Venedik Bienali, Marco Polo'nun izinden Moğolistan'ın kalbine ulaşıyor. Başkent Ulanbator'daki Güzel Sanatlar Zanabazar Müzesi, 24 Haziran – 20 Temmuz 2026 tarihleri arasında, Bienal Tarih Arşivi – Uluslararası Çağdaş Sanat Araştırma Merkezi'nin Venedikli tüccarın ölümünün yedinci yüzüncü yıldönümündeki yolculuğuna adanan “Gökyüzünü yaratan rüzgardır” özel projesinin beşinci aşaması olan “Muhteşem atların koştuğu yer”i ağırlıyor. Küratörlüğünü Luigia Lonardelli'nin üstlendiği sergi, Baatarzorig Batjargal ve Dolgor Ser-Od'un çalışmaları aracılığıyla “Milyon”un öyküsüne en derinden damgasını vuran topraklardan birinde gelenek ve çağdaşlığı diyaloğa getiriyor. Marco Polo, seyahat öyküsünün en yoğun sayfalarından bazılarını Moğolistan'a ayırdı ve bu, Moğolistan'ı Doğu'ya yaptığı yolculuğun sembolik destinasyonlarından biri haline getirdi.
Bienal Başkanı Pietrangelo Buttafuoco, “Moğolistan'daki durak, Marco Polo'nun olağanüstü ve efsanevi yolculuğunun, bugün hala hayatta olan ve çağdaş hafızalarda kutlanan görkemli Pax Mongolica dönemiyle örtüştüğünü düşünürsek özel bir önem kazanıyor” diye açıkladı. Ve bu engin ve sınırsız ülkenin sonsuz gökyüzünün altında, bozkırlar ve manzaralar birbirini takip ediyor, bu da zaten sergiye ilham kaynağı olmuş. Muhteşem atların koştuğu yer, ruh ve ufuk özgürlüğünün kanıtı olan muhteşem atların koştuğu yer. bu topraklarda yaşıyor ve yaşıyor”.
İtalya'nın Ulaanbaatar Büyükelçisi Giovanna Piccarreta, “İtalya'nın 2026'da ilk kez iki sergiye ev sahipliği yaptığı (Roma'daki prestijli Galleria Borghese müzeleri ve Torino'daki Mao müzesi ortamında) tarihi Zanabazar müzesi bağlamında Moğol sanatçılar ile Venedik Bienali arasındaki bugünkü buluşma, güçlü bir sembolik ve politik değer üstlenerek sanatsal boyutu aşıyor” dedi. Moğolistan ile İtalya arasındaki ikili ilişkilerin güçlendirilmesi ve bizi birleştiren zengin tarihi gelenek, demokratik değerlere ve hukukun üstünlüğüne olan ortak saygı, çok taraflılığa olan inanç ve barışın teşviki ile güçlenen ayrıcalıklı bir diplomasi ve karşılıklı anlayış aracı olarak kültür yoluyla bağları güçlendirmeye yönelik ortak arzuyu yansıtmaktadır.”
Venedik Bienali ve Tarih Arşivi, “Muhteşem atların koştuğu yer” sergisiyle Baatarzorig Batjargal ve Dolgor Ser-Od'un eserlerini sunuyor; sanat, kültür ve diller arasındaki diyaloğu güçlendiriyor ve Marco Polo'nun izinden gelenek ile çağdaşlığı, Doğu ile Batı'yı birbirine bağlayan bir yol çiziyor. “Serginin başlığı, modern Moğol edebiyatının kurucularından Dashdorjiin Natsagdorj'un, manzaranın uçsuz bucaksızlığını, ritimlerin döngüsel doğasını, her türlü dış etkiye karşı bir siper görevi gören özgürlük ve kirlenmeme duygusunun kalıcılığını anlatan Benim Yerli Yurdum (1933) adlı şiirinden bir dize önerisinden geliyor – küratör Luigia Lonardelli'nin altını çizdi: 'Nerede muhteşem atlar var? run', Batjargal ve Ser-Od'un eserlerini müzenin odalarından geçen bir yolda topluyor, bunları ülkenin yeniden yazarken bulduğu bir destanın içine noktalama işaretleri olarak yerleştiriyor, on binlerce yıllık görsel ve maddi kültürün anlatısı içindeki ritmi ve bazı duraklamaları tespit etmeye çalışıyor.
