Japon moda tasarımcısı Tomo Koizumi, neon parlak polyester organzeden dev fırfırlı elbiseler yapmaya başlamadan ÖNCE (Lady Gaga ve Sam Smith gibi şarkıcılar tarafından giyilen tek bir elbise için bazen 90 metre uzunluğa kadar), yerel halk için karanlıkta kostümler yaratmak için neredeyse on yıl harcadı. çoğu Tokyo’nun yeraltı eşcinsel gece hayatında çalışan sanatçılar. 35 yaşındaki Koizumi daha önce büyüdüğü banliyödeki Chiba Üniversitesi’nde heykel, resim ve çizim eğitimi almıştı ve çocuklara resim öğretmeni olmayı umuyordu. Geçtiğimiz yaz galerici Yukiko Mizutani, onun televizyonda geçmişi hakkında konuştuğunu duydu ve modanın yükselen yeteneklerinden biri olan tasarımcıyı arayıp kendisinin de görsel bir sanatçı olmayı denemesi gerektiğini söyledi.
Ancak Mizutani sadece onu temsil etmekle kalmadı, aynı zamanda Koizumi’nin giyilemeyen işleri deneyebileceği bir alana sahip olması için şehrin güneyinde bir sanat merkezi haline gelen bir sanayi bölgesi olan Shinagawa’da işlettiği bir galeriyi kullanmasını da teklif etti. (“Shinjuku’daki terzi atölyemde yer yoktu” diyor. “Ve yağlı boya kokuyor.”) Yaklaşık 30 parça yaratmak için altı ay harcadı; İlk kişisel sergisi Aralık ayında burada gerçekleşecek. Çoğu, küçük veya duvarı dolduran dikdörtgenler halinde diktiği kumaş parçalarından yapılıyor ve daha sonra, fırfırların kıvrımlarında uzaylı balçık gibi biriken yağlı ve akrilik boyayı katman katman serpiyor. Sanatçı başlangıçta fırça kullanıyordu ama bu çok uzun sürdü; çentikli yüzeyler birkaç santim derinliğindeydi ve şimdi Jackson Pollock gibi ellerini kullanıyor.
Bir ay boyunca hazır giyim ve sürdürülebilirlikten ilham alarak eski bir kanepeyi ve bazı yan sehpaları aynı boyalı polyester kumaşla kapladı; Bir çift 5 metre uzunluğunda gökkuşağı pankartı ve ona uygun yetişkin boyutunda bir oyuncak ayı da dahil olmak üzere geri kalan parçalar da Osaka’da düzenlediği bir perakende satış mağazasından geri dönüştürülüyor ve yeniden kullanılıyor (kıyafetleri genellikle özel olarak sipariş ediliyor, satılmıyor) ). mağazalarda). Koizumi, “Çocukken neyi temsil ettiklerini bilmesem de gökkuşağını severdim” diyor. Gökkuşaklarının “daha da kapsayıcı” olmasını sağlamak için alışılagelmiş yedi tonun ötesine geçmeye karar verdi.
26 yaşındaki küratör Takahiro Kurihara, SICAK bir haziran öğleden sonra, çimento zemin üzerinde ızgaralar halinde birkaç tablonun düzenlendiğini söylüyor, “bir bahçe gibi” – her ne kadar biraz güneş yanığı gibi görünse de, benekli yeşil ve solmuş keresteden oluşan bir alan. Aslında çiçekler Koizumi’nin ana motifidir. Annesi uzun süredir bir imalat şirketinde çalışıyor Hanava, cenaze için geleneksel çiçek aranjmanları. Pek çok sanatçı gibi o da soyut çiçeklerini yaşam ve ölümün simgeleri olarak görüyor ve özellikle bitkilerden tablolara kadar her şeyin kendi ruh benzeri enerjisine sahip olduğunu savunan Şinto fikri olan animizmden etkileniyor.
“Çiçek deyince aklıma annem geliyor, bu da bana aşkı hatırlatıyor” diye açıklıyor. “Ama aşk deyince aklıma erkek arkadaşım geliyor. Ama erkek arkadaşımı düşündüğümde bu bana onun beni aldatması, hatta terk etmesi korkusunu hatırlatıyor. Her şey birbiriyle bağlantılı” diyor, anne ve babasının boşanmasının ardından çocukluğunda hissettiği terk edilmişlik hissini hatırlıyor. (Bunu bana söyledikten birkaç hafta sonra Koizumi ve erkek arkadaşı ayrıldı.) “Yaptığım şeyler neşeli ve mutlu olsa da bu korku, işlerin daha katmanlı görünmesine neden oluyor” diye ekliyor. Şortunu kaldırdı ve kalçasında, bir Japon çizgi film karakterinin taslağı ve Nintendo’nun Super Mario Bros.’tan bir kurabiyenin yanında İngilizce “Sadness” yazan küçük bir dövmeyi ortaya çıkardı.
Bütün bunlara rağmen Koizumi iyimser görünüyor. Eylül ayında yeni bir şey göstermek istediği Paris’te kıyafetlerini sunacak: boyalı kıyafetler. Daha sonra uluslararası bir galeri bulmak istiyor. Son zamanlarda çalışıyor kakejiku, insanların çay törenlerinde dışarıyı odaya getirmek için astıkları eski kağıt ruloları. Koizumi’nin resimleri de benzer şekilde geçicidir; çoğunun katı bir desteği yoktur ve yerden kaldırılırken rüzgarda ileri geri sallanırlar. Doğanın değişen güzelliğini bir kağıt sanatı gibi temsil edebilecek bir çay odasında bir tane görmeyi çok isterdi. Mizutani’nin galerisi şu anda yaklaşan serginin organizasyonuna karar verirken, resimlerin çoğu duvarlara rastgele iğnelenmiş durumda. “Ama belki de” diyor Koizumi, “onları dışarıya asmalıyız.”
Bir yanıt yazın