Meslek hastalıkları: Klasik müzikte gürültü sorunu

Yaşayan herkes rahatsız edicidir. Hemen hemen her aktivitenin gürültüyle ilişkilendirildiği bir ortamda kulak, hızla insan varoluşunun sismografına dönüşür. Bu bazen, özellikle de kültürel bir uygulama olarak müzikte, işitme duyusunda büyük bir zorlanmaya neden olur.

Zürih Üniversitesi'ndeki araştırmacılar şimdi işitme ilacı, müzik ve gürültü üçlüsünü araştırdılar. “Müzikte ve Tıpta Gürültü” sempozyumunda doktorlar ve müzikologlar, Alman akademisyenler ve hukukçular, müzikte gürültünün rolü ve sonuçlarına ilişkin çeşitlemelerini sundular. Görünüşte teorik olan bu konunun arkasında gerçek bir sorun var: Sürekli gürültü, kulak kanalına büyük bir yük bindirir ve iç kulağa zarar verebilir. Artık klasik orkestralardaki profesyonel müzisyenlerin yüzde 80'inden fazlasına, bazen onarılması mümkün olmayan işitme hasarı teşhisi konuyor. İşitme kaybı meydana geldiğinde sosyal izolasyon hissi gibi psikolojik sorunlar sıklıkla ortaya çıkar.

Bununla birlikte “müzisyen hekimliği” yerleşik spor hekimliğine göre çok daha az ilgi gören bir disiplindir. Sadece futbolcuların değil, profesyonel müzisyenlerin ve enstrüman yapımcılarının da çok büyük fiziksel zorlanmalara maruz kaldığı yavaş yavaş ortaya çıkıyor. Ancak çimlerde tekmelikler uzun süredir olağan kabul edilirken, işitme koruması ve ses filtreleri müzik sahnesinde hâlâ bir damga taşıyor. Bunun birkaç nedeni var.

İlk olarak Limmatquai'de küçük bir kafede David Bächinger ile buluşma. Gürültü sempozyumunun başlatılmasında etkili olan Zürih Üniversite Hastanesi'nden 35 yaşındaki kıdemli doktor, “Ses yalıtımı hâlâ orkestralardaki sanatsal özgürlüğe yönelik bir saldırı olarak algılanıyor” diyor. Özellikle orkestralarda, işitme koruması olan müzisyenlerin daha az doğru çaldıkları ve daha az dinleyebildikleri yönünde yaygın bir önyargı hâlâ mevcuttur. Bazen hâlâ hastalanmayan sanatsal deha klişesi de vardı; eğer hastalanırsa, o zaman bu dehanın bir parçası demektir.

Bächinger gırtlaktan gelen İsviçre lehçesiyle şöyle açıklıyor: “Bir başka husus da, kendinizi ürettiğiniz şeylerden korumanız gerektiği şeklindeki paradoksal gerçektir.” Üniversite hastanesinde düzenli olarak “müzisyen danışma saatleri” sunan Bächinger, çalarken ortaya çıkan sesin, amaçlanan sanatı temsil ettiğini ve yalnızca endüstriyel gürültünün ürettiği sinir bozucu bir yan ürün olmadığını söylüyor. Hacim söz konusu olduğunda, 120 desibel'e varan tepe değerleri ile bir orkestra çukuru hiçbir şekilde bir inşaat çukurundan daha aşağı değildir.

Sapkın soru: Bütün bunlardan kısmen konser izleyicileri sorumlu değil mi, çünkü onlar sadece çarpışma ve takırtının olduğu parçalar için bilet almayı tercih ediyorlar mı? “Evet, bu kesinlikle psikoakustik bir olgudur yüksek sesle her zaman olduğu gibi iyi Bu durum özellikle popüler kültür ile klasik müzik arasında bir sınır türü olan film müziğinde açıkça ortaya çıkıyor. “En son Formula 1 filmi çıktığında, hangisinin daha gürültülü olduğu konusunda da bir tartışma vardı: arabaların motorları mı, yoksa Hans Zimmer'in müziği mi?” diyor Bächinger, ironi yapmadan değil ve İsviçrelilerin kruvasanlarına verdiği isim olan “Gipfeli”yi sertçe ısırıyor.

