Timothée Chalamet'in kimsenin baleyle ilgilenmediğine dair düşüncesiz açıklaması halkın öfkesine yol açtı. Ve söylediklerinde doğruluk payı olsa da elbette bunu önemseyen insanlar var. Tam olarak neden umursadıkları başka bir hikaye. Doja Cat, Chalamet'e sövdükten sonra hiç gösteriye gitmediğini itiraf etti. Mümkün olan en iyi senaryo: Chalamet aslında insanları harekete geçirebilir içine Koltuklar.
Baleyi sevmek zor değil. Bu aynı zamanda kum kadar kaygan ve bir daha geri getirilemez olan olağanüstü bir sanat formudur ve bu iyiden de öte bir rahatlamadır. Bale gerçekten güncel. Sizi dikkat etmeye ve asla kendi başınıza yapamayacağınız bir şeyi yaşamaya zorlar – en azından bu kadar olağanüstü bir düzeyde.
Artık New York Şehir Balesi Salı gecesi bahar sezonunu açarken, balenin var olma hakkını savunmaktan daha fazlasını yapma şansı var. Kurucu koreograf George Balanchine'in hazineleri de dahil olmak üzere zorlu repertuarıyla bu topluluğun, kesinlikle şehirde ve aynı zamanda dünyanın büyük bölümünde eşi benzeri yok.
Dansçılar bu çabayı bir arada sürdürüyor ve Şehir Balesi'nde bireyselliğe her şeyin üstünde değer veriliyor. Başarı, yalnızca adımların kusursuz ve müzikal bir şekilde icra edilmesinde değil, aynı zamanda dansçıların kendilerini rollerine kaptırmaları ve böylece görünüşte zahmetsiz bir karizmanın zamanı durdurması gerçeğinde de yatmaktadır. Bazı dansçıları diğerlerinden daha çok sevdiğinizi fark edebilirsiniz. Sen aramaya devam et. Fikrini değiştirirsin. Oyunla ilgilenen biri olarak yaklaşık iki hafta sonra kullanıma sunulacak olan oyuncu kadrosunu izlemeye başlıyorsunuz. Önemseyen biri.
Bu sezon neyi arıyorum? Dansçılar sahneye geri dönüyor; bunlardan biri doğumdan sonra geri dönüyor (Unity Phelan), diğeri ise sahnede yaşadığı yıkıcı bir yaralanmanın ardından geri dönüyor (Gilbert Bolden III). Sahne dışındaki hayatınız performans hayatınızı nasıl etkiledi? 25 yıl sonra emekli olmak üzere olan bir dansçıyı mutlaka izleyin: Mayıs ayında veda gösterisini yapan Megan Fairchild. Açılış gecesinde Balanchine'in “Symphony in C”sinde olacak ve muhtemelen her zamanki gibi canı istediği gibi dans edecek. Bu onun son sezonu ve eğlenmek istiyor.
Balede yeniyseniz, C'deki Senfoni mükemmel bir ilk çalışmadır. Sıra sıra dansçıların beyinleri ve vücutlarından başka bir şey kullanmadan insanüstü beceriler sergilediği ışıltılı final, aslında yapay zekaya karşı bir protesto dansıdır.
Bazı dansçılar ilk çıkışlarla dolu bir kış mevsiminin ardından toparlanmaya çalışıyor. Ve biri hak ettiği terfiyi aldı: Ryan Tomash artık müdür. Kendine hakim ve etkilenmeyen Tomash, doğal bir partner ve koreografiye öncelik veren türden bir dansçı. Onun dansı baleyi parlatıyor.
Danimarka Kraliyet Balesi'nden izinli olan Kanadalı dansçı Tomash, Jerome Robbins'in “Danslar at a Gathering” ve August Bournonville'in “Genzano Pas de Deux'daki Çiçek Festivali”nde, sizi sarsarak uyandıran bir dansa ne kadar kolay zarafet ve rahat kendiliğindenliğin yol açtığını gösterdi.
