Bu makale, kurumların geleceğe giderken geçmişi nasıl hatırladıklarını konu alan özel Müzeler bölümümüzün bir parçasıdır.
Kış sonu Pazar günü öğleden sonra ve Metropolitan Sanat Müzesi'nin Büyük Salonu etkinliklerle dolup taşıyor.
Doğu duvarı boyunca bir sıra gardırop yılan gibi uzanıyor. Ziyaretçiler etrafta toplanıyor, ellerinde kartlar var ve yönlerini belirlerken boyunlarını uzatıyorlar. Ziyaretçiler mimar tarafından 1902'de tasarlanan bu çarpıcı giriş yolunun geniş kubbelerini, kemerlerini ve büyük merdivenlerini görüntülerken kafalar kalkıyor, parmaklar yukarıyı gösteriyor, telefon kameraları tık sesi çıkarıyor Richard Morris Hunt.
Bugün müzeyi 15.000'den fazla kişi ziyaret edecek; soğuk bir kış haftasonunda normal 25.000'den daha az kişi; bu, dünyanın en çok ziyaret edilen sanat müzelerinden birine özgü bir durum. Büyük Salonun hemen arkasında, bulunduğu yan galeride Vélez Blanco terası(film setine benzeyen 500 yıllık bir İspanyol avlusu) Lenore Pott, “Müzenin Öne Çıkan Noktaları” turu için 17 kişilik bir grup oluşturdu.
2014'ten bu yana müzede tur rehberi olarak görev yapan Pott, Met'in 1,5 milyon nesnelik koleksiyonundan altı ila sekiz eserin eklektik bir karışımı aracılığıyla gelişen uluslararası sanatın öyküsünü anlatıyor: Yunan ve Roma Sanatı Bölümü'nden bir Ege taş figürü, M.Ö. 2.700 civarında Afrika Galerisi'ndeki “güç figürü”; 1610 tarihli çarpıcı Caravaggio tablosundan “Aziz Petrus'un Reddi” Avrupa kısmında tırmanma ve anarşi noktasına kadar Jackson Pollock'un tuvali “28 Numara, 1950” modern ve çağdaş sanatta.
60 dakikalık tur boyunca Pott, grubunu koridorlardan ve bağlantılı odalardan, katedral benzeri tavanlı galerilerden ve sanki sanatçının atölyesine yeni girmişsiniz gibi samimi hissettiren koleksiyonlardan geçiriyor.
Metropolitan'ın büyüklüğü ve karmaşıklığı – Patrick Bringley'in Met'te güvenlik görevlisi olarak geçirdiği on yıla ait 2023 tarihli anı kitabı “Dünyadaki Tüm Güzellikler”de “imkansız genişlikte bir yer” dediği yer – neredeyse bunaltıcı görünüyor.
Öne çıkanlar turunda şaşırmış bir kadın “Bu böyle devam ediyor” diye fısıldadı.
Aslında öyledir ve hatta daha da ileri gider: Tisch Galerileri yakınındaki kısmen kapalı bir koridorda hızla ilerleyen ziyaretçiler tarafından fark edilmeyen altı duvar paneli dizisi, 156 yıllık müzenin dönüşümünün habercisidir.
Başlıkta “Yarının Buluşmasını Tasarlamak” yazıyor. “2 milyon metrekarelik Beşinci Cadde lokasyonumuz şu anda önemli bir dönüşümün eşiğinde. Önümüzdeki yıllarda galerilerimizin ve kamusal alanlarımızın dörtte birini yenileyerek müzeyi geleceğe taşımak için önde gelen mimarlarla çalışıyoruz.”
Bu gelecek zaten burada – her ne kadar göze çarpmayan işaretlerin de gösterdiği gibi, birbirine bağlı 21 binanın, 17 küratöryel departmanın ve 500'den fazla galerinin yavaş bir dönüşümüyle yavaş yavaş kendini gösteriyor – ne? Daha da büyük bir müze mi?
Müzenin özel bölümü
HAYIR.
Müzenin Central Park'ın çimlerine beton dökmesi gerektiği düşünülmediği sürece (ki burası sadece sınırı değil, aynı zamanda teknik olarak da parçası) ayak izi artmayacaktır.
