Meryem Ana'yla ilgili tek ilginç şey, yetenekli, karizmatik başrol oyuncuları Anne Hathaway ve Michaela Coel'in bu içi boş saçmalığa rağmen ne kadar kararlı bir şekilde dikkatinizi çekmeyi başardıklarıdır. Kurulum umut verici, dinamikler tanıdık. Hathaway'in baş karakteri, üzücü bir kazanın ardından Coel'in ünlü moda tasarımcısı Sam Anselm'e dönen bir pop yıldızıdır. Hem arkadaş hem de işbirlikçi olarak eski sırdaş olan kadınlar, yeniden bir araya gelmelerine ihtiyatlı bir şekilde yaklaşıyor, konuşup konuşurken tekrar tekrar birbirlerinin etrafında dönüyorlar, iki karakter çaresizce bir nokta arıyor.
Bu filmin büyük bir kısmı Sam'in stüdyosuna dönüştürdüğü devasa bir ahırda geçiyor. Orada, o ve uğursuz derecede karanlık ve fırtınalı bir gecede davetsiz olarak gelen Maria Mutter birbirleriyle yeniden iletişim kurmaya başlar. Ahırın kubbeli, açık kirişli tavanı altında, gölgeler ve göz alıcı ışıklar arasında, gelecek için planlar yaparken gizemli bir şekilde geçmişleri hakkında konuşuyorlar. Özellikle Meryem Ana, Sam'den kendisine, sanatçının bedenine ve ruhuna uyan ve fenomenin yeniden dirilişinin uygun şekilde önemli bir ifadesi olarak hizmet eden yeni bir elbise yapmasını istiyor. Sam ise, neredeyse felç edici derecede yavaş bir yavaşlıkla ortaya çıkan nedenlerden dolayı eski kız arkadaşı tarafından ihanete uğradığını hissediyor.
Beyazperdede güzel insanları görmek sinemanın keyiflerinden biri ve yazar-yönetmen David Lowery bunu kesinlikle anlıyor. (Yaptığı çalışmalar arasında “Pete's Dragon” ve “The Green Knight” yer alıyor.) Lowery, görüntü yönetmeni Andrew Droz Palmero'yla birlikte, karakterleri hem söyledikleriyle hem de alanı işgal etme biçimleriyle itme-çekme ilişkisi içinde olan göz alıcı yıldızlarına hızla dikkat çekiyor. Bazen karakterler eski moda düellocular gibi aynı çekimin zıt uçlarından durup birbirlerine bakarlar. Diğer zamanlarda, yüzlerini manzaralara dönüştüren, Coel'in elmacık kemiklerinin heyecan verici hatlarını ve Hathaway'in gözlerindeki dipsiz havuzları vurgulayan yakın çekimlerde görülüyorlar.
Bu iyi bir şey çünkü ağzından çıkanlar o kadar da ikna edici değil. Hikaye, olduğu gibi, büyük ölçüde ihanet içeriyor. Sebepler oldukça basit görünüyor ve eğer karakterler gerçekçi olsaydı ya söylerlerdi (ya da çığlık atarlardı) ya da söylemezler ve uyarlamaya devam ederlerdi. Bunun yerine Lowery, onların, samimi bir şekilde sahnelenen ve çekilen bazı anlar gibi, kadınlar arasındaki ilişkinin platonik olmaktan öte bir şey olduğunu öne süren, kışkırtıcı derecede muğlak diyaloglarla ilişkilerinin altını çiziyor. Bu, etkileşimlerine bir miktar seksi gerilim katıyor, ancak etki kısa sürede kayboluyor, bunun nedeni kısmen tüm o uzun, kalıcı bakışların karakterler veya onların arzuları hakkında hiçbir şey söylememesi. Sadece merceği buğulandırıyorlar.
Film esrarengiz bir durumdan düpedüz aptal ve sinir bozucu derecede anlamsız bir hal alırken bile her iki yıldız da sizi büyülüyor. Bazen anlatan Coel, görünüşte daha sessiz bir rol oynuyor, ancak sıkı sıkıya bağlı varlığı ve büyüleyici sesinin yoğunluğuyla filme hakim oluyor, senaryonun en zayıf satırına bile drama ve gizem katıyor. Hathaway'in karakteri açıkça daha çarpıcı ve duygusal; oyuncu ister stüdyoda gözyaşlarına boğulsun, ister Meryem Ana'nın sahnede hale ve yüksek topuklu ayakkabılarla şakıyarak hayran hayranlarını kutsadığı sahnelerde olsun ikna edicidir. (Hathaway şarkıyı kendisi söylüyor; şarkı yazarları arasında Charli XCX ve FKA Twigs de yer alıyor.)
Baştan kıça kadar “Meryem Ana” Lowery ve ekibi tarafından ustaca lüks bir parlaklığa kavuşturuldu. Seçilen ortam ve ayrıcalıklı karakterler göz önüne alındığında, set tasarımından kıyafetlere kadar her şey tam olarak beklediğiniz gibi görünüyor; Stüdyonun pürüzlü duvarları bile özel yapım görünüyor. Stüdyo, Sam için bir çalışma alanı ve onun sığınağı olduğu da hissediliyor. Hikaye geliştikçe oda aynı zamanda bir dans stüdyosuna, oyun alanına, savaş alanına ve hatta hafif sinematik hilelerle gerçekleştirilen diğer birçok alana açılan bir kapıya dönüşüyor. (Yapım tasarımcısı Francesca Di Mottola, kostüm tasarımcısı Bina Daigeler; moda tasarımcısı Iris van Herpen ise Mother Maria'nın çok özel tasarımlarından birini yarattı.)
“Meryem Ana” devam ederken Lowery periyodik olarak stüdyodan dışarı çıkıyor ve hikayeyi geri dönüşlerle ve bazı doğaüstü unsurlarla dolduruyor. Bunların hepsi kesinlikle filmin geri kalanı kadar izlenebilir ve bazı anlarda görsel olarak etkileyici, ancak Lowery hikayeye ne kadar renk katmaya çalışırsa, hikaye o kadar küçük ve daha az ilgi çekici hale geliyor. Birkaç seans, hayaletimsi bir varlık ve Jonathan Glazer'ın 2014 yapımı Under the Skin'de çıplak bir Scarlett Johansson'u düşürmesinden bu yana film yapımcılarının yaşadığı türden gizemli siyah bir boşluk katıyor. İşin kötü yanı ise Lowery'nin yıldızlarıyla ne yapacağını bilmiyor gibi görünmesi, sanatçılar asla en iyi yaptıkları şeyi yaptıklarında daha iyi olamazlar – bilirsiniz, oyunculuk.
Meryem Ana
Dil, makas ve yaralanmaya neden olacak düşmeler nedeniyle R olarak derecelendirildi. Süre: 1 saat 52 dakika. Sinemada.
Bir yanıt yazın