Neden Z Kuşağı kendi moda stiline sahip olmayan bir nesil?

Artık duyamıyorum: “O zamanlar bunu zaten giymiştik” diyor Generation 40 Plus, düşük belli kot pantolonumu veya Alexander McQueen kafatası eşarbımı gördüklerinde bana düzenli olarak söylüyor. Daha sonra kendilerine özgü bir görünümleri var: nostalji ile üstünlük arasında bir şey – en azından ben böyle düşünüyorum.

Bu yorumu ne kadar çok duyarsam, o kadar çok kimlik krizi hissettim: Z kuşağı kendi moda stiline sahip olmayan bir nesil mi? Aslında içinde bulunduğumuz moda çağımızı temsil edebilecek bir moda yeniliğine isim vermekte zorlanıyorum. Her şey bir referanstır, bir alıntıdır, bir kopyadır; çoğunlukla da kötüdür.

Arşiv müzesi olarak kırmızı halı

Son Cannes Film Festivali'nde model ve Z kuşağı stil ikonu Bella Hadid, 1969'da aynı festivalde Jane Birkin'in görünümüne gönderme yapan tığ işi bir elbiseyle karşımıza çıktı. Kırmızı halı moda referansları son yıllarda ünlülerin en sevdiği promosyon ürünleri haline geldi.

Birkin'in elbisesi hippi tarzı, havadar ve bolken, Hadid'in Fransız moda evi Schiaparelli tarafından hazırlanan versiyonu, 130 çalışan tarafından toplam 22.160 saat boyunca titizlikle hayalindeki vücuda göre tasarlandı. Rüya gibi Fransız havası gitti; bunun yerine, tıklama sayıları için optimize edilmiş, dar bir elbise. Görünüşte modaya saygı görmek yerine bir distopya gördüm.

Sadece öne çıkmayın: “kara koyun” olmama arzusu hakkında.

1968 doğumlu moda tasarımcısı Raf Simons, Zeit'e verdiği röportajda küçükken yüz karası olmak istediğini belirtti. O ve arkadaşları, etraflarındaki herhangi birinin kendileriyle aynı şeyi giymek istemesinden nefret ederdi. Dijital çağda bu tavrın giderek azaldığını düşünüyor; çünkü artık kimse “farklı” diye eleştirilmek istemiyor.

Bunu kendimden biliyorum: Eğer kaydırma yaparken yeterince uzun süre bir trendin içine sızmışsam, bir anda o kadar hoşuma gidiyor ki, içinde yer almak istiyorum. Daha önce sadece doğrudan sosyal ortam moda referansı olarak kullanılırken, dijital alanda her gün dünyanın en güzel ve başarılı insanlarıyla rekabet edebilirsiniz. Bu dar güzellik idealine uymak için onları kopyalamak üzücü ama anlaşılır bir sonuçtur.

Senkronizasyon algoritması

Bütün bunların ironisi, birçok kişinin sosyal medyayı “ilham” kisvesi altında kullanmasıdır. Gerçekte Instagram, TikTok ve Co. insanları hizaya getirmekten ziyade daha az ilham verici görünüyor. Bir kişinin kıyafetine, nasıl giyindiğine ve trende hangi kitabı okuduğuna göre artık sosyal medyada hangi içerikleri tükettiğini çok doğru bir şekilde tespit edebiliyorsunuz.

Hepimizin bildiği gibi, konu sanat yaratmaya geldiğinde eleştiri korkusu en iyi ön koşul değildir. Zaten para kazanma baskısı değil. Chanel ve Dior gibi büyük moda evlerindeki bir dizi genç tasarımcı da tam da bu gerilim alanında kendilerini buluyor.

Moda yerine pazarlama

Matthieu Blazy ve Jonathan Anderson'ın programları, temel olarak kalın bir kaynak listesine sahip bilimsel makaleler gibi görülebilir. Her görünüm önceki modellere göndermelerle doludur. Örneğin, Anderson kısa süre önce John Galliano'nun ikonik gazete baskısını yeniden canlandırdı ve Blazy, Gabrielle Chanel'in 1920'lerdeki düşük belli tasarımlarından alıntı yaptı.

Evet, bir markanın DNA'sını korumak önemlidir. Ancak kendinizi bir moda evinin arşivlerine çok fazla dayandırırsanız, pazarlama açısından bu iyi bir fikir olabilir; aslında orijinal ve yenilikçi değildir.

Hiç yorulmayan trend distopya

Geç kapitalizmde, hızlı moda zamanlarında, birbiri ardına telaşla şapkadan çıkan trendlere güvenebilirsiniz. Mantıksal olarak zamandan tasarruf etmek için sadece geçmişe bakarız. Sonuçta, daha önce işe yarayan şey büyük ihtimalle yine işe yarayacaktır. Trendlerin yalnızca 20 yılda bir tekrarlanacağı kuralı bu nedenle geçerliliğini yitirmiştir.

Bunun güzel yan etkisi: 2010'ların skinny jean pantolonları yavaş ama emin adımlarla yeniden yükselişe geçtiğine göre, sonunda Alfa Kuşağı'na şu cümleyi söyleme şansım oluyor: “Eh, bunu o zamanlar okul bahçesinde de giyiyorduk.”

Konu hakkında daha fazlasını okuyun