Piyanist, besteci ve yapımcı Robert Glasper, Go with Elmo Lovano adlı podcast'te (üç saatlik ama yarısı kadar bile uzun bir sohbet) Miles Davis kasasına ilk kez girmeyi anlatıyor.
Miras veya saygıyla ilgili bariz metaforlara uzanmıyor. Bunun yerine korkusuzluktan bahsediyor: Davis'in arşivlenmiş materyali, hatta tamamlanmamış parçalar ve bir kenara atılmış deneyler bile, geç dönem caz ustasının kendini tekrarlamayı mutlak bir şekilde reddetmesinin niteliğini nasıl yansıtıyordu.
Kasa, Miles Davis malikanesinin önderlik ettiği bir arşivleme çalışmasıdır. Glasper bunun kendi işi hakkındaki düşüncelerini değiştirdiğini söylüyor.
Onu dinlediğinizde bunun bir kahramana saygı duruşunda bulunan bir müzisyen olmadığını anlıyorsunuz. Onlarca yıl boyunca huzursuz bir ruhun diğerini tanıması gibi. (Davis 1991 yılında 65 yaşında öldü.)
Şimdi Glasper, Davis'in yörüngesine geri döndü; bu kez, Beach Boys'un kurucu ortağı Brian Wilson'ın biyografisi olan muhteşem Love & Mercy (2014) filminin de yönetmeni olan Bill Pohlad'ın yönettiği, yaklaşan dönem romantizmi Miles & Juliette'in müziklerinin bestecisi ve yapımcısı olarak.
Yeni film, Davis'in 1949'da Paris'e yaptığı geziye odaklanıyor; burada 22 yaşındaki Davis sonunda Amerika'nın boğucu ayrımcılığından kurtuldu ve Fransız şarkıcı ve aktris Juliette Greco ile tutkulu bir aşk yaşadı. Damson Idris, Miles'ı canlandırıyor; Anamaria Vartolomei Greco'yu canlandırıyor; Mick Jagger ise Jagged Films etiketiyle yapımcılığını üstleniyor. Henüz bir çıkış tarihi yok ancak proje geçen yıl Cannes'da duyuruldu.
Paris'in hikayesi olağanüstü bir hikaye.
1940'larda Fransa, Siyah Amerikalı müzisyenler için farklı bir evren gibi geldi; onların dehalarının bastırılmak yerine kutlandığı ve Doğu St Louis'den genç bir adamın Salle Pleyel konser salonuna girip kendisine misafir kraliyet ailesi muamelesi görebileceği bir yer.
Greco daha sonra Miles'ın Siyah olduğunu fark etmediğini bile hatırladı; habersiz olduğu için değil, o Paris ortamında göze çarpmadığı için. Romantizmleri kısa sürdü. Baskı kalıcıydı. Davis'in ilk kayıtlarında, onu tanıyan bazılarının doğrudan o Paris haftalarına dayandırdığı bir hassasiyet, samimiyetinin damgasını vurduğu bir lirizm var.
Glasper'ın bu duygusal nabzı biçimlendirmek için seçilmiş olması son derece mantıklı: Kariyerini duygu ve biçimsel zekanın rekabet içinde olmadığını savunarak geçirdi.
Miles & Juliette, dikkat çekici bir şekilde, Glasper'ın Davis'in mirasıyla resmi olarak üçüncü kez bağlantı kurması oldu; her seferinde farklı bir formatta ve her seferinde daha derinlere inerek.
Bunlardan ilki, Cheadle'ın cüretkar, yarı halüsinasyonlu biyografisinde Don Cheadle ile birlikte çalışan Miles Ahead (2016) filminin müzikleriydi. Glasper müziğin küratörlüğünü yaptı, beş orijinal besteyle katkıda bulundu ve Davis'in günümüzde Herbie Hancock, Wayne Shorter, Gary Clark Jr ve Esperanza Spalding ile birlikte çaldığını hayal eden kapanış stüdyosu müziği What's Wrong with That?'ı oluşturdu. Film müziği şaşırtıcı olmayan bir şekilde Grammy kazandı.
İkinci Miles projesi, Everything's Beautiful (2016), resmi olarak Davis ve Glasper'a atfedilen bir albümdü: çoktan gitmiş bir efsane ile pekâlâ bir efsane olabilecek biri arasındaki işbirliği. Miles Ahead çalışmasının ardından Sony Music tarafından Davis arşivine erişim izni verilen Glasper, buradaki materyali tamamen yeni bir şeye dönüştürdü: yeniden düzenlenmiş bir koleksiyon değil, hip-hop dokularıyla yeniden karıştırılmış caz.
Miles'ın trompeti canlı bir sohbetin sesi olarak yeniden tasarlandı. Ghetto Walkin'de Davis'in 1960'lardaki usta kasetleri, şarkıcı Bilal'in sesinin etrafında örülmüş, hem geçmişe hem de bugüne ilginç bir şekilde benzeyen bir şey yaratılıyor. İşe yaramamalıydı. Kesinlikle öyle oldu.
