Bugünkü Batılı güzellik standartlarının 500 yıl öncesininkinden çok da farklı olmaması belki de pek şaşırtıcı değil: gençlik, pembe ten, kaymaktaşı ten, akıcı altın bukleler, mücevherlerle süslenmiş veya gösterişli şıklıkla vurgulanan yumuşak kıvrımlar, uzun, ince kol ve bacaklar, hoş gülümsemeler ve mütevazı bakışlar.
Peki ya güzelliğin tam tersi, daha şekillendirilebilir ve belirsiz niteliği olan çirkinlik?
Brüksel'deki Bozar Güzel Sanatlar Merkezi'nde 14 Haziran'a kadar görülebilecek “Bellezza e Bruttezza: Rönesans'ta Güzellik ve Çirkinlik” adlı yeni sergi, biri olmadan diğerinin olamayacağını ve ikisi arasındaki düşmanca oyunun yüzyıllardır estetik kriterlerimizi şekillendirdiğini savunuyor.
Duvarları zengin mücevher tonlarında boyanmış 13 sarma odada, İtalyan ve Kuzey Avrupa Rönesans ustalarının 90'dan fazla eseri, küratörlerin 15. yüzyılın sonlarından 16. yüzyılın sonlarına kadar güzellik ve çirkinlik arasındaki “dinamik gerilim” olarak tanımladığı şeyi sergiliyor; bu iki niteliğin giderek yan yana geldiği bir dönem.
Çoğunlukla tabloların yanı sıra, çoğu zaman kadınları tasvir eden bir avuç heykel ve objenin yer aldığı sergideki pek çok eserde “güzel” kelimesini kullanmamak da mümkün değil.
Bazı durumlarda güzellik uyumu simgelemektedir. Rönesans hümanisti Leon Battista Alberti'nin bir incelemesinin bir kopyasında, güzel bir şey üretmenin (mükemmel biçimli çıplak bir kadın gibi) düzeni ve erdemi teşvik ettiğini ve estetiğe ahlaki bir işlev kazandırdığını teorileştiriyor. Albrecht Dürer'in İnsan Oranları Üzerine Dört Kitap'ında (1528), sanatçının ideal kadın bedeni olduğuna inandığı bedeni nasıl titizlikle ölçtüğünü, adlandırdığını ve düzinelerce yatay dilim halinde numaralandırdığını görüyoruz.
Yakınlarda, Lorenzo di Credi'nin (“Venüs”, c.1490) büyük bir tablosu, tanrıçayı, vücudunun etrafına zarif dalgalarla sarılmış, yalnızca kasıklarını ve göğüslerini veya en azından bunlardan birini kaplayan yarı saydam beyaz bir örtü dışında çıplak olarak gösteriyor.
Resmi olarak Dürer'in cildinden alınmış gibi görünüyor; Anlatısal olarak konuşursak, o, Roma'nın güzellik (ve aşk, arzu, doğurganlık ve refah) tanrıçasıdır. Işıltılı, kelimenin tam anlamıyla bir ideal, ama yine de mütevazı; Rönesans bağlamında gerçekten güzelin sahip olması gereken önemli bir nitelik.
Güzellik aynı zamanda portrede bir dalkavukluk biçimi de olabilir; Titian'ın “Elmalı Kadın” (1550-55) adlı eserinde ressam, bakıcısının, yani gerçek bir kadının boyunu vurgulamak için tanrıça Venüs'e başvurur. Güzel bir yüzü, kırmızı dudakları, kadife yeşili elbisesinin omuzlarına düşen altın bukleleri ve karnının önünde bir elmayı tutan soluk, narin elleri var; bu, Truva prensi Paris'in kaçınılmaz olarak Venüs'e verdiği altın elmaya gönderme yapıyor.
Diplomatik gelişme ustası olan Titian, aynı zamanda hem Kutsal Roma İmparatoru hem de İspanya Kralı olan Habsburg hükümdarı V. Charles'ın yüzüne Rönesans'ın eşdeğeri bir “parlaklık” verdi. Venedikli ressamın 1549 tarihli portresi, ince, koyu yüz hatlarına sahip, tecrübeli bir soğukkanlılıkla oturan bir adamı gösteriyor; bu, yirmi yıl öncesine ait, imparatorun çökmüş ve donuk bakışlı, büyük bir alt çeneye ve çıkıntılı bir çeneye sahip durduğu anonim bir portreyle tam bir tezat oluşturuyor.