Direktörü ve genel müdürü Max Hollein bir telefon görüşmesinde “Met genişlemiyor” dedi. “Yaptığımız şey yeniden düşünmek, yeniden düşünmek ve yeniden kurmak.” 1,5 milyar dolarlık projenin “ilerleme ve gelişmeye yönelik derin bir bağlılığı” temsil ettiğini söyledi.
Yenilemeyle başlıyor Michael C. Rockefeller KanadıGeçen baharda çoğunlukla övgü dolu eleştirilerle yeniden açılan (ARTNews bunu “bir başyapıt” olarak adlandırdı) ve 2030'da müzenin güneybatı bölümündeki Tang Kanadı'nın açılmasıyla doruğa ulaşan değişiklikler arasında eski Batı Asya ve Kıbrıs'tan sanat eserleri için yenilenen galeriler; yenilenmiş bir kütüphane; geliştirilmiş engelsiz bir giriş; yeni perakende ve yemek alanları; ve altyapıdaki iyileştirmeler.
Ayrıca birinci katta, Kostüm Enstitüsü'nün yıllık bahar sergisinin (10 Mayıs'ta açılacak) gerçekleştirileceği Condé M. Nast Galerileri adlı yeni bir sergi alanı bulunmaktadır.
Özetle, mevcut yenileme müzede son 50 yılın en büyük değişimini temsil edecek.
“Çok iddialı bir iş ama bunu yapacak paranız ve isteğiniz varsa neden olmasın?” söz konusu Morrison H.Heckscher, eski Met küratörü, yazar ve tarihçi. “Max, yönetim kurulunun iradesine ve desteğine sahip olduğu gibi aynı zamanda bu projelerde ilerleyecek paraya da sahip.”
Heckscher, 1970'ler ve 1980'lerdeki son büyük yenilemelerden bu yana “soru şuydu: 'Büyüyemiyoruz, nasıl daha iyi olabiliriz?'”
2018 yılında Met direktörlüğüne başlayan ve 2023 yılında görevine CEO'yu da ekleyen Hollein için gelişim, yeni bakış açıları gerektiriyor. “Sanat yoluyla anlattığımız hikayelerin nasıl daha iyi anlatılabileceğini ve daha çağdaş hale getirilebileceğini düşünenler, tabiri caizse, gelecek nesildir” dedi.
Bu yenilemelerin bir diğer önemli yanı da müzelerin açılış saatlerinde gerçekleşmesidir. Bu, müzenin sermaye projelerinin başkanı eşliğinde, gizlice kordon altına alınmış bir alanda bir kapıyı açabileceğiniz anlamına gelir. Brett Gaillard – ve ziyaretçiler bir duvarın diğer tarafında Monet ve Van Gogh'a hayran kalmaya devam ederken kendilerini bir inşaat sahasının ortasında buluyorlar.
Gaillard, devam eden değişikliklerin müzenin sayısız galeri ve koleksiyonunun benzersizliğini korurken ziyaretçi deneyimini geliştireceğini söyledi.
Gaillard, baretli işçilerin yanından geçerken ve karton kaplı zeminlere yerleştirilmiş forkliftler ve yükselticilerden oluşan bir ormanın içinden geçerken, “Odalar farklı” diye itiraf etti. “Bunun böyle kalmasını istiyoruz. Her şeyi havaya uçurup onu büyük beyaz bir kutuya dönüştürmeye çalışmıyoruz.”
Bu amaçla müze, Hollein'in (babası Pritzker ödüllü mimar Hans Hollein) “zamanın en ilginç mimari seslerinden bazıları” olarak adlandırdığı kişileri listeledi. Bunların arasında, 11.500 metrekarelik ana zemin alanını kostüm gösterisine ve diğer özel sergilere ev sahipliği yapacak yeni Condé M. Nast Galerileri'ne dönüştürmekle görevlendirilen Brooklyn merkezli mimarlar Miriam Peterson ve Nathan Rich de var.
Rich, “Büyük Salon mahallesinin karmaşıklıkları hakkında çok konuştuk” dedi. “Yaklaşımımız bu yeni çağdaş galeri alanına bir dizi geçiş deneyimi yaratmaktı.”