Doktorluk işi dışında piyano çalan ve Robert Schumann'ın işitme kaybı hakkında daha önce yayın yapan Bächinger, yüksek sesli müziği zararlı olarak karalamanın yeterli olmadığını açıkça belirtiyor. Orkestra ve konser salonlarında ses yalıtımının kabul edilebilirliğini artırmak için kapsamlı programlara ihtiyaç vardır. Provalar arasında yeterli ara verilmesine ek olarak, odalarda alınacak yapısal önlemler müzisyenlerin üzerindeki baskıyı azaltabilir.

Ama şimdi Florhofgasse'ye, Müzikoloji Enstitüsü'ne gidiyoruz. Orada yönetmen Laurenz Lütteken, Batı müziğindeki sürekli ses artışının nasıl olabileceği sorusuyla sempozyumun açılışını yaptı.

Lütteken, “gürültü” suçlamasının 18. yüzyılın ortalarından itibaren müzik eleştirmenlerinin yeni akımlara karşı temel argümanı olduğunu gösteriyor. 1769'da Haydn “çok fazla gevezelik ve yaygaracılıkla” suçlandı. Beethoven'ın 7. Senfonisinin “aşırı gürültüsü”yle kulak zarlarını patlatacağı dedikodusu yapılıyordu insanlar. Richard Wagner de yaşamı boyunca yoğun müzik eleştirilerine maruz kaldı. Henry Fothergill Chorley gibi eleştirmenler 1855'teki müziğini “tiz ses” olarak tanımlarken, Ludwig Speidel 1878'de onu yalnızca “gürültü ve etki” yaratmak istemekle suçladı. Hatta isimsiz bir yazar, müziğini dinlemenin “kulak ağrısına ve üç haftalık işitme kaybına” yol açtığını iddia etti. Bayreuth bestecisinin şiddetli olarak algılanan yüksek sesinin bir sembolü, Wagner'in bir çekiç ve gravür kullanarak kan fışkırıncaya kadar kocaman bir kulağı dövdüğünü gösteren 1869 tarihli ünlü bir Fransız karikatürüdür.

Gürültünün olumsuz bir çağrışımı olsa da Lütteken tarihsel kararsızlığı vurguluyor. Ses ve gürültü – örneğin gök gürültüsünün akustik metaforu olarak – her zaman gerçeklik yaratma gücüne sahip olmuş ve “yüce” için bir aktarım kayışı görevi görmüştür. Edmund Burke bunu “Felsefi Araştırma” adlı çalışmasında zaten fark etmişti: İngiliz filozof, “Aşırı ses tonu tek başına ruhu bunaltmak için yeterlidir” diyor. Dolayısıyla müzikteki aşırı ses yüksekliği, bir “ses yüksekliği çabasının” sonucu olarak anlaşılabilir.

Bundan sonra Profesör Melanie Wald-Fuhrmann klasik müzikteki spesifik gelişmeleri ana hatlarıyla anlatıyor. Frankfurt Max Planck Ampirik Estetik Enstitüsü'nün yöneticisi, yüzyıllar boyunca olayların giderek daha gürültülü hale gelmesi gerçeğini birkaç faktöre bağlıyor: bir yanda, daha büyük salonlar biçiminde değişen resepsiyon uygulamaları; diğer yandan enstrüman yapımında metal tellere geçiş veya daha büyük ses tahtalarının kurulumu gibi yenilikler. İzleyicinin “ezici estetik” anlamındaki beklentileri de rol oynadı.

Yazar E. T. A. Hoffmann, Bächinger'in sempozyum dersinde belirttiği gibi, ses seviyesi ile gürültü arasındaki gri alanın zaten farkındaydı: Hoffmann'ın “Kreisleriana”sının ilk bölümünde, grup şefi Kreisler, özel meclis üyesi Röderlein'in evinde bir akşam partisinde piyanodan şarkılara eşlik ediyor. Daha az yetenekli şarkıcının çatırdayan vokallerini bastırmak için Kreisler gerçekten tuşlara basıyor. Metinde “Fortissimo trenini tekmeledim ve organ sağırıyım” diyor. Fortissimo'nun, yarattığı sesin ve gürültünün fiziksel bir bedeli vardır: bunalmış kulak.

E. T. A. Hoffmann'ın anlatmak istediği, orta sınıf akşam partisinin, Kreisler'in sesi giderek artan piyanosunun kulaklarının etrafında uçuşmasından büyük keyif almasıdır. Hoffmann burjuva toplumunu ve sanatsal içeriğin yerini hacim ve etkinin aldığı bir kültürü eleştiriyor. Hatta giderek artan hacmiyle içinde bulunduğumuz zaman bile bir şeyleri bastırmak isteyebilir.