Diğer alanlarda, anlatının veya benzetmenin hizmetinde çekici olan, çirkin olanla zıtlık oluşturur. Vincent Sellaer'in Satyr, Antiope ve Çocukları Amphion ve Zethos Olarak Jüpiter'inde (c. 1530), meleklerle çevrili genç ve güzel bir peri, şeytani görünümlü bir satirden kaçınır ve Frans Floris de Vriendt'in çarpıcı derecede ayrıntılı Pomona'sında (1565), meyve ve sebze tanrıçası şehvetli Pan'a tiksintiyle bakar.
Ya da, insani açıdan daha da komik ve aşırı olan, yakışıklı bir genç erkek ya da kadın, daha yaşlı ve kurumuş bir romantik partnerle eşleştirilir ve bu partner, genç sevgilisinin gizlice içine koyduğu para dolu çantalar tutar: “Uyumsuz Çift (Genç Erkek ve Yaşlı Kadın)” (c. 1520-22). Yaşlı Lucas Cranach'ın bir tablosunun başlığı var ve daha da alaycı bir şekilde, “Yaşlandıkça, Aptallaşırsın”, 16. yüzyılın ortalarında Flaman ressam olan ve Savurgan Oğul'un Efendisi olarak bilinen Yaşlı Lucas Cranach'ın bir tablosunun adıdır.
Ders mi? Şehvetli yaşlı kadınlar çirkin ve ahlaki açıdan yozlaşmış, kolay kandırılabilen ve paralarını harcayan kişilerdir; Zengin yaşlı erkekler, güzelliklerini göz kamaştırmak ve manipüle etmek için kullanan genç kadınlara karşı dikkatli olmalıdır. (Başka bir ortak tema: Güzellik tamamen güvenilir değildir.)
“Çirkinliğe” odaklanan tasvirler daha az basit ve bazen etik açıdan şüpheli sulara sapıyor – belki de şu anda çeşitli insan bedenlerini ve yüzlerini, duygusal ve zihinsel durumlarını olumsuz yerine olumlu olarak tanımlamak için kullandığımız dil nedeniyle ve güzelliğin bakanın gözünde olduğunu söyleyen bilge bilgelik yüzünden. (Elbette, insanların hemen hemen aynı görünmeleri için ameliyatla değiştirilme eğilimine rağmen.)
Dişsiz “yaşlı” kadınların – aralarında “54 yaşında bir kadın portresi” olarak tanımlanan, yorgun görünümlü, gıdılı bir bakıcının da bulunduğu – kahverengi ve sarkık, kırışık tenli, kapüşonlu gözleri ve yara izi bulunan yüzlerinin portrelerini görüyoruz. Sırıtan çiftçiler ve sarhoş eğlence düşkünleri var; yüzleri açgözlülükle çarpık görünen vergi tahsildarları; alnından “delilik taşı” çıkarılmış akıl hastası bir kişi; hipertrikozlu bir kadın (tüyün vücudunun her yerinde büyümesine neden olan genetik bir bozukluk); ve görünüşe göre en büyük günahı büyük bir göbek olan Morgante adında ünlü bir Floransalı cüce.
Bunlar çirkin sahneler mi? Kesinlikle, karakter ve görünümle ilgili belirli ebedi önyargıları açığa vurmaları anlamında, tıpkı 1559'da Yaşlı Peter Bruegel'in insanın aptallığını veya kötülüğünü gösteren figürlerle dolu gürültülü bir tablo olan “Deyişleri”nde olduğu gibi.
Ancak bu sergideki “en çirkin” resimler bile büyük bir özen ve detayla yapılıyor. Bakmak heyecan verici ve güzel diyebilirsiniz.
Bellezza e Bruttezza: Rönesans'ta Güzellik ve Çirkinlik
14 Haziran'a kadar Brüksel Bozar Güzel Sanatlar Merkezi'nde; bozar.be.
Bir yanıt yazın