Martha Graham 1926'da resmi olarak sahneye çıkmadan önce dans iyi bir üne sahipti. Çok güzeldi. Bazı çevrelerde sivri uçlu ayakkabıların güzelliği ile çıplak ayaklı ayakkabıların gerilme mukavemeti arasında hâlâ bir mücadele var. Ancak Graham'ın zorlukla elde ettiği vizyonuna eylem halinde tanık olmak, onun dansı ve kadın bedenini geleneksel zarafetten nasıl kurtardığını görmek anlamına geliyor. Bir keresinde, çalışmalarında “inançtan gelen zarafet” var, “hayata, aşka, insanlara, dans etme eylemine inanç” diye yazmıştı.
Graham'ın dansları, özellikle de ilk dansları, kadın bedenlerinin çelik gibi bilgeliği hakkında çok şey söylüyor. Dünyada gelişmekte olan baskıya yanıt vermek için titiz, deneysel formlar kullanmak şaşırtıcıydı. Bu sezon, Martha Graham Dans Topluluğu 100. yılını kutluyor ve iyisiyle kötüsüyle, ilk çalışmaları yeniden modaya dönüyor.
Graham Company'nin New York City Center'daki sezonuna iki tanesi dahil edildi: “Lamentation” (1930) ve “Chronicle” (1936). (Grup, Pazar gününe kadar Mannes Orkestrası'nın canlı müziği eşliğinde karma konserler sunuyor.) Bu ilk çalışmalarda, dansçılar inançlarını içeriden gösterirken Graham'ın koreografisi sahneyi sarsıyor.
Her ne kadar 1991'de ölen Graham'dan nesiller uzakta olsalar da, mevcut Martha Graham Dans Topluluğu'nun üyeleri, özellikle de kadınlar, leğen kemiğini duyu ve güç için bir motor olarak kullandıklarından bu bağlılığı anlıyorlar. Kasılma ve gevşeme tekniği sadece bir dans dilinden çok daha fazlasıdır; dansçının sadece bedeninin değil tüm vücudunun sıkılaşmasını ve özgürleşmesini ortaya çıkarır. herhangi Vücut. Graham dansçıları daha az baskı altındalar.
Çarşamba günü muhteşem “Chronicle”, “Appalachian Spring” (1944) ve “Diversion of Angels” (1948) ile programı paylaşırken, Perşembe günü programa iki yeni eser eklendi. İlki, yani “To the Brink and Back”in dünya prömiyeri, Jamar Roberts'ın Graham'la diyalog halinde kalan sürükleyici bir solosuydu; üstelik yalnızca Graham'ın dikkat çeken sanatçısı Lloyd Knight için yaratıldığı için değil. Roberts, havalı ve incelikli bir dokunuşla Graham tekniğini bir heykeltıraş gibi kazdı; fazlalıkları ve yapaylıkları sabırla kesip yeni, ışıltılı kemikler ortaya çıkardı.
Sahnede Stahv Danker'ın davulları çalarken, gömleksiz, şeffaf siyah taytlı Knight, gövdesini yavaşça hareket ettirmek için duraklamadan önce “To the Brink”in sakin bir şekilde çapraz bir çizgiyi geçmesine izin verdi, dinamik pozisyonlar alırken vücudunun açılarını ortaya çıkardı – ayakları dördüncü pozisyonda tamamen açık, başı geriye atılmış – ve sonra bu pozisyonlardan eriyip gitti.
Becky Nussbaum'un ortaçağ hissi veren kehribar ışığı, dalgalanan kaslarını nesneleştirmeden taradı. Zamanın içinde ve dışında hareket ederken, vites ve yön değiştirirken ama her zaman yavaş hareket eden bir sis gibi sahnede süzülüyormuş gibi görünürken Knight'ın esnekliği ön plandaydı.
Hope Boykin'in New York prömiyeri “En Masse”de dikkat çeken parça müziktir: Christopher Rountree'nin Leonard Bernstein'ın “Mass” adlı eserinden müzikal alıntılardan oluşan yeni bir düzenleme. Ayrıca Bernstein'ın 1980'lerde Graham için yarattığına inanılan bir müzik parçası da (tam olarak 49 saniye) var. Roundtree, son bölümde bu temanın çeşitlemelerini yaratıyor.
