Modern Müze, 70. yılını beş sergi ve hafta sonu açık etkinliklerle kutluyor

O Modern Müze 70. yılını kutluyor açılışıyla beş eşzamanlı sergihafta sonu için halka açık bir etkinlik programı eşliğinde tartışma günleri, sanatçılar gecesi, rezervlere ziyaret ve canlı müzik eşliğinde bir parti.

Yeni sergiler şöyle Modern ve MetaModern: 70. Yıldönümü Sürümüson yıllarda 800 civarında edinilen önemli mirası oluşturan 8 bini aşkın parça arasından seçkiyle; İç okyanus Ve Mimari doğagüncel önemi olan ulusal ve uluslararası sanatçıların katılımıyla; ve projeler Ariel Cusnir: Kökeninden Ve Ana Gallardo: Hafızaya yönelik materyallerkurumun salonu ve kafeteryasında farklı hikayelere değinen müdahalelerle devam eden.

“Bir yıl dönümüyle karşı karşıya kaldığımızda nostaljik olmak gibi pek çok karar verebiliriz ama bizi ilgilendiren bu değil: 'geleceğin müzesi'ni düşünmek ve üzerine bahse girmek istiyoruz.tarihten ders almak ama daha fazla ifade özgürlüğünün olduğu daha sağlıklı, daha adil bir toplum inşa etmek“diyor Moderno'nun yönetmeni, Victoria Noorthoorn. “Yaptığımız her şey, sahip olduğumuz ve dünyada en çok konuşlandırılmış olduğunu düşündüğümüz muazzam sanat topluluğunu temsil etmektir” diye ekliyor.

Bu yeni sergiler fuarın ilk kısmı. Geleceği Yaşamak programıYılın ikinci yarısında da devam edecek beş örnek daha. Sanatın, tasarımın ve mimarinin farklı biçim ve bakış açıları kazandıracağı, dünya ve çevreyle ilişkisinin araştırılması ekseninde olacak.

Bu anlamda,su yaşamın doğuşu ve bir ufuk olarak yüce görünüyorAriel Cusnir tarafından yapılmış, ziyaretçiyi salona girer girmez karşılayan büyük bir suluboya duvar resminde. Sanatçının Arjantin sahillerinden getirdiği otantik deniz suyuyla boyanmıştır.

Benzer bir satırda, aynı katta sağda örnek yer almaktadır. Mimari doğagelecek olan geleceği “tasarlamayı” öneren: Sergi, 2023 Venedik Mimarlık Bienali'nde Altın Aslan kazanan Brezilyalı mimar Paulo Tavares'in, ormanı mimari bir anıt olarak düşünme ve ona bir miras olarak yaklaşma ve bu şekilde “istismarların korunmasına yönelik daha fazla empati oluşturma” fikrine dayanıyor.

Doğru ve hoş netliği sağlayan yumuşak ışık ve altın, yağlı kahverengi duvarlarla, Bu oda sizi biraz vakit geçirmeye, biraz zamanın nasıl geçtiğini anlamamaya davet ediyor.. Tomás Saraceno tarafından türler arası işbirliğinin modelleri olarak yaprakların tarihi veya örümcek ağlarının yaratıcı doğası hakkında etkileşimli haritalar, arşivler ve araştırmalar bulunmaktadır; ya da Florencia Levy'nin yaptığı ekstraktivizmin damgasını vurduğu manzaralar hakkında. Bunların hepsi, nehirlerden ilham alan bu dolambaçlı rotayı yönlendiren kavisli ahşap masanın üzerinde keşfediliyor.

Bu anlamda en büyük zorluklardan biri oda tasarımıydı: hikayelerin her birine dalmak için konsantrasyonu kolaylaştıracak, Her ne kadar sadece görselliğin ötesine geçmiş olsalar da. Tasarımcılar Daniela Thomas, Felipe Tassara, Iván Rösler ve Gonzalo Silva bu çalışmanın başındaydı.

“Masaların kararı, araştırma için doğal alan olmalarının yanı sıra, müzeografide en sık kullanılan ahşabın doğa kavramıyla diyalog kuran ve daha sonra bağışlanabilecek çok yönlü bir malzeme olmasıyla ilgiliydi. Diğer odada ise karton mimaride kıvrımlı yol devam ediyor. Rösler, “Bu tasarım, bu yıl evrenin keşfiyle ilgili olacak müze estetiğinin başlangıcını işaret ediyor: yeraltı okyanus olacak, üst odalar gökyüzünde olup bitenlerden ilham alacak, dijital olsa bile soru uyandıran “bulut” ve merkez, onunla bağlantılı her şeye hitap eden dünya olacak,” diye açıklıyor Rösler.