Müzenin önündeki alanlarda ise bu özel projeyi Hangzhou'daki ilk durağından bu yana takip eden İstanbullu sanatçı Cevdet Erek'in tasarladığı Amfibio yapısı sergilenecek. Bu vesileyle, 24-27 Haziran tarihleri arasında Amfibio, Moğol Yazarlar Birliği tarafından düzenlenen bir okuma programına ev sahipliği yapacak. Dört gün boyunca Moğol edebiyatının sesleri ve sesleri değişecek: sözlü gelenek şiirinden, yazılı edebiyata ve lirik manzara şiirine, oradan da çağdaş deneylere kadar. Amfibio, kamusal programlara ev sahipliği yapması amaçlanan, yapısı ve entegre ses sistemiyle geçtiği mekanların mimari dillerine ve ritimlerine geçirgen olması amaçlanan modüler ve uyarlanabilir bir toplantı alanıdır. Halk, içinde yürümeye, orada dinlenmeye, sesini dinlemeye ve onu çevreleyen kentsel seslerle kaynaşmaya davet ediliyor. (Programın tamamı ektedir)
Zanabazar Güzel Sanatlar Müzesi müdürü Baigalmaa Purevsukh şöyle konuştu: “'Gökyüzünü yapan rüzgardır' projesi, bize onun izlediği yolu çağdaş sanatın diliyle yeniden okumak ve yeniden yorumlamak için olağanüstü bir fırsat sunuyor. Proje, geçmiş ile bugünü birbirine bağlama, seyahat, hafıza, kültürel alışveriş ve insanlığın en değerli değerleri temaları üzerine yeni yansımalar açma yeteneğiyle öne çıkıyor. Moğolistan bu girişime özel bir anlamla katılıyor ve ayrılmaz bir parçası oluyor Marco Polo'nun öykülerinde anlattığı uçsuz bucaksız Avrasya dünyasının imparatorluk çağının iletişim ve ticaret ağları, göçebe kültürü ve Cennet kültüne bağlı dünya vizyonu hâlâ küresel kültürel mirasın değerli bir bileşenini temsil ediyor. “Sanat kendisini tarihi yeniden üretmekle sınırlamaz; ona yeni bir hayat verir ve onu yeni anlamlarla zenginleştirir. È il vento che fa il cielo projesine dahil olan sanatçılar, Marco Polo'nun yolculuğunu yalnızca coğrafi bir hareket olarak değil, medeniyet ile insana eşlik eden ebedi bilgi arayışının buluşması olarak yorumluyorlar – şöyle devam etti: Eserlerinde rüzgar yolculuğun ve yolculuğun bıraktığı izlerin sembolü haline gelirken, gökyüzü insanlığı birleştiren ortak bir alanı temsil ediyor. Bu proje sadece Venedik'te başlayan yolculuk tarihini hatırlatmıyor, aynı zamanda çağdaş dünyada kültürlerarası diyaloğun, karşılıklı anlayışın ve ortak yaratıcılığın ne kadar değerli olduğunu hatırlatıyor. Sanatın evrensel diliyle mümkün kılınan bu sınırlar arası bağlantı süreci, Marco Polo'nun kültürler arası bilgi ve karşılaşma yolculuğunun bugün de devamını temsil ediyor.
Zanabazar müzesi adını, 17. yüzyılda yaşamış, Moğolistan'daki Tibet Budizmi'nin Gelug okulunun en yüksek dini otoritesi olarak saygı duyulan ve Buda'nın beş yüz müridinden birinin reenkarnasyonu olarak kabul edilen Zanabazar manevi adıyla tanınan, ülkenin en önemli sanatçı ve mistiklerinden biri olan Eshidorji'den alıyor. Zanabazar bir rehber olmanın yanı sıra aynı zamanda bir dilbilimci ve modern dönemin en büyük heykeltıraşlarından biriydi. Müritleriyle birlikte çeşitli Tibet manastırlarında yaşayarak bozkırların yollarını gezdi; tüm deneyimler daha sonra onların eserlerine de yansıdı. Bu eserler, Zanabazar'ın ülkede kurduğu tüm ibadet yerlerinde ve tapınaklarda bulunan kutsal ve dolayısıyla saygı duyulan bir nesne ile gerçek sanatsal nesneler arasındaki sınırda yer alıyor. Moğol resminin son akımını karmaşık ve çeşitli bir teorik referans senaryosu çerçevesinde ele alırken, görsel kültür çalışmaları ile post-sosyalist kültürel teori ve analizlerin kesiştiği noktada yer alan disiplinlerarası bir çerçevede hareket ediyoruz.
Sergilenen eserler, farklı yorumlayıcı düzeyleriyle Moğolistan'da modern ve çağdaş sanatın ortaya çıkışını ve dönüşümünü vurguluyor. Moğol Zurag hareketinin dili, yirminci yüzyılda yapılandırılmış ve ülkenin sanatsal eğitim yollarına dahil edilmiş bir görsel anlamlandırma sistemine tepki olarak doğmuştur. Geleneksel Moğol alfabesinin Kiril alfabesiyle değiştirilmesi de dahil olmak üzere Budizm'in bastırılması ve tarihsel sürekliliğin kesintiye uğraması, geçici de olsa dini ve dilsel sistemleri parçaladı ve görsel bilgiye yaklaşmanın yerel yollarını alt üst etti. Batjargal ve Ser-Od, geçmişi koruyan ve yeniden yorumlayan katmanlı çalışmalar yaratarak ve geleneksel formları çağdaş ikonlar ve küresel tüketim kültürünün motifleriyle yan yana getirerek, gelenek ile modernlik ve kültürel miras ile küreselleşme arasındaki gerilimlere değiniyor.
Bir yanıt yazın