Müzik değişir – rüya gibi ve orkestral, hareketli rock, blues caz – dansa epizodik bir ortam kazandırır. İvme yakalamak zor ve Boykin'in koreografisi baştan sona bireyleri sololar için gruptan uzaklaştıran oluşumlara dayanıyor; bazıları diğerlerinden daha coşkulu ve bitkin. Boykin'in en iyi ilham perisi, staccato gaddarlığıyla sahneye fırlayan, sanki damarlarında elektrik akıyormuş gibi kollarını iki yana açan ve parmaklarını iki yana açan heybetli Meagan King'dir. O bir keşif.
Ancak “En Masse”in büyük kısmı Graham'ın yerel dilinden kes-yapıştır yaklaşımıyla alınan gereksiz cümle ifadelerinden oluşuyor. Boykin'in dansları her zaman daha yüksek bir güç fikrine dayanır ve burada mavi tonlarında giyinmiş sanatçılar, gökyüzünü arıyormuş gibi parıldayan gözlerle başlarını yukarı doğru eğerler. Sonuçlar mistik olmaktan çok acı vericidir ve sonunda – bir dizi sahte olanın ardından – dansçılar, şaşırtıcı olmasa da uygun bir şekilde toplu halde bir paket halinde sahnenin önüne akın eder.
Roberts'ın solosu ne kadar etkileyici olsa da, şirketin yüzüncü yıl kutlamalarının tek yıldızının Graham'ın dansı olmaması yanlış görünüyordu. Her ne kadar Graham'ın aşk aşamalarına bakışı “Diversion of Angels” onun en göz kamaştırıcı eseri olmasa da dansçılar, özellikle Anne Souder, Jai Perez ve sarılar içinde korkusuz Marzia Memoli tutkuyu beraberinde getirdi.
Isamu Noguchi'nin setiyle ve Aaron Copland'ın müzikleriyle “Appalachian Spring”, öyle mi bir klasik ama her zaman doğru notayı tutturamayan bir klasik. İkinci Dünya Savaşı sırasında yaratılan bu resim, bir gelini (Souder), bir taşralıyı (Şövalye), bir vaizi (Perez) ve onun dört canlı takipçisini (yine King gruptan atladı) tasvir ediyor. Ayrıca sonunda çifte birlikte geleceğe taşınmaları için onay veren görkemli bir öncü (Ane Arrieta) vardır.
Dans, mevcut geleneksel eş trendiyle karşılaştırıldığında hem arkaik hem de biraz fazla çağdaş görünebilir. Ancak açılış gecesi performansında yeni bir şeyler vardı ve her zaman etkileyici olan Souder, bir anda gözlerinizi alamadığınız bir dansçıya dönüştü.
Graham'ın ilk kez 50 yaşında oynadığı zor bir rol olan Gelin rolünde, sadece zarafetiyle değil aynı zamanda zekasıyla da parlıyordu. Knight'ın kollarında sallanıp bükülürken, Souder'in kıvrak formu doğal ve sezgisel olarak bir nehir gibi akıyordu. Appalachian Baharı'nın toprağa, kocaya, doğmamış çocuklara ve Tanrı'ya teslimiyetle ilgili olması yerine, kökleri arzuya dayanıyordu.
Şu ana kadarki en önemli dans, Graham'ın güce çok sıkı sarılanlara karşı mücadele etme konusundaki sarsılmaz yeteneğini sergileyen üç bölümlük bir çalışma olan “Chronicle” idi. 1936'da “Chronicle”ı yarattı, aynı yıl Nazilerin Berlin Olimpiyatları'na katılma davetini reddetti.
“Chronicle”, sert ve heykelsi Leslie Andrea Williams'ın uğursuz bir önseziyle icra ettiği “Spectre – 1914” adlı soloyla açılıyor. Avrupa faşizminin yükselişine tepki olarak yaratılan savaş karşıtı bir danstır. İkinci bölüm olan “Sokaktaki Adımlar” gergin koreografiyle anlatılan duyguların damıtılmasından oluşuyor. Bir grup kadını, üst bedenleri gergin ve gergin bir şekilde sahneyi ölülerin gölgeleri gibi geçerken gösteriyor.
“Prelude to Action”da kadınlar kasırgası Williams'ın etrafında yarışıyor, ayaklarını sahneye vuruyor ve vahşi, süzülen melekler gibi havaya sıçrarken, şiddet ile bitiyor. Son anda Williams vücudunu X şeklinde uzatırken diğerleri avuçlarını bükerek tek kollarını ileri doğru sallıyorlar. Güzel mi? Hayır. Ama lütuf inançtan geliyorsa bu harikadır.
Bir yanıt yazın