Acaba aynı şeyi mi duyduk?
Bu eski tabir, insanlar bir konser ya da opera konusunda anlaşamadıklarında ortaya çıkar. Metropolitan Opera'nın yeni hit prodüksiyonu Wagner'in “Tristan ve Isolde”si söz konusu olduğunda bu soru aslında geçerli olabilir.
Bu ayın başlarındaki gösterinin açılışına ilişkin incelememin ardından, birkaç okuyucu bana orkestranın oyuncu kadrosu ve sesine ilişkin büyük ölçüde olumlu tanımlamalarım karşısında kafa karışıklığını ifade eden e-postalar gönderdi. Şarkıcıların kronik olarak sessiz olduğunu, orkestranın ise çok gürültülü olduğunu yazdılar.
Geçen cumartesi, onun gözlemlerini aklımda tutarak Tristan'a döndüm ve sol koridorda, orkestra seviyesinin yaklaşık üçte biri yukarısında, öncekiyle aynı koltuklara oturdum. Tenor Michael Spyres'ın Tristan'ı daha kendinden emin ve akıcı bir şekilde canlandırmasıyla ve soprano Lise Davidsen'in Isolde'yi şaşırtıcı bir karizmayla canlandırmasıyla operanın sesi daha da iyi çıktı. Orkestra bazen olması gerekenden daha fazla mevcuttu, ancak ana şarkıcılar için asla yönetilmesi zor olmadı.
Daha sonra, gösterinin bu hoşnutsuz okuyuculardan bazıları için nasıl olabileceğini merak ederek, Çarşamba günü, Family Circle ile birlikte Met'in en yüksek oturma seviyesini oluşturan Balkon'daki performansa bir bilet aldım. Burada tiyatrodaki en ucuz koltuklardan bazılarını ve en sadık hayranlardan bazılarını bulacaksınız. Gençliğimde operaya burada aşık oldum; sesin orkestra çukurundan ve sahneden yukarıya doğru dönerek tatmin edici bir dengeyle karışmasından büyülendim.
Çarşamba günü performans başından beri zayıftı; teknik aksaklıklar beş saatlik kararsızlığa ve görünüşte bulaşıcı bir enerji eksikliğine işaret ediyordu. Ancak Balkon'daki en büyük sorun, açılış gecesinden beri duyduğum şeydi: öngörülemeyen, boğucu akustik, en kötü ihtimalle Spyre ve Davidsen'in performansını düşürüyordu. İnsan ses gücünün zayıf olduğunu düşünürdü. Hiçbir şey gerçeklerden bu kadar uzak olamaz.
İki olası suçlu var.
Bunlardan biri yapımın doğal tasarımıdır. Yuval Sharon'ın prodüksiyonu Es Devlin'in setlerine dayanıyor ve görsel hayal gücünün en önemli parçası, her perdede değişen ve öbür dünyaya açılan kozmik açıdan geniş, derin bir portalla sonuçlanan bir dizi tüneldir. Orkestra düzeyinde tüneller, Grand Central Terminal'deki ünlü Fısıltı Galerisi'ne benzer şekilde, yalnızca şarkıcıların seslerini düzensiz bir şekilde yükselttiğinde sorun oluşturuyordu. Ancak balkondan bakıldığında tünellerin çevrelediği sanatçılar susturuldu. Yara almadan kurtulan tek sanatçı, yapı içinde sahnelenen garip ve yalnız üçüncü perdelik solosu mümkün olduğunca net ve rakip sesler içermeyen İngiliz korno sanatçısı Pedro R. Díaz'dı.
Setin hacim etkisinin ne kadar şiddetli olduğunun balkondaki en bariz göstergesi sahne arkasında, tünellerin dışında ve orkestra ile seyircinin yakınında gerçekleşen bazı aksiyonlardı. Orada oyuncular, Spyres ve Davidsen'in devasa güçlerini yeniden kazandığı, daha nötr akustik bir bölgede performans sergiliyor. (Mezzo-soprano Ekaterina Gubanova, konumu ne olursa olsun, Brangäne rolünde yetersiz kalıyordu.)
O zaman bile dengede zorluklar vardı, bu da bizi ikinci suçluya getiriyor: orkestra. “Tristan” olağanüstü senfonik bir müzik ama yine de bir opera, vokal müzikle aktarılan bir drama. Çoğu zaman balkondan çok gürültülü olan ve şarkıcıları topluluktaki enstrümanlar gibi dokulara indirgeyen oyun sırasında, libretto'nun yalnızca birkaç satırı seçilebiliyordu.
Met'in müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin bu yarışa başkanlık etti ve Çarşamba günkü bombalama, rahatsız edici bir eğilimin belirtisiydi. Çoğu zaman görevleri çukurun ötesine, sahneye kadar uzanmıyormuş gibi davranıyor ve Tristan'da sete ve setin sınırlarına karşı duyarsız. Birkaç yıldır orkestrayı ve şarkıcıları bir araya getiremedi. Sorun özellikle balkonda belirgindi; O andan itibaren denemeye bile ilgisiz görünüyordu.
Ancak bu prodüksiyonun sesindeki sorun çözülebilir. “Tristan”ın 4 Nisan'daki gösterimi sona yaklaşıyor ve bu kadar çok hareketli parçaya sahip bir yapımın açılış gecesinde bitirilmesi bir mucize. Opera prömiyerleri bir Broadway müzikalinin ilk ön izlemesi gibidir: izleyicinin görebileceği gösterinin en kaba hali. Her zaman çözülmesi gereken sorunlar vardır.
Sharon'un daha fazla antrenman yapma fırsatına ihtiyacı var. Met, “Tristan”ını yeniden canlandırırsa (bu, Sharon'unki devreye alınmadan önce 2016 prodüksiyonunda yalnızca bir performans sergileyen Mariusz Trelinski'ye asla verilmeyen bir şey), kendisine fikirlerini geliştirmesi ve oditoryumun her yerinden duyulabilmesini sağlaması için uygun alan verilmeli. Evdeki yalnızca en pahalı koltukların kabul edilebilir akustiğe sahip olması doğru görünmüyor.
Orkestra da yarın sesini geliştirebilir. Bu noktada acımasız denge duygusu inatçıdır. Ve sorunu yalnızca Nézet-Séguin çözebilir.
Bir yanıt yazın