzerinde duran renkli peluş vazolar yapıyor. Bu duvar halıları ve rahat vazolar arasında bir çocuk doğum günü partisi, çok çılgın çocuklar için bile kesinlikle sorun olmayacaktır.
Genel olarak New York'taki Bağımsız Sanat Fuarı'nın 2026'da bize sunacağı ders şuydu: Bir zamanlar sanat, zanaat ve moda arasında çizilen sınırlar yıkıldı, demode oldu, artık yok. Bütün bunlar uzun zamandan beri tek bir olguda birleşti. Ve tuhaf bir şekilde, sonuç sadece kitsch değil.
Bir yanıt yazın