Moda ve Deco, Adrián Brown tarzında

Arjantin tasarımcısı Adrián Brown, Arjantin Moda Haftası'nda bahar-yaz koleksiyonunu yeni başlattı Brezilya'da 1970'lerden esinlenen tropikal bir anlatı ile. Hacimler, basılı ve altın flaşlar, atölyesinin alanlarının dekorasyonunu Recoleta'daki dekorasyonunu da aşan estetik bir görünümle birleşir: Hassas bir dengede minimalizm, bitkiler ve antik nesneler.

Adrián Brown yaz mevsiminde alışılmadık bir jestle karşı karşıya: yazın en sevdiği arazi olmadığını, ancak bu mesafeyi yaratıcı bir motor olarak kullanıyor. Birçok tasarımcı için şimşek istasyonudur, onun için kişisel bir meydan okuma, bir hayal gücü egzersiziydi. Sonuç Yetmişin sofistike olmasıyla tropikalin canlılığını yoğunlaştıran bir koleksiyonve El Dorado'da moda ve dekorasyon arasında iletken bir iplik bulundu.

“Rio de Janeiro'daki Copacabana'yı sanki bir plajda otururken, birçok renkle, ışıkla dolu olduğunu hayal ettim”, Brown başlangıç ​​noktasında özetliyor.

Recoleta'nın kalbinde, Tasarımcının alanı basit bir çalışma atölyesi olarak değil, estetik bir ifade olarak sunulur. Dekorasyon özellikle onun tarafından seçildi, her nesne önemlidir: koyu tonlardaki duvarlar, iyi seçilmiş heykeller ve dengeyi kırmadan tazelik sağlayan ince bir bitki varlığı. Felsefe açıktır: havada yer bırakan sembolikleri inkar etmeyen bir minimalizm, ışığa ve anlam.

Merdivenler tırmanır tırmanır, deneyim loş ışıkları yansıtan toplama parçaları ve aynalar giymiş iki manken ile başlar. Aydınlatma dikkatlice düşünülür: Stridity yoktur, sadece eşlik eden, vurgu yapan ve kılavuzlara eşlik eden yumuşak bir netlik vardır. Işık, bu durumda, sadece ortaya çıkmaz; Ayrıca sarar.

Brown, atölyesini yaratıcı süreçlerini yansıtan farklı ortamlarda organize etti. Kontrollü kumaş ve eskizlerin kaosunun vizyonunuzun kesin sırasıyla bir arada bulunduğu tasarıma adanmış bir ofis. Diğer yandan, sürümler, fikirler, ortamlar yansıtılır: Kavramsallaştırma alanıdır. Ayrıca, tüm vücut aynası ve sunak gibi parçayı süreçte tutan bir manken ile elbiseler için ayrılmış bir oda da var. Ve gelecekte, bir arzu: terası, yeşil ve doğal ışığın yaratıcı içgözlem iklimini tamamladığı bir kış bahçesine dönüştürün.

Mekanlarında, her eleman bir şey için oradadır. Dini görüntüler, polikrom heykeller ve kalıtsal parçalar süslemez:. Brown şarj olmaz, ancak çevresinin sembolik yoğunluğunu ortadan kaldırmaz. Boşluk ve varlık arasında sade ve kutsal arasında sürekli bir denge vardır. Bu onun yaşam şeklidir: açıklanması gerekmediği temellerle sonuçlanır. Ve altın gibi görünüyor.

Birincisi nesnelerde, manevi bir aksan olarak. “Altının sizi bir tapınak gibi kutsal olana götürdüğünü hissediyorum” diyor. Bunu sembolik bir araç olarak görüyor. Derinden aydınlatın, aşkınla bağlantı kurun. Bu bağlamda, altın sembol olma eğilimi olarak duruyor.

Ama temel şey şu ki Her nesne onun tarafından seçildi. Hiçbir şey rahat veya vergi değildir. Brown, bir başkasının alanının küratörlüğüne müdahale etmesine izin vermez: her karara katılır, sanki atölyesinin her köşesi kendisinin bir uzantısıydı.

Bilinçli seçimlerden oluşan özel evrenidir, açıklanması gerekmeyen anlam ve varlıklarla dolu sessizliklerdir. O ortamda, Lüks zengin değil, seçilenlerin derinliğinde.

Altın sunaktan elbiseye geçtiğinde jest aynıdır. İçinde Bahar-Yaz Koleksiyonu 25-26“Magnifique” olarak adlandırılan bu parlaklık, sadece süslemekle kalmayan nakış, aksesuar ve ayrıntılarda ortaya çıkar: iç aramayı tercüme ederler. “El Dorado her zaman koleksiyonlarımda mevcut,” diyor, çünkü yüzeyi aşan bir ışık biçimi buluyor.

Bu bağlantı noktasından, Brown'un modası şekilleniyor. Koleksiyon, 1970'lere Brezilya'da ince referanslarla tropikal bir iklimden başlıyor: Geniş silüetler, canlı baskılar, turuncu ve fuşyadan ham ve nötral seyahat eden bir palet, Kontrast ve denge arıyor.

Parçaların draması var, aynı zamanda hafiflik; neşe ve dinlen. XL -aros aksesuarları, yaylar – hacim veya jestten korkmayan bu yemyeşil estetiği yükseltir.

Giyinme ve yaşama şekli arasındaki tutarlılık toplamdır. Hafif, müzik ve sahne ile inşa edilen koleksiyonlarında konuşlandırılan aynı anlatı, iki gün önce Buenos Aires'teki koleksiyonunu sunduktan sonra geçen Cuma günü açılan atölyesinin her köşesinde nefes alıyor. Fiziksel vitray olmadan, geçit töreni ana görsel ifade şekli haline gelir. O tarafta, Kahverengi Tasarımlar Giysilerden Daha Fazlası: Videolardan müzikallaşmaya kadar ve estetik görünümlerini kumaşın ötesinde uzatan doğal hikayeler.

Tıp ve güzellik arasında

Dermatolog olarak eğitim almasına rağmen, Brown mesleğini başka bir iyileşme türünde buldu: estetik gözün, ruhun gözü. Vücudun yapay modifikasyonlarını reddeder ve doğaldan başlayan bir güzelliğe, her insanın zaten getirdiği şeylere bahis yapar. “Her zaman özden ne olduğuna yardım etmek istedim” diyor.

Böylece, bir fantezi olarak başlayan şey – istasyona yakın olmadan bir yaz koleksiyonu yaratın – kişisel bir manifesto haline geldi. Tropikalizm, maneviyat, ruhla minimalizm.

Sadece altın için değil, söylenenler ile yaşanan arasındaki tutarlılık için parlayan elbiseler. Empoze edilmeyen, ancak ortaya çıkan bir estetik. Sadece bir atölye olan atölyesinin loş ışığı olarak, işyeri: moda, sanat ve yaşamın uyum içinde yaşadığı bir alandır.

Üretme: Sonia Lifchitz. Fotoğraflar: Esteban Leyba.

Model: Lomanjement için Cata Vallota