Potsdamer Brauhausberg'deki Kunsthaus Minsk ile Barberini Müzesi arasında kuş uçuşu 1200 metre var. Berlinli empresyonist Max Liebermann'ın hayatının eseri şu anda burada sergileniyor ve üst katta Hasso Plattner özel koleksiyonundan Fransız ressam Claude Monet'nin “Meules” (tahıl istifleyicileri) ve diğer göz alıcı eserlerini görebilirsiniz. Işığı ve rengi doğrudan yakalamak için açık havada boyama, kısa, hızlı fırça darbeleri ve geçici atmosfer için güçlü renk kontrastları ile karakterize edilen, empresyonizmin simgesi olarak kabul edilirler.
1986 yılında Kolombiya'da doğan ve Londra'da yaşayan sanatçı Oscar Murillo, “Collective Osmosis” projesiyle Monet'nin görsel dünyasını çağdaş diyaloğa yerleştiriyor. Fransız'ın ışık, renk ve mekandaki değişimlerini ele alıyor ve bunları kendi sanat diline çeviriyor. Monet gibi o da algıyı süreçsel bir şey olarak inceliyor. Ve bakış açısını genişletiyor: Monet doğayı atmosferik bir deneyim alanı olarak tuvallerine yerleştirirken, Murillo doğayı resim aracılığıyla ve aynı zamanda kavramsal olarak tarih, güç ilişkileri ve hatta küresel bağlantılar arasındaki gerilim alanında sorguluyor.
Potsdam için özel olarak yaptığı resimleri Minsk'te ve bir tanesi Barberini Müzesi'nde görülebilir. Soyut dışavurumculuk düşünülebilir ama şu erkeksi jestler olmadan.soyut resim” Pollock, Gorky, Kline, Rothko, de Kooning, Stil ve Motherwell çevresinde 1950'lerin Amerikalı sanatçıları. Murillo aynı zamanda zemini de boyar, bu da ayakkabı izlerinin tuval üzerinde kaldığı ve resme entegre olduğu anlamına gelir. Aynı zamanda soyut ifade edici bir jesti vardır, renkleri dağıtmak için süpürgeler kullanır, yazı ve grafiti kullanır. Geniş resim tabanları – ekolojik ve ekonomik açıdan sürdürülebilir anlamda – genellikle eski tuvallerden ve benzeri şeylerden oluşur Bir kolaj gibi bir araya getirdiği çeşitli kumaş parçalarını, yapısal yüzeyler ortaya çıkarıyor.
Oscar Murillo çocuklarla resim yapıyorWiktor Szymanowicz/imago
Bu, patron Hasso Plattner tarafından kurulan iki sanat evi arasındaki ilk önemli işbirliğine işaret ediyor. Üç ikonik Monet tablosu – “Londra Parlamentosu”, “Meules” ve “Giverny'deki Nilüferler” – Murillo'nun dünya çapındaki okullarda sergilediği ve çocukların üzerlerine resim yapmasına ve yazmasına izin verdiği tuvaller olan “Disrupted Frenquecis” adlı sonsuz çalışma serisiyle heyecan verici bir diyalog geliştiriyor. Ayrıca birçok ülkeden okul çocuklarının çizimlerini hibrit bir hareketli görüntüde birleştiren, yapay zeka tarafından oluşturulan “Territorial Osmosis” adlı Haber çalışması da var.
Katılım Murillo'daki sihirli kelimedir. Turner Ödülü sahibi, iç ve dış mekanları kullanarak sanatı yaşayan bir deney olarak kutluyor. İzleyicinin resme katılımıyla topluluk ve değişim sağlıyor. Çünkü her insanın, özellikle de çocukların yaratıcı potansiyeline inanıyor. Onun için bu, hayal gücü, jestler, bir iletişim biçimi ve iz ve işaret bırakmakla ilgilidir. Bu tür kolektif resim yapma eylemlerini “özgürlüğün ifadesi” olarak görüyor ve bunları “ozmoz” olarak adlandırıyor. Bu nedenle doğa bilimi, her iki tarafta denge sağlanana kadar suyun veya bir çözeltinin yarı geçirgen bir zardan doğal göçünü açıklar.
Oscar Murillo: “o T. (Yaralı Ruhlar)”, 2025, tuval üzerine yağlı boya, yağ çubuğu ve grafitMINSK/Oscar Murillo
Ressam müzeyi herkese açmak için bu sembolü kullanıyor. Sergisi, içerisi ile dışarısı, müze ile kent arasında geçirgenlik ve alışveriş yaratmayı amaçlıyor. Ve sosyal ve ekonomik döngüleri yeniden tanımlamak, topluluk için yeni olanakları test etmek, deneylerde alışverişi teşvik etmek ve eşitsizlikleri azaltmak istiyor.
Suç ortağı olarak, ışığı ve manzarayı dünya çapında hayranlık uyandıran parlak renkli eserlere dönüştüren sanatçı Claude Monet'yi seçti. Son olarak, büyük Fransız'ı benzersiz bir dünya görüşüne sahip olmaya zorlayan bir trajedi olan Monet'nin göz problemleriyle ve yaşlılık dönemindeki muhteşem mavi kağıt kesimleriyle yoğun bir şekilde ilgilendi.
Oscar Murillo: 36. Bienal'in parçası: “Gözyaşı döken bir bahçeye şarkı”Oscar Murillo
Aylar önce Murillo, “dalgalanma (toplumsal katarakt)” (Almanca: “Woge; sosyal mercek bulanıklığı”) gibi devasa bir tabloyu çizdi ve bunu günümüzün sosyal, politik eleştirisine dönüştürdü. Murillo, “Benim için Monet ve resimleri paradoksları anlayabileceğim bir araç” diyor. “Bir yandan eserleri genel kabul görmüş bir estetiğin ifadeleridir – jest, boyut, renk, uyum ve neşe. Diğer yandan onun insan olarak deneyimleri ve yaşadığı kataraktlar, kozmik azabı ve karanlığı bir metafor olarak hayal etmeme neden oluyor. Üzerinde çalıştığım son derece yapılandırılmış resimler bu yansımaların doğrudan bir sonucudur – hiçliğin piksellerine sığınan veya yörüngesinde dönen yansımalar.”
Bir yanıt yazın