Müze sahnesine eğitim hakim olursa ne olur?

4-6 Haziran tarihleri ​​arasında Arjantin Çağdaş Sanat Galerileri Odası'nın (Meridiano) programı olan NODO'nun yeni bir baskısı düzenlendi. Galeri turları, satın almalar ve profesyoneller arasındaki toplantılar yoluyla yerel pazarı güçlendirmek sektörün. Bu devre kapsamında Museum of Modern Art ve Fundación PROA'da Amerika ve Avrupa'dan müze yöneticileri, küratörler ve araştırmacıları bir araya getiren iki söyleşi gerçekleştirildi. kültür kurumlarının bugün karşılaştığı zorluklar: koleksiyonların yeniden bir araya getirilmesi, yeni izleyicilerin gelişi, küratörlük ile pedagoji arasındaki ilişki ve müzenin sosyal ve politik işlevi.

Cuma. Modern oditoryum ilk sohbetin mekanıdır: “Ortak yaşam için müzeler.” Patricio Orellana ve Valeria Semilla'nın moderatörlüğünde Marielsa Castro Vizcarra (Medellín Modern Sanat Müzesi) sunar; Monika Bayer-Wermuth (Brandhorst Müzesi, Münih); ve Juan Canela (Panama Çağdaş Sanat Müzesi).

Üçü çalıştıkları kurumların geçmişini gözden geçiriyor ve Müzenin dış cephesi olan kamusal alanın önemini vurguluyorlarkitap fuarlarından partilere ve oyunlara kadar çok sayıda etkinliğin düzenlendiği yer. Ayrıca koleksiyon sorununa, giderek azalan fonlar karşısında satın alma yöntemlerine de değiniyorlar ve son olarak üzerinde çalıştıkları en son sergilere değiniyorlar.

Farklılıkların (bütçeler, stiller, dinamikler) ötesinde, üç küratör aynı fikirde Koleksiyonlardaki tarihsel ve cinsiyet ayrımlarını vurgulayın ve durumu tersine çevirmek ve görünmez sanatçıları dahil etmek için çeşitli stratejileri açıklayın; Deborah Arango (Medellín, 1907-2005), Kolombiya'da çıplak kadın resmi yapan ilk kadın; yıllarca reddedildikten sonra eserlerini 1986'da Medellín Müzesi'ne bağışladı. Bu açılış koleksiyon fikrini genişletiyor ve güçlendiriyor. tarihi bir onarım aracımiras alınan temsil biçimlerini gözden geçirme ve geleneksel olarak sanat alanından dışlanan konu ve hikayelerin varlığını genişletme yeteneğine sahip.

Müdahalelerde küratörlük ve pedagoji iç içedir. Castro Vizcarra yaratılışı üzerine kafa yoruyor Feminist Resim Okulutarafından düzenlenen sanatsal bir deney. Ad Minolitti eğiliminde olmak Ataerkil pedagojiyle mücadele. Bayer-Wermuth, Brandhorst Müzesi'nin tekliflerinin büyük bir kısmının yönlendirildiği özellikle çocuklar ve ergenler olmak üzere ziyaretçilerle eserlere, araştırma platformlarına erişim ve bilgi alışverişinde bulunmaya büyük önem vermektedir.

Juan Canela, 1970'lerden kalma bir müze tanımıyla açılıyor ve sergilerin “çalışma, eğitim ve eğlenceye” yönelik olacağını belirtiyor. Bir sonraki slaytta ise Uluslararası Müzeler Konseyi'nin (ICOM, 2022) en son tanımını aktarıyor. İlginç olan şu ki, bu, somut olmayan mirasın eklenmesine ek olarak, farklı bir düzen ortaya koyuyor: eğitim, keyif ve yansıma. Canela yeni kombinatoriklerle yetinmiyor ama ben bundan nasıl kaçınacağımı bilmiyorum. Her yeniden düzenleme, ne kadar naif görünürse görünsün, bir hiyerarşiyi varsayar..

En azından resmi anlamda eğitimin müzelerin ayrıcalıklı ufku haline gelmesi ne anlama geliyor? Belki de bu, hiçbir izleyicinin gördüklerine veya algıladıklarına ilişkin tutarlı bir açıklama yapmadan odalardan ayrılmamasını öngören küresel pedagojik sürecin bir parçasıdır. Eleştirel düşüncenin kayda değer bir düşüş gösterdiği bir dönemde, düşünmenin son sıraya yerleşmesi de tesadüfi görünmüyor.