Burada yapılan çalışmalarda, 1880 yılında Calvert Vaux tarafından tasarlanan orijinal binanın cephesinin bir parçası olan bir tuğla duvar ortaya çıkarıldı. Bu, Met ileriye doğru ilerlerken geçmişin asla çok geride kalmadığını hatırlatıyor.
Met mimarlarının etkileri – Hunt dahil; Vaux; McKim, Mead & White; ve son zamanlarda 1970'lerde ve 1980'lerde tadilatları denetleyen Kevin Roche dikkat çekicidir. Peterson, “Ya biz onların peşinden gideriz, ya da onlar bizim peşimize düşer diye şakalaştık” dedi.
Yaldızlı Çağ'ın yüksek yakalı mimarlarının hayaletlerinin Doja Cat veya Rihanna'nın “omlet elbisesi” hakkında ne düşüneceği merak konusu olsa da, yeni galerilerin 4 Mayıs'taki Met Gala zamanında açılması planlanıyor (Kostüm Enstitüsü gösterisi altı gün sonra halka açılıyor). Sevinçli bir Gaillard, son teslim tarihinin karşılanacağından hiç şüphesi olmadığını söyledi. “Bu konuda kendime çok güveniyorum” dedi.
Müzenin yenilenmesinin en büyük başarısı olan modern ve çağdaş sanata yönelik yeni Tang Kanadı'nın 2030 yılına kadar açılması planlanmıyor. Burada Met ve projenin bu kısmının mimarı Frida Escobedo farklı engellerle karşı karşıya kalıyor.
Met'in Central Park'ın ana girişinden görülebilen güneybatı köşesi, müzenin modern ve birçoklarına göre sıkıcı bir kısmıdır ve en çok büyük cam duvarlarıyla dikkat çekmektedir. Escobedo, “Bu kısmı binaya nasıl bağlayacağınızı yeniden düşünmek ve parkla daha iyi bir ilişkisi olduğunu hissettirmek önemli” dedi.
Bu bağlantı uzun ve karmaşıktır. Central Park'ın tasarımcıları Vaux ve Frederick Law Olmsted bir sanat müzesi için yer ararken, parkın doğu tarafında daha önce oyun alanı veya geçit töreni alanı olarak düşünülen 15 dönümlük bir alanı seçtiler.
Met'in ilk mimarı olan Vaux, iki eserini parka bakan bir girişle birleştirmeye çalıştı. Haleflerinden bazıları da bunu denedi ama başarılı olamadı. Heckscher, diğer şeylerin yanı sıra güvenlik endişelerini de dile getirerek, “Müzeye parktan girmek güzel bir fikir ama işe yaramıyor” dedi.
Doğrudan erişim olmasa bile hâlâ derin bir bağ var. Escobedo'nun işaret ettiği gibi, pek çok sanatsal başyapıtın deposu olan Met, “bir başyapıt olan Central Park'ta bulunuyor. Buna saygı duymalıyız” dedi.
Müzenin tadilatına ilişkin yapılan açıklamada: Betsy Smith, Central Park Conservancy'nin başkanı ve CEO'su bunu “binayı parka gerçekten entegre etme fırsatı” olarak nitelendirdi.
Yenilemelerin ardındaki enerji ve yaratıcı ruh, dikkate alınması gereken başka bir ilişkiye işaret ediyor. The New Criterion için müze hakkında bir dizi makale yazan James Panero, “Met metropolün müzesidir” dedi. “Adını bir bağışçının adı değil, bizim adımız alıyor. Ve New York'ta yaşayan çoğumuz, bu ansiklopedik, birinci sınıf müzenin kapımızın önünde olmasından son derece gurur duyuyoruz.”
Zamanın ötesinde bir sanat müzesi; Zamanla değişebilen bir müze. Potts'un öne çıkanlar turunun sonunda Los Angeles'taki Getty Müzesi'nden bir konuk öğretim görevlisiyle sohbet ediyor ve yenileme çalışmaları ve onları canlandıran ruh üzerine düşünüyor.
Pott, “Müze, yeni galeriler ve yeni bakış açılarıyla sürekli gelişiyor” dedi. “Burası her zaman heyecan vericidir.”
Bir yanıt yazın