Ancak Miles & Juliette'in şu anda 48 yaşında olan Glasper'a neden bu kadar mükemmel bir şekilde uyduğunu anlamak için onun gerçekte ne yaptığını ve bu müzik hakkında ne kadar farklı düşündüğünü anlamak gerekir.
Caz ve hip-hop geçişinin standart hikayesi örneklemeyi içerir.
Burada yapımcı bir akor dizisini veya bas hattını kaldırır, döngüye sokar ve onun etrafında bir ritim oluşturur. Glasper'ın yaklaşımı tamamen farklıdır. Lovano sohbetinde, Kendrick Lamar'ın To Pimp a Butterfly adlı parçasının oturumlarından, özellikle de These Walls parçasının neredeyse organik bir şekilde geliştiğinden bahsediyor.
Kayıt resmi bir düzenleme değildi. Glasper o anda tepki veriyordu; caz doğaçlaması ile hip-hop müziği arasındaki armonik boşluğu içgüdüsel olarak buluyordu, tıpkı bir caz solistinin canlı bir toplulukta yer bulması gibi.
Hiçbir şey önceden kararlaştırılmadı. Glasper'ın duyduğuna göre, iki tür arasındaki bağlantı mimari değil biyolojiktir: hip-hop, bir dalın gövdeden büyümesi ve hücresel hafızayı muhafaza etmesi gibi cazdan doğmuştur.
Ona göre onun görevi sadece bu anıyı duyulabilir kılmaktır.
Son albümü Code Derivation (2024), bu felsefeyi açık bir yapıya dönüştürüyor. Her parça iki kez çıkıyor: İlk olarak trompetçi Keyon Harrold ve saksafoncu Walter Smith III'ün yer aldığı caz grubu tarafından canlı olarak çalınıyor, hemen ardından Hi-Tek, Black Milk, Karriem Riggins ve 18 yaşındaki oğlu Riley Glasper gibi yapımcıların hazırladığı “ters çevrilmiş” bir hip-hop prodüksiyon versiyonu geliyor.
Ders sesli olarak verilmektedir. Aynı müziğin iki bedende farklı nefes aldığını duyarsınız ve aralarındaki akrabalık açıktır.
TAZE PLANLAR
Bu felsefe tam ticari ifadesini ilk kez Glasper'ın kariyerinin belirleyici başarısı olan Siyah Radyo üçlemesinde buldu. Elektrik topluluğu Robert Glasper Experiment ile kaydettiği Black Radio (2012), Grammy kazandı ve caz doğaçlamasını neo-soul vokalistleri ve hip-hop MC'leriyle harmanlayarak çağdaş müziğin sesini gerçekten yeniden yapılandırdı.
Bunu 2013'te Black Radio 2 izledi ve şablonu derinleştirdi. HER, Killer Mike ve Jennifer Hudson'ın da yer aldığı Black Radio III 2022'de geldi ve bir Grammy daha kazandı. Tutarlı bir argümanla birbirine bağlanmış, kalıplaşmış görünmeden yapılmış üç albüm.
Bu, yirmi yıl boyunca sesi oluşturduğu kadar dikkatli bir şekilde ağlar da kuran bir müzisyenin eseridir. Onun işbirlikçileri, çağdaş Siyah müziğinin en maceralı noktalarının bir haritası gibi okuyorlar: Lamar, Hancock, Erykah Badu, Mac Miller, Q-Tip, Meshell Ndegeocello. Süper grupları – Terrace Martin, Kamasi Washington ve 9th Wonder ile Akşam Yemeği Partisi; R+R=Now — gösterişli projeler değil, her biri caz, soul ve hip-hop'un birleştiği farklı bir kavşağı keşfeden sağlam yaratıcı kolektiflerdir.
Piyanoyu, eleştirmenlerin “Glasper Dilla” tekniği olarak adlandırdığı teknikle bir arada tutuyor: merhum yapımcı J Dilla'nın tarzında, ritmin gerisinde kısmi olarak çalmak, her satıra, bir planı uygulayan bir müzisyenden ziyade, ileriye doğru giden yolu hisseden bir insan niteliğini vermek.
Miles & Juliette için Glasper, daha önce çalıştığından daha genç bir Miles'a, yani devrim öncesi, romantik Davis'e puan verecek. Lovano podcast'inde Davis'in korkusuzluğundan ve içgüdülerine güvenme ve teoriyi daha sonra çözme konusundaki istekliliğinden bahsediyor. Bu, Glasper'ın tüm kariyerine sessizce yön veren bir felsefedir.
Miles & Juliette beklemeye değer olmalı, özellikle de bize çağdaş müziğin en ilgi çekici devam eden diyaloglarından birinde başka bir bölüm sunduğu için: hâlâ birbirlerine söyleyecek yeni şeyler bulan yaşayan bir dahi ve ölü bir dahi.
(E-posta [email protected]. İfade edilen görüşler kişiseldir)
Bir yanıt yazın