Küratörlüğünü Patricio Orellana'nın ve Noorthoorn'un üstlendiği bu odanın önünde Rosario'lu Manuel Brandazza tarafından yapılmış, şiirsel sgraffito ile içeriye doğru uzanan bir nehir çamuru duvar resmi.

Sergiye Cusnir gibi sanatçılar da karıncaların anatomisi üzerine bir çalışmayla katılıyor veya Santander Vakfı Görsel Sanatlar Ödülü'nü yakın zamanda kazanan, kendi ürettiği yağlıboya tablolarla resim yapan Valeria Maggi; Virginia Buitrón'un bir dizi kök portresi veya Bu yıl 61. Venedik Uluslararası Sanat Bienali'nde ülkesini temsil eden Zimbabveli Felix Shumba, Burada, halkı geceye ait ve atalardan kalma bir ormanda soyutlayan ve saran, şafaktan önceki o dağınık anı yeniden yaratan muazzam bir kömür var.

Müzenin bodrum katında deneyim bir nesilden geliyor, derinlik, berraklığı yeniden kazanmak için okyanusa bakmayı ve düşünmeyi öneriyor. Küratörlüğünü İspanyol Alfredo Aracil'in yaptığı, Noorthoorn ve Orellana ile diyalog içinde olan, Fransız-İsviçreli sanatçı Julian Charrière'in çalışmalarını başlangıç ​​noktası olarak alıyor Deniz tabanına inişi, şeylerin daha iyi anlaşılmasına ilham verebilecek bir dönüşüm olarak kavramak.

orada var Amerikalı Max Hooper Schneider'ın “Fallen Angel” başlıklı enstalasyonu, Bu sergi için özel olarak hazırlanan, endüstriyel kalıntılarla, çöküş sezgisinin ötesinde bir gelecek hayal eden. Sahnede düşen, kırılan ve gökkuşağı yağmur makinesine dönüşen bir helikopter görülüyor. Buradan, dünyaya bağlanan elektriksel ve zehirli bir fırtına iniyor ve şaşırtıcı bir şekilde hayati renkleri ve sesleri ateşliyor; bu, orijinal “son nokta” hakkındaki soruların ana hatlarını çizerek diğer bakış açılarını teşvik ediyor.

Bu oldukça ferah ve ferah odanın en renkli eseridir. okyanus tabanının neredeyse tamamen iç gözlemine boyun eğdiriyorvarlıkları, buzulların sessizliği, deniz taşlarının hipnotik doğası ve karanlıkta aydınlatılan kaidelere yazılan şekilleri.

Yukarıda, örnek Modern ve MetaModern: 70. Yıldönümü Sürümü Farklı anları var: Hepsi 1956'da Rafael Squirru tarafından oluşturulan müze koleksiyonuna saygı duruşunda bulunuyor. – mekanın kurucusu ve ilk yöneticisi – ve mirası sürdüren en son satın almalarda öznelliklerin yeniliğine. “Platonik Aşk”, Gachi Hasper'ın, küratör Franco Chimento tarafından seçilen Arjantin grafik ve endüstriyel tasarımının diğer kimlikleriyle diyalog içinde, geometrik soyutlamanın tarihi parçalarını zarif bir şekilde gruplandıran bir çiziminden esinlenmiştir.

Noorthoorn, “Sanatta kadınlar, tarihsel olarak erkekler tarafından temsil edilen bu türe daha fazla merak katıyor, onu daha duygusal, eğlenceli ve nihayetinde insani hale getiriyor. Koleksiyonda yavaş yavaş daha fazla cinsiyet eşitliğine vurgu yaptık” diye açıklıyor Noorthoorn. “Bu oda Arjantin ve federal sanat festivalidir.”

Tucuman'dan Sandro Pereira'nın, tanındığı Sánguche de Milanesa Kamu Anıtı'ndan sonra yaptığı komik otoportrelerden oluşan üçlü eseri gibi hazineler var.