Bu hafta Tomash, “Symphony in C”nin gizemli ikinci bölümünde, özel bir dansçıdan çok daha fazlası olan, gerçek bir balerinin oluşma aşamasındaki Dominika Afanasenkov'la birlikte ilk kez sahneye çıkacak. Müzikal ve gösterişli, muhteşem tekniğiyle Afanasenkov'da özgür bir ruhun draması var. Yapaylık yapmadan dans ediyor; Hatta Danslar at a Gathering'den bir fotoğrafta bile açıkça görülüyor.
Cuma günü Afanasenkov, Balanchine'in “Firebird” şarkısında Prenses Gelin olarak sahneye çıkıyor ve başka bir solist olan Preston Chamblee ile birlikte dans ediyor. Geçen sezon “Uyuyan Güzel”in “Jewels” adlı pas de quatre'sinde altın madalyayla açıkça ortaya koyduğu gibi, sahnede kendini göstermenin basit ve asil yolu onu çok değerli bir dansçı yaptı. “Firebird”de Prens Ivan'ı canlandırıyor. Bu uyuyor.
“Beauty”de Aurora'nın ilk kez gösterişli bir çıkışını yapan, şaşırtıcı balerin Mira Nadon bu hafta Chamblee ile birlikte “C Senfonisi”nin ikinci bölümünde sahneye çıkıyor. Hem zenginliği hem de kendini bırakmasıyla övünen Nadon, aynı zamanda “Diamonds”a geri dönüyor (geçen sezon muhteşemdi) ve ilk kez neoklasizmin simgesi olmaya devam eden 1957 Balanchine-Stravinsky balesi “Agon”da sahneye çıkıyor. Onun havalı çekiciliğiyle mi? Gelmek İle.
Bir diğer genç başrol oyuncusu Roman Mejia, geçen sezon Prodigal Son'da ilk kez sahneye çıktı ve önemli bir Balanchine yorumcusu olarak statüsünü pekiştirdi. Çocuksu bir havayla dolu olarak, ister havada süzülürken (yükselen büyüklüğü!), ister sireni tarafından baştan çıkarılırken (tehditkar bir Emily Kikta!), ister kanlı dizler üzerinde yorgunluk ve aşağılanma içinde babasının yanına sürünerek (sadece acı verici) olsun, role gerçek ve saf bir aciliyet kattı. Önümüzdeki hafta “Symphony in C”nin ilk bölümünde sahneye çıkması planlanıyor ve aynı zamanda Alexei Ratmansky'nin eğlenceli “Concerto DSCH” adlı eserinde de görülebilecek – aynı akşam Afanasenkov'un başrol olarak ilk kez sahneye çıktığı akşam. (Gördünüz mü? Her yere gider.)
Bale topluluğu dansçıları da ilgiyi hak ediyor. Balanchine'in “Raymonda Variations” ve Ratmansky'nin “Paquita” adlı eserlerinde kendine güven ve kontrolle parıldayan Kloe Walker, yeteneklerinin ötesinde büyüyor. Kimsenin işi olmayacak şekilde denge kurabiliyor. Ancak şimdi Walker'ı izlemenin en iyi yanı, suları test ederken yaşadığı özel neşeyi görmek; yer çekimiyle oynamak, daha fazla özgürlük bulmak ve kendini bile şaşırtmak. Bu hafta ve gelecek hafta Alexei Ratmansky'nin “Voices” adlı filminde başrol oynayacak.
Ruby Lister bu hafta sonu Voices'ta başrol oynayacak ve gelecek hafta da Edwaard Liang'ın Distant Cries'inde ilk kez sahneye çıkacak. Lister'in büyüsü kışın aniden kendini göstermedi – yıllardır onun coşkulu dansına hayran kaldım – ama Robbins'in “Antik Epigraflar” performansı anlaşmayı imzaladı. “Onlar/onlar” zamirlerini kullanan Lister, koreografinin heykelsi formlarında nazikçe ama kararlı bir şekilde oyalanırken sakin ve gizemli bir güç yayıyordu. Lister, abartısız bir zarafet ve modern şeffaflıkla sahnede duruyordu ve her zaman harika şeyler başarma yeteneğine sahipti. Şimdi bunu gerçekten gösterme fırsatları var.
Bir yanıt yazın