Canela, Castro Vizcarra ile birlikte koleksiyonların gözden geçirilmesi gerektiği konusunda ısrar ediyor ve uğradıkları tarihsel mülksüzleştirmeyi vurgulayın. Bu anlamda başka bir tartışma hattı açacak, şimdi vermesi imkansız bir şey söylüyor: Kadınların temsili erkeklerin elindeydi, siyahların temsili beyazların elindeydi ve buna yerli halkların temsilini de Avrupalıların elinde ekleyebiliriz.

Cumartesi. Proa Vakfı. Rosario García Martínez, “İnşa etmek için eğitim: halkın ve izleyicinin değeri” başlıklı konuşmayı yönetiyor. Konuklar: Gean Moreno (Miami Çağdaş Sanat Enstitüsü), Jaime González Solís (Meksika Üniversitesi Çağdaş Sanat Müzesi) ve Paulo Miyada (bağımsız küratör).

Masanın merkezinde yeni izleyicilerin inşası, yurttaş katılımı ve küratöryel uygulama ile pedagojik uygulama arasındaki ilişki etrafında dönüyor ve bu da kaçınılmaz olarak dünkü sorunun yankı bulmasına neden oluyor: Müze sahnesine eğitim hakim olursa ne olur?

Moreno, Enstitü'nün yoksul mahallelere yakınlığı nedeniyle tüm etkinlik ve sergilerin ücretsiz olduğunu, bu durumun da ziyaret kararı verirken karşılaşılan engelleri ortadan kaldırdığını söylüyor. González Solís'e göre, bir üniversite müzesini entegre ederken asıl soru üniversite dışı nüfusun davranışlarıdır. Bu yüzden toplantı alanları, seminerler, bir dizi etkinlik ve prodüksiyon oluşturmayı hedefliyoruz farklı türden izleyicileri bir araya getirmeye çalışan, hatta kültürel politikalar yüzünden kendini küme düşmüş hissedenleri bile.

Kurumların mevcut krizi göz önüne alındığında, zorluk çok büyük. Belki 40 ya da 50 yıl önce bir müzeyi ziyaret etmek prestijliydi (Pierre Bourdieu'nun sosyolojik deneyleri bunu doğruladı), ancak günümüzde okuryazarlık kültürünün belli bir parlaklığını yitirdiği ve entelektüelliğin övünmekle eşanlamlı olarak algılandığı günümüzdeStratejiler, müze kurumuna çok az değer veren veya hiç değer vermeyen veya kentteki herhangi bir turistik noktadan ona kayıtsız davranan kişileri dahil edecek şekilde anlamlı hale gelir.

Bu önemli bir konu çünkü Müzenin sadece ara sıra ziyaretleri hedeflemek yerine halkla kalıcı bağlantılar kurması gerekiyor. Ama nasıl? Brezilyalı küratör Paulo Miyada, bilgi aktarımının yerine şüphelerin, deneyimlerin ve açık yaratıcı süreçlerin kolektif inşasını koymayı amaçlayan alternatif bir sürekli dönüşüm (yaratma ve yok etme) pedagojik projesi olan entropik okulun deneyimini ayrıntılarıyla anlatıyor. alışılmışın dışında bir öğretim yöntemiticari mübadele mantığından mümkün olduğu kadar uzaklaşılmıştır.

Konferans sırasında tartışmaya fazla yer olmadığı doğrudur. Oybirliğiyle alınan görüş, kurumların sanat, kültür ve toplum için kritik alanlar olarak rolünün desteklenmesi konusunda fikir birliğine vardı. Ancak Moreno, bundan bahsederken bir çelişki notu ekledi: sanatçıların güvencesizliği Geleneği olmayan koleksiyoncular kompleksinin önünde “kirayı ödeyemeyenler” (müzeler ve mega galeriler arasındaki adaletsiz ilişkiden de bahsediliyordu).

Pozisyonların, rotaların ve hakim ideolojilerin ötesinde, Cuma masasında kurumlara dair tarihsel bir bakışın yoğunlaştığını, Cumartesi masasının ise dayatıldığını söyleyebiliriz. halka yaklaşma yolları üzerine düşünme.

Günlerin özeti ve geleceğe yönelik bir bahis olarak Paulo Miyada'nın bu konudaki sözlerini saklı tutuyorum. sanat konuşma yapmanın etkili bir yolu değildir (tam tersine, belki de bu onları kesintiye uğratmanın ve iletişimi askıya almanın bir yoludur), çünkü çok daha etkili söylemsel tarzlar vardır, ancak bunlar bizim normalleştirilmiş algılarımıza saldıracak güce sahip değildir.

Dolayısıyla kurumların sanata ve kamuoyuna gerçek bağlılığı asla seviyeyi düşürmemek, her şeyi açıklamaya çalışmak değil, “Çalışmanın opaklığını koruyun”. Umutla.