Bu oda, bir şekilde, daha çok Enformalizme odaklanan ve aşağıdaki sanatçıların çalışmalarıyla ilgili olan aşağıdaki odayla tartışıyor: Alberto Greco, Rubén Santantonín, Emilio Renart, León Ferrari ve Marta Minujín.

“O Enformalizm Müze, basın turunda “paçavra, yanmış tahta ve teller gibi malzemeleri birleştirerek ve egemen soyut sanatın geleneklerine yeni deneysel formlarla meydan okuyarak resimde radikal bir dönüş yarattı” dedi. Yönetmen, “Çağdaş sanatçılar, tarihi şahsiyetlerin kendilerine sordukları soruların önemini yineliyor” diye devam ediyor.

Duvarları daha kavisli olan bu odadaki parçalar arasında merkeze doğru birEduardo Basualdo'nun eserlerinden birinin özel olarak canlandırıldığı bir canlandırma. ÖğrenciArjantin'de sunduğu ilk müze sergisi – tam burada.

Dramatik ve karanlık bu enstalasyon devasa, opak bir dokuya sahip; bedenlerden minerallere, yapılara, duvarlara ve bunların arasındaki hiyerarşilere kadar her şeyi yok eden bir tür felaket.. Hepsi aynı şekilde bu kaba ve varoluşsal kütlenin altında gömülü. Sahnede önceki örnekte yer almayan yeni bir karakter de belirir: Sekansa tanıklık eden bir tarihçinin karakteri.

Koridorlarda, Raúl Flores'in küratörlüğünü yaptığı portrelerden oluşan bir geçit töreni. Annemarie Heinrich, Sameer Makarius, Gian Paolo Minelli, Anatole Saderman ve Aldo Sessa gibi fotoğrafçıların yetmiş fotoğrafıdiğer büyük sanatçıların ifade yoğunluğunu yakalayabilen bir gözlem gücü sergiliyor ve meslektaşları arasındaki yakınlığı ortaya çıkararak hareket ediyor.

Maddi yoğunluk Yeni Figürasyon Serginin diktatörlük dönemindeki sanatı ve sonrasındaki etkilerini ele alan serginin bir diğer merkezinde yer alıyor. Darbenin 50. yılına doğru, rotaya güçlü sanat eserleri müdahale ediyor. Alberto Heredia, León Ferrari ve Luis PazosSiyasi şiddeti kınamak için bedeni, dili ve maddi deneyleri kullanan diğer büyük sanatçılar arasında.

Aynı satırda, Rosario sanatçısı Ana Gallardo, masa etrafındaki duyguları konu alan bir çalışmayla müzenin kafesine müdahale ettiBir set olarak sizi deneyimlerle dolu o sıcak oturma odalarına hızla taşıyor. Bu yemek odasının arka planında artık kendisi de bir sanatçı olan ve kendisi henüz yedi yaşındayken ölen annesinin yaptığı büyütülmüş bir tablo yer alıyor. Rosario'lu kadın, aile yokluğu ve günlük hafızayla olan bu ilişkiden yola çıkarak, geçtiğimiz yıl çocukları kaybolan ülkemizdeki çeşitli aileleri ziyaret etti.

Kapanış olarak, Koleksiyon sergisinin, demokrasinin dönüşünden sonraki yara izlerini açığa çıkaran eserlerin yer aldığı son bölümüne (üst kata dönüş) özel olarak değinmek istiyoruzama aynı zamanda seksenlerden – ve o zamanın yeraltı devreleri ve yeni sosyallik biçimleriyle bağlantılı güçlü ifade gücüne – daha da samimi, deneysel çalışmalara ve kolektif bakım bağlamına dönüşen doksanlara uzanan şenlikli, umutlu bir ilerlemenin yolunu da işaret ediyorlar.

Onlar bu son çekirdeğin içine serpiştirilmiş durumdalar, Sergio De Loof'un mankenlerle dolu podyumda çılgın tasarımlarıgibi sanatçıların şehvetli ve zarif tablolarıyla Valentina Quintero ve Carrie Bencardino, veya sanatçıların ateşli ve biraz daha sert heykelleri Nicanor Aráoz; ilham veren, insanların direncini uyandıran, tünelin sonundaki ışığı hatırlatan ve şu anda atölyelerde yaratılana değer veren bir ortamda.

Modern ve Metamodern: 70. Yıldönümü Sürümü, İç Okyanus Ve Mimar DoğaModern Müze'de (Av. San Juan 350). Çarşamba günleri ücretsiz giriş.